Einen Kaffee auf die Inspiration war ich mit Mario Lombardo in seinem wundervollen BUREAU trinken. Er hat mir erzählt, was geschieht, wenn er mit der Inspiration Fühlung aufnimmt und wie er dabei alle mit einbezieht, die ihm nahe stehen. Ich weiss jetzt, wie man maximale kreative Freiheit in beeindruckende Produktivität verwandelt und sich dabei ein äußerst liebenswertes Wesen bewahrt.

Wer mag findet auf sounds like me mein INTERVIEW mit Mario.

MEHR
Mario Lombardo in einem tollen Interview im Folge Mag

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• TheCrane.tv – feed the inspirational beast
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE

Wir waren gestern grillen. Auf dem tape.tv Dach mit den Jungs von Zoot Woman und ihren Labelfreunden von Snowhite. Mit dabei waren feuchte Hände, die sich später in begeistert klatschende verwandelten. Wie man sich beim Steakteilen mit Johnny und Adam Blake so fühlt, habe ich hier notiert.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Und es war Sommer. Whitest Boy Alive @ Tape Open Air
• Chloé Claverie “Everything is illuminated”
• Bar Tausend oder war es das Cookies, Grill Royal, White Trash?
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft

all pictures: Nadine Elfenbein

Einen VONROSEN trägt man nur mit persönlicher Einladung.
David von Rosen, der Macher des frisch gelaunchten Fashionluxuslabels, leistet sich die Freiheit, seine Kunden SELBST AUSZUWÄHLEN. Wer dazu gehört, erhält ein Kuvert in einem dunklen Steingrau auf dem nicht mehr steht als: „Wir finden, VONROSEN passt zu Ihnen“ und ein CODE. Dieser ist der Schlüssel zur Webboutique. Wer ihn besitzt, kann nach Herzenslust einkaufen. Zeitlose Basics aus Kaschmir und Seide, dezent versehen mit dem VONROSEN-Signet und den EIGENEN INITIALIEN. Und oben drauf bekommt man das Versprechen, seinen VONROSEN niemals an einem Menschen zu sehen, der sich außerhalb der eigenen „Gefühlscrowd“ bewegt.

Ich finde, es braucht schon eine gehörige Portion Mut, um in Zeiten, in denen kleine kreative Modelabels eingehen wie die Fliegen und die Großen über “günstige Materialalternativen” sinnieren, eine LUXUSMARKE zu gründen. Und es braucht ein durchaus gesundes EGO, um nebenher das Thema Exklusivität neu zu definieren: über die Passung zur Marke und auf persönliche Einladung anstatt allein über den Preis. Aber gut, wir befinden uns in Berlin, der KREATIVINSEL auf der bekanntlich so Einiges erstmal möglich ist.

Hinter VONROSEN steht allerdings ein bisschen mehr als die Idee puristische Luxusteile in eine nette Kommunikationsidee zu verpacken. David von Rosen will MITSPIELEN im deutschen Luxusfashionmarkt und kratzt dabei ordentlich an den in Stein gemeißelten Gesetzen der Modeindustrie: verkauft wird ONLINE ONLY, es gibt kein herkömmliches Kollektionsdenken, keine Sales, keine Shops und keine Einkäufer aber dafür den direkten Kontakt zum Kunden. David von Rosen sagt dazu „buy now, wear now“. Wer will denn schon im August einen Wintermantel shoppen?

Ein stolzer Anspruch, der nach kreativem Unternehmer mit GROßER IDEE klingt, welche es zu beweisen gilt. Also habe ich gemeinsam mit Nadine Elfenbein, meiner Fotografie Partnerin, David von Rosen besucht. Erwartet habe ich einen schlauen Marketingmann mit einem Schuss zu viel an elitärem Gedankengut. Gefunden haben wir aber einen David, der seine PERSÖNLICHE VISION von Qualität verwirklicht, für PURISMUS BRENNT, die Mode in den Genen hat und genügend Selbstvertrauen, um sich vom Modeindustrie-Goliath nicht verschrecken zu lassen.

