source: Independent Collectors

Ich kann nicht behaupten, dass ich mich mit der Kunst auskenne. Ich kann sagen, dass sie mich manchmal bewegt, manchmal fasziniert und manchmal völlig kalt lässt. Ich habe den lächerlichen Versuch unternommen, den KUNSTMARKT mit Hilfe meiner markenstrategischen schwarz umrandeten Brille zu durchleuchten, um zu verstehen, warum sich dieser Markt so verdammt hartnäckig vor dem digitalen Zeitalter verschließt. Oder sagen wir: sich sehr langsam an dieses heran wagt. Viel habe ich nicht verstanden. Nur, dass es sich mit der Kunst wohl so verhält wie mit allen Märkten, die von einer selbst ernannten ELITE getrieben werden: Gesetze sind solange gültig bis eine neue Generation kommt, die ihnen eine PARALLELWELT entgegensetzt, die irgendwann zu groß ist, um weiterhin ignoriert zu werden.

Independent Collectors ist vielleicht so eine. Ihre Gründer Ulrich Grothe, Christian Schwarm und Uwe Thomas haben sich im letzten Jahr getraut den Austausch unter den Sammlern über Künstler, Ausstellungen, Galerien und Messen auf die Sprünge zu helfen. Ihre Sammler-Community Independent collectors will die Sammler zeitgenössischer Kunst weltweit miteinander vernetzen. Private Kunstsammlungen sollen öffentlich werden. Man zeigt was man hat. Und zwar der ganzen Welt, wenn sie es denn will. Wenn es dabei richtig gut läuft, dann steht die Plattform aber auch für eine NEUE SAMMLERGENERATION, die sich gegenseitig informiert und unterstützt. Die Vision von Independent Collectors folgt also dem Gesetz des Internets, das da heißt: „You are what you share“.

Independet Collectors trägt damit die Parallelwelt einer jungen  Sammlergeneration an die Oberfläche. Tim Ackermamn nennt sie: „Jene jungen Menschen, die im Zuge des letzten Marktbooms begonnen haben, im bescheidenen Rahmen Kunst zu kaufen. Sie müssen sich ihre Nische suchen, Trends früh erkennen und die Händler in mühsamen Gesprächen überzeugen, ihnen ein wichtiges Werk zu überlassen. Da sie für ein Werk im Ausnahmefall einen niedrigen fünfstelligen, keinesfalls jedoch einen sechsstelligen Betrag ausgeben, haben sie es bisher schwerer bei den Galeristen“

Zum Video

Künstler wie Parra, die selber Teil dieser Generation sind, fühlen sich ihnen bereits zugehörig und haben kein Problem damit, ihre Kunst auch mit denen zu teilen, die sich ihr auf eine spielerische Art und Weise annähern.

Das ist die eine Seite. Natürlich interessiert es mich brennend wie diese Bewegung von der anderen wahrgenommen wird. Heute Nachmittag treffe ich auf dem berlin talk des Artforum eine feine Runde deutscher Kunstsammler, darunter Erika Hoffmann (Sammlung Hoffmann, Berlin), Christiane zu Salm (Berlin) und Christian Boros (Wuppertal und Berlin). Ich hoffe etwas über ihre Perspektive auf die beiden Sammlergenerationen zu erfahren. Wer mitkommen mag: hier ist das Programm der berlin talks, die noch bis Sonntag laufen.

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• IF WE RAN THE WORLD- Cindy Gallop
• Statusterroristen.

Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE

Wenn ich mir genau überlege, was mich so süchtig nach Berlin macht, dann ist es wohl sein nie abreissender Strom an Inspiration. Ideenfutter-Nachschub ist hier in der Tat das kleinste Problem. Und so ist Inspirationsammeln mein liebstes HOBBY geworden, das mich nie müde macht. Bis mir neulich auffiel, dass sich die zuckersüße Inspirations-Eisbombe kaum merklich, aber dennoch nicht zu ignorieren, in einen dieser Müsliriegel ohne Zucker verwandelt hatte. Die machen ganz auf süße Befriedigung, wirken aber nur zwei Minuten nach.