DAVID, WAS TREIBT DICH AN? WIE BIST AUF DIE IDEE GEKOMMEN INMITTEN DER AUSGELOBTEN KRISE EINE LUXUSMARKE ZU GRÜNDEN UND DIR DANN NOCH SELBST DIE KUNDEN AUSZUSUCHEN?
Mich treibt die Herausforderung, eine Luxus-Marke zu etablieren. Eine Marke, die sich einerseits auf TRADITIONELLE deutsche Werte besinnt wie Qualität und klares Design, andererseits aber eine neue Idee in die Modewelt trägt und herkömmliche Prinzipien AUF DEN KOPF stellt. Deutschland, insbesondere Berlin, war lange Zeit Zentrum der Textilindustrie. Hier wurden Trends geboren. Schade, dass wir international nur eine kleine Rolle spielen. Aber ich bin sicher, das ändert sich. Und auf internationaler Ebene ist man vom Prinzip „nur für eingeladene Gäste“ bereits überzeugt.

WIE GENAU BIST DU AUF DAS EINLADUNGS-KONZEPT GEKOMMEN?
Jeder Kunde hat die Freiheit, sich seine Marken auszuwählen. Warum sollte nicht auch eine Marke die Freiheit haben, sich ihre Kunden auszuwählen?
Ich habe viel darüber nachgedacht, was mich an meinen favorisierten Marken NERVT. Es ist die VERWÄSSERUNG, die bei den großen Etablierten und manchmal auch schon bei jungen Labels geschieht. Exklusivität wird hier rein über den Preis definiert und spricht damit eine Zielgruppe an, die nicht in voller Breite zu uns passt. VONROSEN versteht Exklusivität als PASSUNG zur Marke. Ich nenne das „closed fashion house“.

WIEVIEL VON DEINER PERSÖNLICHKEIT STECKT IN VONROSEN?
Ich bin mit Mode groß geworden. Mein Großvater besaß eine Textil- und Seidentuchfabrik. Aus dieser Firma geht nun in DRITTER GENERATION VONROSEN hervor. Mein Traum war aber eine Modemarke zu kreieren, die zu mir passt. Ich mag es urban und klar. Puristisches Design, hochwertige Basics. Keine Mode für Leute, die jedem Trend hinterherlaufen, sondern Mode für SOUVERÄNE und erfolgreiche Kosmopoliten, die klare Formen, authentisches Design, Qualität und Handwerk schätzen. Für sie macht VONROSEN „urban luxury essentials with a twist“, zeitlose Basics, aber eben mit dem gewissen Etwas.

ALLES, WAS MAN BISHER ÜBER EUCH LIEST BLEIBT IM ANGEDEUTETEN. WER STECKT KREATIV HINTER VONROSEN?
Wir arbeiten mit jungen und etablierten BERLINER DESIGNERN zusammen. Wir haben in Berlin viele Gespräche geführt und unglaubliches Potenzial entdeckt. Zusammen mit Christa Windisch, einer erfahrenen Produktmanagerin, nutzen wir dieses POTENZIAL und produzieren auf höchstem Qualitätsniveau und in Zusammenarbeit mit den besten italienischen und deutschen Lieferanten, die wir uns mit Prada, Gucci und Co. teilen.

WIE WECKT IHR BEGEHRLICHKEIT IN DEN AUGEN EURER WUNSCHKUNDEN?
Die ERSTE BERÜHRUNG und damit die Neugier schaffen wir über die PERSÖNLICHE EINLADUNG und dem Code. Aber es ist auch viel word-of-mouth mit im Spiel. Man kann die Stücke zuerst nur sehen und nicht fühlen. Genau hier liegt unsere größte Herausforderung. Wer aber unsere Stücke einmal in den Händen hatte, der LÄSST SIE NICHT MEHR LOS. Erst dann merkt man, was wir meinen, wenn wir von „Qualität“ sprechen Diese Kunden kommen natürlich zurück und sprechen mit ihren Freunden über uns. Und das sind wiederum Leute, die zu uns passen.

WEN GENAU WOLLT IHR HABEN?
Genau kann ich das nicht sagen. Die Entscheidung ist teils BAUCHGEFÜHL, teils Research. Wir gehen ganz gezielt auf qualitätsbewusste Meinungsführer und Persönlichkeiten zu. Das sind Menschen, die einen Sinn für klare Formen haben, ein gewisses UNDERSTATEMENT pflegen und die wissen, dass Design und Qualität ihren Preis haben. VONROSEN ist eben ECHTER LUXUS und nicht das, was viele für Luxus halten.
Wir möchten coole, authentische Kunden und keine, die sich mit Geld Geschmack und STIL KAUFEN wollen.

WISSEN EURE KUNDEN VONEINANDER?
Nein, wir verstehen uns als Modemarke und sind KEINE COMMUNITY. Man erkennt sich an der Kleidung nicht am Profil auf der Webpage.

VERRÄTST DU UNS DEIN ERFOLGSGEHEIMNIS?
Wir sind natürlich noch nicht so bekannt wie Burberry, Zegna, Ralph Lauren oder Hermès, aber klar, das ist ein langfristiges ZIEL. Der Schlüssel hierzu sind die RICHTIGEN BOTSCHAFTER. Leute, die unser Konzept und die Kollektion mit nach vorne bringen. Weil sie Beides gut finden.

Ich bin außerdem der TIEFEN ÜBERZEUGUNG, dass Onlineshopping die Zukunft der Modebranche sein wird. Wir sind auch da bewusst RADIKAL. Online only heißt auch die Chance, sich als kleine Marke weltweit zu etablieren. Wir schmeißen dabei sämtliche Diktate der Modeindustrie über Bord. Wir machen uns UNABHÄNGIG von Einkäufern und gehen direkt auf die Kunden zu. Ich finde, der herkömmliche Modehandel ist ein sehr altes Modell.

WAS IST DEINE VISON FÜR VONROSEN?
VONROSEN wird ein BEDEUTENDES Fashionluxuslabel. Eine starke ZEITLOSE Marke aus Berlin, die international bekannt ist und dem europäischen Luxussegment etwas hinzufügt. Eine Marke, die AUS BERLIN HERAUS etwas Nachhaltiges entstehen lässt und eine Marke, auf die man STOLZ sein kann.

ICH DANKE DIR, DAVID.

Hier das Making of sowie der Film zum Fotoshooting der aktuellen Kollektion

Mehr von der NEUEN KREATIVEN KLASSE gibts hier. Viel Vergnügen!

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• „LASS ES LAUFEN“ Anders Sundt Jensen, Markenchef Mercedes-Benz Cars über Social Media
• Interview Preview: DAVID VON ROSEN, der Macher des Luxuslabels VONROSEN
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• HOW TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS – Till Hohmann, Executive Creative Officer at Memac Ogilvy & Mather, Dubai

Das junge Berliner Luxuslabel VONROSEN hat beschlossen, der gut fließenden Kreativität in Berlin einen neuen Twist zu geben. Durch PURISMUS im Style, URBANITÄT im Ansatz und EXKLUSIVITÄT im Kommunikationskonzept. Morgen treffe ich den VONROSEN Macher DAVID VON ROSEN zum NEUE KREATIVE KLASSE Interview. Was mir auf der Zunge brennt sind viele Fragen. Vorallem will ich wissen, ob es gelingt als junge Fashionmarke den Weg von unbekannt zu BEGEHRLICH einfach anders herum zu gehen.

Die Macher und Designer von VONROSEN nehmen sich nämlich die Freiheit, ihre Kollektion nur an Menschen zu verkaufen, die zur “Marke passen”. Zugang zum  eShowroom und eShop erhält nur, wer mit einem PERSÖNLICHEN LOGIN ausgestatt wird. Wer es soweit geschafft hat,  der darf dann die puristischen Kaschmir-und Seidenstücke der Debütkollektion mit den eigenen Initialien in Form eines VONROSEN SIGNETS verzieren lassen.

Das Ganze erinnert mich ein klein bisschen an das “Nur für Freunde” Schild an der früher so heiss geliebten Cookies Tür. Nur dass das Cookies in diese Begehrlichkeit über Jahre voller mystischer Clubnächte hineingewachsen ist. VONROSEN ist hingegen gerade erst im Juni gelauncht worden, und wird weder von einem LAGERFELD als private “collection des amis” noch von einer Sharon Stone entworfen.