Erschreckenderweise scheint es mit der Inspiration so wie mit allen Suchtmitteln zu sein. Je länger Du sie nimmst, desto mehr brauchst Du davon und desto weniger setzt Du sie für das ein, wofür sie eigentlich gemacht ist. Im Fall der Inspiration sind das IDEEN. Und die brauchen nun mal KONZENTRATION und Zugang zum Lager mit den passenden Inspirationsimpulsen. Mein Lager wird leider manchmal mehrmals am Tag geflutet, weil ich lieber sammle, als die Regale einzuräumen. Und so spülen die neuen Eindrücke die älteren einfach hinweg und hinein ins Inspirationsnirvana. Grausam.

Zeit für ein Coaching. Dank Isabelle von „the Junction“ habe ich KERI SMITH kennengelernt. Sie ist die Meisterin in Sachen Festhalten von Inspiration. Wie das ganz wunderbar gehen kann und nebenher noch eine sanfte Achtsamkeit lehrt, beschreibt und illustriert sie in ihren Büchern.

„HOW TO BE AN EXPLORER OF THE WORLD“ hat momentan seinen festen Platz in meiner Tasche und ihr neuestes Non-Buch „THIS IS NOT A BOOK“ steht bereits auf meiner Wunschliste für Nikolaus.

Auf ihrem Blog WISH JAR findet sich unter anderem die Keri Smith TOOLBOX für alle, die ihre Kreativität mal ein bisschen pampern wollen: mein persönlicher Hit ist „How to become a superhero“, auch nicht schlecht „how to be a guerilla artist“.

Dermaßen inspiriert von der Dame habe ich für Sounds like me eine „Catch the inspiration“ Serie entworfen, in der ich die Berliner KUNST- UND KREATIVSZENE besuchen gehe, um sie nach ihren Einfang- und Lagertechniken für die Inspiration zu fragen. Ich werde Euch berichten.

Mehr zum Ideen finden gibts hier.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green

Während neulich abends der Himmel über der Temporären Kunsthalle Berlin überkochte, machte ich drinnen die reizende Bekanntschaft von CHLOÉ CLAVERIE.

Chloé ist eine der gefragtesten Werbefotografinnen Frankreichs, eine wahre “Französin” (très charmant) und gleichzeitig der totale JET SET (Paris, NYC, Berlin, Hamburg). Zusammen mit ihrem Partner Nick ist sie nickandchloe, ein gut gebuchtetes Fotografenduo, das von Marken wie Levis, Kenzo, Heineken und Sony eingekauft wird und auch mal einen Kanye West in seinem Zuhause in LA ablichtet.

Das ist die eine Seite von Chloé Claverie. Die andere ist eine ganz zarte, die ihre Fühler Richtung Kunst ausstreckt. Sehr PRIVAT fühlte sich diese an, als sie an diesem Abend den geschützten Rahmen der eigenen vier Wände verließ, um für eine Nacht als Chloés ERSTE FREIE KUNSTARBEIT aufzutreten. In der Temporären Kunsthalle empfing uns Chloé zusammen mit ihrer 90 jährigen Großmama, die von den großformatigen Fotos herab strahlte.

Ein bisschen gezwungen worden war Chloé zu diesem Moment. Christian Rosche, der Geschäftsführer der Kunstfreunde, aber vorallem ein guter Freund von Chloé, hatte ohne ihr Wissen das Café der Kunsthalle organisiert und sie zwei Wochen vor der Vernissage mit der Frage überrascht, wen er denn zum großen Opening einladen dürfte.

Ich kann Euch nicht genau sagen, ob diese Nacht von Berlins Sammlern nur so wimmelte. Aber bezaubernd war es auf jeden Fall und vielleicht der Aufgang eines neuen Sterns am Fotografenhimmel.

Interessant finde ich, wie Chloé Berlin wahrnimmt. Hier hat sie ein halbes Jahr gelebt, bis es ihr zu kalt wurde… und das sind ihre Eindrücke eines ganz “normalen” Berliner Nachmittags. Muss ein gutes halbes Jahr gewesen sein.

source: Nick & Chloé

Related Posts:

• Wenn Berlin’s Kreativszene in der temporären Kunsthalle ein Statement ausruft
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Und es war Sommer. Whitest Boy Alive @ Tape Open Air
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• Bar Tausend oder war es das Cookies, Grill Royal, White Trash?

Diese Unruhe, die einen überfällt, wenn man etwas mit POTENZIAL entdeckt. In meinem Fall war es GABRIELLA PAPE,  und ihre Mission die MOOSWÜSTEN in Deutschlands Gärten in blühende Musestätten zu verwandeln. Pape will der Arbeitswut, mit der in Deutschland gehackt, gesät und eingetopft wird die Komponente der SELBSTVERGESSENHEIT hinzuzufügen.

Gabriella Pape hält den OSCAR des englischen Gartenbaus (jährlich vergeben auf der Chelsea Flower Show), hat den Handschlag durch die Queen erfahren dürfen und 2008 die Königliche Gartenakademie in Berlin Dahlem aus ihrem Dornröschenschlaf befreit, um ein Zentrum für Design und Gartenkultur zu erschaffen.

Ich las also von Gabriella Pape und war überzeugt, dass sie den Beginn der nächsten großen NISCHE markierte.

GÄRTNERN wird das nächste große Ding. In der Erde wühlen. Gartenzwerge streicheln. Tomaten beim Wachsen zusehen und sich die Finger an den selbstgezogenen Brombeeren durchlöchern. HERRLICH!

Eigentlich ist GÄRTNERN die logische Folge nach Bio Boom, Eco Schick und Personal Heilpraktiker. Davon bin ich überzeugt und ich sage Euch in jedem von uns steckt ein Gärtner. Es ist nur eine Frage der Interpretation und damit definitiv an der Zeit den GÄRTNERSTYLE neu zu definieren.

Das Gute daran ist, dass wir im BIONADE Zeitalter (gesund + bio + style), das eine tun können ohne auf das andere zu verzichten. Gärtnern in URBAN sozusagen ist ganz wunderbar möglich geworden: GUERILLA GARDENING, VERTIKALES GEMÜSE AN NYC HOCHHÄUSERN, GRÜNE TAPETTEN, KÖNIGLICHE GARTENAKADEMIEN MIT DESIGNAPPEAL… Alles kein Problem mehr. Grün hat eine neue Dimension erklommen und die Gartenwelle ist bereits auf der ganzen Welt in die Metropolen geschwappt.

„Yes, yes. I am totally a botanist, of course!“
Patrick Blanc ist Doktor der Botanik und Wissenschaftler am Centre national de la recherche scientifique und nebenher ein weltweit gefragtes Genie für vertikale Gärten.

source: stylemag

In Schweden tut ihm das eine ganze Agentur gleich: Vertical Garden Design aus Stockholm installiert die GUMMIBÄUME von 2009 in den schicken skandinavischen Offices und Hotels.

source:  Vertical Garden Design

Und in Deutschland zieht  Andreas Schmidt mit seiner Agentur INDOORLANDSCAPING für die Hypovereinsbank oder Siemens weisse Orchideen, Flamingoblumen und Farne an Bürowänden hoch.

source: indoorlandscaping

NYC toppt das Ganze mit der neusten Dimension: VERTICAL FARMS (die haben ja auch wirklich wenig Balkons…)

source: vertical farms

YVES SAINT LAURENT und Pierre Bergé haben es sich da ein wenig einfacher gemacht und den Jardin majorelle in Marrakesh eingekauft.

source: Lalla Lydia

Und in Berlin kämpft die GARDENING GUERILLA recht lässig für mehr schönes Grün an Orten, von denen man nicht so genau weiss, wem sie gehören (temporär ist das Schlüsselwort und darin sind wir ja nun wirklich gut!).