Wie kommt man auf solch eine Idee? Wie schafft man es, die richtigen Menschen dafür zu begeistern? Wer steckt hinter VONROSEN? Wie wird es weitergehen?

Und wie über lebt man damit in einem Berlin, dem bei den Worten “exklusiv” und “elitär” gewöhnlich übel wird? Ich freue mich auf morgen, die Antworten von David Von Rosen und auf Eure Reaktionen.

Mehr zu VONROSEN von den Blogger Kollegen hier, hier, hier und hier.

Related Posts:

• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA

Im Fall von JOHANNES BONKE und MAX VON GUMPPENBERG führt sie zu einer fast surrealen Präsenz an Orten dieser Welt, welche Normalsterblichen, sprich Nicht-Berühmtheiten, verborgen bleiben. Johannes Bonke und Max von Gumppenberg sind colorstorm, eine Agentur, geführt von zwölf Freunden mit Passionen für die kreativen Disziplinen Film, Fashion, Musik, Kunst und Kompetenzen in Media, Digital, Film und Foto. Was sie eint, ist eine VISION: sie wollen für das CREATIVE BRANDING DES 21. JAHRHUNDERTS stehen. Worte, deren Nachklang bei mir das Pendel gegen charmanten Größenwahn ausschlagen lassen. Welches jedoch eine gehörige Bewegung in Richtung “true” machte, als ich letzten Freitag bei den Jungs in der blendend weißen colorstorm Schaltzentrale saß und realisierte, dass Johannes und Max neben einer unglaublichen Triebfeder für Professionalität und Kreativität auch einfach mal ein Telefonbuch besitzen, das in etwa so aussieht wie das von einer der größten PR Agenten in HOLLYWOOD.

KENNENGELERNT habe ich Johannes und Max oder besser gesagt ihr neustes Produkt „thousand faces“ im Graft-Loft auf der Launchparty des T-Com Portals 3min. thousand faces ist eine Art WEB DOKU aus dem Leben zweier Jungs, die verstanden haben aus zwei ganz normalen Jobs, dem Journalismus und der Fotografie, ein PRIVILEG entstehen zu lassen. JOHANNES UND MAX REISEN DURCH ZWEI WELTEN. Die eine ist die Reale mit ihren Kontinenten, welche die beiden im Sturmschritt durchschreiten.

Oft auf die Einladung von Menschen hin, welche die OSCARS, das Filmfestival in CANNES oder die nächste Markeninszenierung von ESCADA bespielen. Manchmal auch auf Geheiß der großen nationalen und internationalen Magazinen und in vielen Fällen im eigenen Auftrag, auf der Suche nach dem nächsten exklusiven und sehr persönlichen STARPORTRAIT, welches Johannes Bonke dann seinen internationalen Medienpartnern verkauft.

IHRE WEGBEREITER SIND GESCHICHTEN, die sie mit Stift und Kamera kreieren. Der Unterschied zum normalen Leben als Medienmensch: sie drängeln sich nicht neben, sondern wandeln auf dem roten Teppich und dann direkt hinein in die Suiten eines BRUCE WILLIS, einer CAMERON DIAZ oder auch mal in die von VALENTINO, MIKE TYSON oder WOODY ALLEN. Was das SURREALE ausmacht ist die Tatsache, dass die beiden Jungs behaupten auf dem Boden geblieben zu sein und zudem noch Aufbauarbeit in Sachen KOLLEKTIVEN BEWUSSTSEIN FÜR DIE KREATIV- UND QUERDENKER zwischen den Celebrityzeilen zu leisten. Auch wenn ein Lawrence Bender natürlich immer ein bisschen schwieriger zu verkaufen ist als sein Kumpel und Kollege Quentin Tarantino.

ICH FASSE ZUSAMMEN: erfolgreich, kreativ, Jet Set Leben, tolle Firma und versehen mit einer PRÄSENZ, die eine leicht dusselig macht im Köpfchen. Das grenzt schon fast an ein Zuviel des Guten, vorallem, wenn man weiss, dass Johannes gerade mal 27 und Max erst zarte 25 Lenze Lebenserfahrung inhaliert hat.