Mehr zu “Green Guerilla” hier

source: stadt von unten

MOOSGRAFITTI

FÜR ALLE, DIE NÄCHSTE WOCHE IN AMSTERDAM SEIN SOLLTEN: bei den Amsterdam Open Garden Days (19. bis 21. Juni) kann man sich private Villengärten anschauen und fleissig mitschreiben.

Meine Erdbeerpflänzchen lauern jedenfalls bereits neben mir und dem Sofa, um, sobald dieser Schüttelwind nachgelassen hat, von mir in ihre Töpfchen auf der Terasse einen Anfang zu machen…

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• Sonntage mit Richard Avedon Attitüde
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER

Ich habe gestern einen Tag geschenkt bekommen. Die Verpackung fühlte sich ganz nach Design an. Aber drinnen waren Geschichten. Gemacht und erzählt von kreativen Unternehmern. Die durfte ich auspacken. Und mitnehmen. Und bevor ich mich jetzt in noch höhere Schwülstigkeiten verstricke, lasse ich Euch Bilder gucken. Und schicke Euch die Geschichten hinter her.

Thies Wulf hat zwei Koffer gebaut und die gesamte Designhotels Kampagne "Made by Originals" wurde damit auf Weltreise geschickt

Isabel von metrofarm

Nunu und Isabel von metrofarm getroffen, die gerade dieses Prachtexemplar aus mit Schwarzpulver gebürstetem Stahl an einen Kunden verkauft hatten. Sich freuten und erzählten, dass ihr Kunde eigentlich einen aus Beton haben wollte… 

Emélie von IUKBOX und ihre Partner in Berlin und Paris entwerfen Urbanität “made to take home”. Ein Rollo, das sobald Licht hindurch bricht, die Großstadt draussen vor dem Fenster aufglimmen lässt. Ganz egal, ob da auch tatsächlich eine ist….

Foodpol mit den Lieblingssandwiches

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”
• Wenn Berlin’s Kreativszene in der temporären Kunsthalle ein Statement ausruft
• Montags ausgehen
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER

Zitat Walt Cessna, Blackbook, May 09.

source: Ves Pitts

Die Lieblingsbeschäftigung der KREATIVEN SZENE in New York City und Berlin ist das ja so genannte gegenseitige STEILVORLAGE-Geben. Die kreativfühlenden Bewohner beider Städte bekommen stets glänzende Augen, wenn sie von jeweils der anderen sprechen. Beide würden ohne zu zögern die Koffer packen, um Einiges an Lebenszeit am jeweils anderen Ort zu verbringen.

Die Sehnsucht hat in beiden Fällen denselben Namen: es geht um das EINTAUCHEN in eine kreative metropolite Szene, die nah genug dran ist am eigenem Lebensgefühl und Erfahrungsschatz und doch weit genug davon entfernt, um den verlockenden Reiz des Unerfahrenen zu verströmen. So suchen die Berliner in NYC genau das, was die NYC Szene in Berlin hofft aufzuspüren. Das Undergroundige, Skurrile, Inspirierende weil Andersartige, angetroffen während wilder GRENZENLOSER Nächte an denen auch die Sonne scheinen darf.

Das Lustige daran: beide glauben, dass jeweils die andere Stadt die besseren Bedingungen hierfür bereithält. Hier offenbart sich der URMENSCHLICHE Drang immer nach dem zu streben, was man gerade nicht hat.

NEW YORKER glauben, dass Berlin den allerbesten Nährboden für ein total kreatives Leben bietet, weil…. die Mieten so billig sind…In Echt! Berlin ist SEXY, weil es arm ist und nicht umgekehrt. Die Begleiterscheinungen wie gelassenes Tagträumen mit einer Horde gleichartiger Wesen, viel Raum, wenig Kontrolle und das Berghain sind für jeden gestressten New Yorker Bohemien die Verheißung schlechthin.

KREATIV-BERLIN strebt genau aus umgekehrten Grund nach NYC: die Sehnsucht nach Glamour, Höhe, Geschwindigkeit und internationalen MÖGLICHMACHERN (sprich Menschen mit Kohle, auch Auftraggeber genannt) drücken die Knöpfe in den ausgemergelten Berliner Seelchen.

Aber anscheinend ist NYC momentan auch noch aus einem anderen Grund eine gute Idee.

jewelry designer Gregg Wolf

source: Gregg Wolf

WALT CESSNA, einer meiner zufällig akquirierten facebook Freunde, von Haus aus EX-FASHION TERRORIST, 80’s/90’s Club Troll, Stylist, Journalist (u.a. Interview, Elle, The Village Voice, Ray Gun), Street Fotograf (Ausstellungen in Berlin, London, SF), Herausgeber von Anti-Fashion Magazinen und all die anderen sozialen Rollen, die man als Kreativer im Jahr 2009 annehmen darf. Also genau der Walt hat neulich auf BLACKBOOK über das momentan und (natürlich!) durch die Krise entfachte KREATIVITÄTS-FEUERWERK berichtet.

new designer Daniel Stanley mixes formal street wear with a slightly Edwardian twist

Liz Mcgrath

source: Walt Cessna

Ich muss ja sagen, dass mich das nicht hinter dem Ofen vorholt. Sieht ein bisschen aus wie Kastanieallee gepaart mit einer durchschnittlichen Nacht im Brohen Hearts Club. Aber lest selbst und bucht und schickt mir die Fotos. Wir stellen dann Berlin auf die Probe…

PS: Beachtet die Kommentare unter dem Ding. Walt scheint eine nette Fangemeinde zu haben.

Related Posts:

• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• IF WE RAN THE WORLD- Cindy Gallop
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”

The Tate galleries are featuring hundreds of video and audio downloads for free on iTunes. I will definitively log in and get an infusion of Louise Bourgeois voice or one of the video clips from artists performing at Tate Modern. Here are the details.

I got this news from one of my favorite blogs ABSENT WITHOUT LEAVE. Written by Ivan Pope, one of the rare talents in both: doing amazing arts and driving the digital world. Ivan Pope is one of the early digital birds. After art college he traveled the world to develop two of the first internet magazines, The World Wide Web Newsletter, and later .net magazine in the UK. He invented the domain name industry and  the Cybercafe at London’s ICA. Just to name a few. For full Ivan Pope magic see here.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green
• TheCrane.tv – feed the inspirational beast

credits: Styleserver

Let’s take this phenomenon and zoom on what I call the Conditio-sine-qua-non for all creative industries (the absence of it would simply erase the word “creative”…): it is about the power of creative collisions. The output, which emerges when creative from different disciplines, put their heads together. It is the certain twist, which catches your eye because it is different from all of the things you saw before. It is: new.

The connection to RIO? Places like this one marry art, culture, fashion and consumption, building the perfect ground for creative cooperation, which in turn inspire the art-as-business crowd to design amazing products and services out of it. We all know that Berlin is pretty good in bringing up exiting spaces like this. So, lovely city, you get a 1+ for the creative part. When it comes to the “industry” part of the game, there is…hmmm…let’s say “still potential” (but call it a high one).

A metropolis which takes a serious look at the economic part is, you name it: New York City.

credit: Princeton Press

I am just reading Elizabeth Currid’s „The Warhol Economy“ who digs into New York’s creative industries, driven by the mission to reveal the drivers and substantial conditions which made the creative industries to one of the major pillars of New York’s economy (believe it or not). New York has kind of the opposite problem as the one Berlin is struggling with. New York needs to strongly support the existence of a Warhol factory-like life that whirls around the clubs, galleries, music venues, and fashion shows where creative people meet and exchange ideas, and set the trends that shape popular culture. Elizabeth Currid never gets tired to stretch the meaning of the social life for a flourishing creative industry. Whereas Berlin needs to reinforce the business ability of its creative forces.