WIE DIE BEIDEN SICH SELBST SEHEN, was ihnen im Strom zwischen L.A., New York, Tokio das Wichtigste ist und was mich trotzdem stutzig macht, berichte ich Euch im INTERVIEW mit Johannes und Max, das demnächst HIER ONLINE gehen wird.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN

Till Hohmann auf dem ADC Gipfel der Kreativität 09

Till Hohmann leitet heute als KREATIVCHEF der Werbeagentur Memac Ogilvy & Mather deren Büros in Saudi Arabien, Kuwait, Bahrain sowie den Vereinigten Arabischen Emiraten. Aus dem Öl Ideen zu machen, heißt in Till Hohmanns Fall so viel wie die arabischen Ableger von Memac Ogilvy & Mather operativ, strategisch und kreativ schnellstmöglich auf internationales Niveau zu bringen.

SEITDEM IST EINIGES MIT IHM GESCHEHEN.
Till Hohmann ging als deutscher Kreativer und stand auf dem ADC Gipfel der Kreativität vor uns als BOTSCHAFTER. Für eine Region, die durch extreme Gegensätze gekennzeichnet ist, die momentan einen Identitätsprozess durchlebt, der einer sozialen Revolution gleicht und doch in unseren Köpfen oft nur in ein oder zwei Klischees verankert ist. Till Hohmann hat uns 60 Minuten lang hinein in das PARADOXE, das Vereinende, das Herausfordernde und in die zukünftigen kreativen Kräfte von Arabien entführt. Was ich erwartet hatte, waren lustige Werbefilmchen, was wir sehen durften, war beinahe ein Dokufilm und was er mit uns teilte, waren Fragen, die ich mir noch nicht einmal gestellt hatte.

AM ANFANG WAR DAS KLISCHEE…

„ARABIEN MACHT ES UNS EUROPÄERN NICHT LEICHT.“ Klar, größenwahnsinnge Scheichs, Europäer als Sklaven der Kategorie A, erfrieren bei Minustemperaturen im Büro, ersticken in der täglichen Rush Hour etc..

Till Hohmann formuliert es für uns aber so: „MACHEN WIR UNS ES NICHT ZU LEICHT MIT DIESER REGION?“ Und dann schleudert er uns die eigenen Scheuklappen um die Ohren. Und er hat Recht, Dubai und Co sind in unseren Köpfen in der Tat als buntes Potpourri geparkt:

… als der MITTLERE OSTEN, gern garniert mit Bildern von Bomben, Toten, Terror, Öl und dem Krieg drumherum – ein klares Feindbild medial immer wieder live auf dem heimatlichen Sofa bestätigt.
… als ARABIEN, mit einem Hauch orientalischer Romantik im Sinne von Bauchtanz, Wüste, Beduinen, Muslime und heilige Städte.
… als GOLFREGION, assoziiert mit einer Gesellschaft exzentrischer Wüstensöhne, die kühne Pläne erschaffen, z.B. Skihallen bei 45 Grad im Schatten oder eine neue Stadt aufgeschüttet als Palme.

So paradox es ist, alle sind sie Realität. Sehr viele Kräfte sind hier am Werk und wer hier geistig überleben will, tut gut daran das Paradoxe verstehen zu lernen und die uralte Tradition mit dem rasenden Wandel in Einklang zu bringen.

DER MODERNE WÜSTENSOHN LEBT IM SPAGAT ZWISCHEN GESTERN UND HEUTE

Till Hohmann hat ein Wort für das aktuelle Geschehen in Arabien: er nennet es die „soziale Revolution nach eigenen Regeln“ – oder vielleicht etwas eingängiger „DIE ARABISCHE RENAISSANCE“.
Begonnen hat sie in den 60ern, als das Öl wie ein TEILCHENBESCHLEUNIGER einen großen Teil der Nomadengesellschaft aus einem kargen Früher in ein hypermodernes Heute katapultierte. Von der Palmenhütte über den Palast zum Hochhaus sozusagen. Der Öl- wird zum Bauboom, der das Gesicht Arabiens verändert und ein unglaublicher Spagat zwischen Tradition und Moderne beginnt.