But there is a shiny light at the horizon: Design networks such as Create Berlin got the idea of the essential triggers that turn creativity into business: it is about offering a stage where creative scene meets economy, pushing the play button for collaboration between creative and brands but also between creative and creative from different disciplines. It is about the right touch of providing reasons to talk. And to make them visible for the major part of a metropolis that does not belong to the creative core.

One thing is for sure: there is huge interest from the big business side. Creative collaborations are state-of-the-art for brands who did recognize that design makes the difference.

credit: HP
The digital clutch notebook : HP engaged fashion designer Vivienne Tam to merge high tech and haute couture. The peonies on the notbeook are symbolic for “double happiness”. And so are fashion and technology the modern examples of two things that are better together.

Our Austrian neighbours are already playing a pretty good game, having built a strong lobby for the rise of the creative industries. Forum Mozartplatz, evokes the interaction between art and industry, presenting projects and attitudes of creative entrepreneurs who shape cultural identities as well as create more economic variety. The half-yearly magazine Crea:m extends the forum space.

credit: Forum Mozartplatz

And also agencies play the connector between culture and consumer. Culturlabel, for example, a London based agency, act as a transmitter to mingle interests and experts from culture institutions, consumers and brands, setting up an international design competition, Release1.0, with focus on stylish new products. The guys are also blogging about cultural entrepreneurship for culture institutions. See IntelligentNaivety.com for more.

Pretty exiting times, when aesthetics takes on new forms, changing our view on economy and creating new ways of working.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

credit: Create Berlin

Es geschah um Punkt halb sieben. Draußen war es zweistellig minusgradig und damit bitterkalt. Drinnen in der temporären Kunsthalle legten die kreativen Macher des Designnetzwerks Create Berlin, zusammen mit den Über-Designern von Vitra und Berlins Spezialist für maximales Understatement minimum letzte Hand an: an eine Ausstellung, die sich mit dem beschäftigt, für das Berlin als Kreativstadt steht. Das jeder spürt, der hier herkommt, das aber so schwer zu definieren ist. Vielleicht in einem Wortversuch: der Freiraum, der Berlin seinen kreativen Machern schenkt, den es zu befüllen und gleichzeitig zu erhalten gilt.
Create Berlin hat sich als das größte Netzwerk der Kreativ- und Designszene Berlins diesem Freiraum angenommen und befeuert seit drei Jahren die Kreativwirtschaft, auf das die Stadt ihrem Titel als erste europäische UNESCO City of Design gerecht werde. Was bisher hier hierzu geschah ist ziemlich groß und ziemlich international. Hier eine kleine Auswahl:

BERLIN DAY in New York, 2007
Am 17. Mai durch Berlins Regierenden Bürgermeister Klaus Wowereit eröffnet, war die Ausstellung “Koffer aus Berlin” der Höhepunkt des BERLIN DAY in New York. Gleichzeitig präsentierte das MoMA mit „Destination: Berlin“ die größte Verkaufsausstellung in seinen Design Stores.

CREATE BERLIN mit der Ausstellung CREATIVE SPREE auf der SHANGHAI INTERNATIONAL CREATIVE INDUSTRY WEEK 2007

MADE IN BERLIN – BERLIN DESIGN DOME, Mailand auf dem„Salone Internazionale del Mobile“ 2008
Der eigens kreierte BERLIN DESIGN DOME zog als Kreativbotschafter der Stadt Berlin gehörige Aufmerksamkeit auf sich und die in ihm präsentierten Designobjekte von 19 Berliner Designbüros und Labels.