Vergangener Glanz trifft auf den HUNGER NACH MODERNE. Alle jungen Frauen in Saudi Arabien kennen Desperate Housewifes, denn einer der 1000 TV-Kanäle überträgt die US- amerikanische Sternchenwelt garantiert. Die Popkultur wird medial inhaliert und von einer extrem jungen Bevölkerung, in der mehr als die Hälfte unter 30 ist, auch gelebt. Geflirtet wird zwecks offiziellem Begegnungsverbot dann eben via Bluetooth.

KREATIVE INDUSTRIE steht neben traditionellem Handwerk und Ideen werden wie eh und je über Basarmentalität verbreitet und verhandelt. Alle Weltmarken sind da, der reichen Zielgruppen wegen. Es herrscht ein deregulierter neo-liberaler Markt. Und auch hier REGIERT DAS PARADOXE: Victoria Secret und Jack Daniels haben ihre größten Absatzmärkte in Saudi Arabien. Obwohl es hier eigentlich keinen Alkohol, geschweige denn Sex gibt.

UND WAS HEIßT „KREATIVE REVOLUTION“ AUF ARABISCH?

Till Hohmann fasst das für die visuelle Ebene recht zügig folgendermaßen zusammen:
KUNST ist in, Kalligrafie sehr wichtig und DESIGN wird immer wichtiger. Mehr dazu im INTERVIEW, das ich mit Till Hohmann auf dem ADC Gipfel der Kreativität führen durfte. DEMNÄCHST HIER AN DIESER STELLE.

Related Posts:

• Sohohouse begins
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv

Angepickst durch einen Zufallsfund zum provokanten Neuen Medientheoretiker Geert Lovink, habe ich mich durch das digitale Universum gegoogelt, um die Lage der Nation zum Thema Konferenzen der Web-und Kreativgesellschaft zu erspüren.

Ab jetzt habe ich ein paar Sehnsuchtsdestinationen mehr. Hier kommt ein Auszug aus meiner Kreativwirtschaft-Konferenztapete für Euch:

CREATIVE CITIES – DAS VERSPRECHEN DER KREATIVEN ÖKONOMIE

Von Ö1 im Radiokulturhaus Wien initiiert, ist dieses Symposium diesen März gestartet. Wer mag, hier die Links zu den begleitenden Potcasts

CREATIVE CITIES, die Zweite.

Diesmal mit dem British Council als Absender. Die Engländer sind ja, was das Thema Creative Industries betrifft schon ein ganzes Stück weiter vorn. Der British Council unterstützt dies recht beindruckend. Und betreibt Aufklärung wie
Kreativität, Entrepreneurship und Innovation uns alle zu besseren
kreativen Städtern machen können. Unter anderem mit der Urban Ideas Bakery, einem lustigen Future City Game und eine Menge Events.

credit: Creative Cities

KINNERT 2009, Israel

Yossi Vardis surreal anmutendes und doch duchaus reales Geek Camp. Zitat Jeff Pulver “Kinnernet provides digital food for the soul.” Kinnernet 2009 ist gerade gelaufen und läuft grundsätzlich nur über Einladung für eine kleine feine digitale Community, Yossi Vardis Freunde sozusagen. Die Zeit bis zu dem Tag, an dem die “You are on the list” Botschaft ins Emailpostfach flattert, kann man sich aber hervorragend bei einer kleinen Flickr Dia Show vertreiben. Der magische junge Mann auf diese Foto schreibt übrigens als Blogger der ersten Stunde unter anderem hier

credit: Guido van Nispen

INTERCULTURAL CITIES CONFERENCE, 1. – 3. Mai 09 Liverpool

Liverpool läd als Europäische Kulturhauptstadt 2008 zu einer 3-tägigen Konferenz zum Thema Migration, Diversity und Urban Life in Europäischen Städten. Das Ganze findet unter dem Dach des European Year of Creativity and Innovation statt. Für alle, mit Lust auf eine Kombination aus Citytrip und kreativen Input haben, gehts hier zum europaweiten Eventkalender

INNOVATION @ CREATIVE INDUSTRIES, 29.6. 2009 Berlin

Berlin, als Anwärter auf die heißeste Kreativmetropole und Teil des UNESCO Creative Cities Network läd über Projekt Zukunft zum Spitzengespräch der europäischen Botschafter des „European Year of Creativity and Innovation“. Es gibt bereits ein Save the date für den 29.