Aber zurück zum Phänomen:

Die Uhr schlug 18.30 Uhr und beinahe wie hingezaubert standen über 1.200 Kreativbegeisterte vor den Türen der Kunsthalle. Sie alle waren dem Ruf Create Berlins zum Empfang im Neuen Jahr gefolgt.  Für alle Nichtberliner: kreative Menschen in Berlin sind ein durchaus anspruchsvolles, recht individuell gesteuertes und enorm verwöhntes Völkchen. Heißt: man kommt, wann man mag, davor wird bis kurz vor knapp aus den drei bis fünf täglichen Kulturhighlights das mit dem größten “Neu-Potential” herausgepickt, und bei den übrigen wird dann im Anschluss auch noch eben vorbei gehüpft. Aber Dienstagabend war anders. Alle waren sie da in der Kunsthalle und blieben bis um 3 Uhr nachts, man berichtete von Engtanzorgien auf der Café-Tanzfläche. Zielgruppentreffer par excellence würde ich sagen: Designer, Künstler, Journalisten, Vertreter der Stadt und des Senats, Kreativwirtschaftsunternehmer und Insitutitonen wie die Universität der Künste, sie hatten alle Lust auf dieses Treffen und Create Berlin damit definitiv Magnetkraft.

Pferdebär, Kuschelobjekt von c.neeon Fashiondesign und anschlage.de - Communication.Design.Research
credit: Create Berlin

Zu sehen gab es Design, das geschieht, wenn Designer aus unterschiedlichen Richtungen kollektiv kreativ sind:
Durch Create Berlin aufgerufen, sich zum Thema “20 Jahre Mauerfall ” und den berlintypischen “Freiräumen” auszutoben, taten sich Krebsforscher und Fashiondesigner, Fotodesigner und Architekten, Produktdesigner und Kommunikationsexperten zusammen und entwickelten ihre ganz persönliche “Freiraum-Version”.

Zum Beispiel: Brustkrebszellen, die auf Swarowski Kristallen wachsen und auf Abendkleidern sichtbar werden. Glamour, der die Auseinandersetzung mit Krankheit aus der düsteren Verdrängung heraus löst.

Memento mori (links), Brustkrebszellen auf Kristall, Designer: Dr. Alexander Kaszubiak (Molekularkrebsforscher) und Helge-Christian Schmidt (Modedesigner)

B-Sides, :: dan pearlman (Marken ID) + Arsmatho (Kunst): Es sind die großen, die bekannten Dinge, die Menschen bewegen nach Berlin zukommen und die kleinen, die vorher unbekannten, die sie bewegen zu bleiben…Diese einzigartigen,  liebenswerten Seiten neben den bekannten Ansichten sind die B-sides, die nur die „Eingeweihten“ sehen und in der Ausstellung sichtbar werden

COORDINATION und diephotodesigner.de entwickelten die Spiegelskulptur „CRYSTAL CITY MIND“, die den früheren Verlauf der Berliner Mauer in einer fotographisch bespielten Spiegelskulptur darstellt.

Damit ist eins klar: Berlin ist nicht nur irgendwie super kreativ, sondern bereit für ein Statement, wenn nicht sogar ein Commitment: die Creative Industries sind in Berlin nicht nur Experiment, sondern konkrete Manifestation des enormen kreativen Potenzials in dieser Stadt und ihre Bereitschaft dieses in Business zu verwandeln.

Damit nähert sich Berlin in großen Schritten und doch ganz auf seine Weise der britischen Super-Kreativ-Metropole, welche die Ausstellung bereits im September während der Design- und Fashionweek begeistert aufgenommen hatte.
Peter Tibber Generaldirektor Trade und Invest UK brachte es auf den pathetischen Punkt: “This event is the meeting of two highly creative cities, London and Berlin, yet different in the tradition of design. May this event offer London and Berlin designers the opportunitiy to find soulmates in creativity, innovation and business.”
Die Tate Modern setzte das direkt um und verkaufte bis zum Dezember im eigenen Designshop das Berliner Design. Geht doch und wie!

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Super! Sonne, Luft, so was wie Bäume, und alle anderen noch beim Ausschlafen unter elterlicher Heimataufsicht.  Ganz viel Muse zum einatmen, bis die Nase einfrier und den obligatorischen Kaffee in Kombination mit den liebsten Eskapismusmagazinen, die den Plan für die vier Wochen Auswanderung im Dezember 09 dingfest machten, erforderlich machte.

Ich finde es immer wieder großartig, wie Ästhetik, kaum, dass sie den ersten Wahrnehmungsfilter passiert, direkt auf die Gefühlslage einwirkt, und Hochstimmung oder zumindest eine Art Zufriedenheit hinterlässt. Fashionmagazine sind sicherlich Meister im Erschaffenen einer solchen, aber berührt sie auch? Für länger?

Muss sie vielleicht ja gar nicht, alles für den Moment, ist ja auch nett.

Aber, dann, wenige Schritte weiter, kam es zu einer Begegnung mit einer Ästhetik, die sich nicht aus den üblichen Schemata speiste. Mich hat sie faziniert.

Richard Avedon. In the American West 1979 – 1984

Richard Avedon: Roberto Lopez, Ölfeldarbeiter, Texas, 1980

Richard Avedon: Clarence Lippard, Landstreicher, Nevada, 1983

Richard Avedon: Charlene van Tighem, Physiotherapeutin, Montana, 1983

Avedon, der Revolutionär der Porträtfotografie des 20. Jahrhunderts! Es ist wohl einfacher zu fragen, wen er nicht fotografiert hat. Nachdem man im Martin-Gropius-Bau Raum 1,2 und 3 passiert hat, sich die dynamischen Glamourerscheinnungen seiner unzähligen Musen auf der Netzhaut festgesaugt haben, man den Krampf im Genick beim Anstarren seines Factory Gruppenbildes gerade losgeworden ist, kommt: Raum 4 und die Konfrontation mit einer anderen Wahrheit und krassen Authentizität. Die feinkörnigen Menschenbilder aus dem amerikanischen Westen strahlen. Kraft der Aura dieser Menschen, kraft der Kombintaion aus ihrer Schönheit und Berufen wie Totengräber, Mörder, Kassiererin, Grubenarbeiter, Landstreicher. Sie erschiessen auf Augenhöhe mit Blicken, die heute Morgen immer noch brannten. Entflammt.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER

The Swedish Interactive Institute is right now sending Visual Voltage around the world. A design exhibition, which bridges the gap between perception and understanding and behaving when it comes to minimize energy consumption. And the Swedish would not be the Swedish if they would not use one of the most powerful human triggers: beauty. The target group is people interested in culture, design and art, experimental IT, the environment, energy, trends and expressions. Sounds like creative class.

credit: Visual Voltage

Ever thought of getting rewarded by a lamp, which comes into blooming if you reduce energy? Heart touching and effective, at least in my eyes. Or take the power aware cord, which uses his awareness button the other way around. It actually gets brighter if you forget to zip away one of your little energy thefts like your mobile power charger: energy loss at a glance.

credit: Visual Voltage

One of my friends and his team from the Physical Interaction Lab in Stockholm takes care of this project, which will arrive in Berlin in next year’s fall. It already had a fulminant kick off in Shanghai where it made it to the front page of Shanghai Daily.
But before we all head to our local IKEA store checking if they already offer the “flower lamp”, you might consider this: turn your blog into black. Since a white web page uses about 74 watts to display, while a black page uses only 59 watts. If ever blogger would do, it definitely would create a difference.

Related Posts:

• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green

Temporär.Und sie sind alle da. Wer am Wochenende das große nächtliche Getümmel verpasst hat, kann das ganz leichtfüßig hier von nun an montagabends nachholen.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”
• Geschenke in Kreuzberg: Designhotels DMY IMA Foodpol
• Wenn Berlin’s Kreativszene in der temporären Kunsthalle ein Statement ausruft
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER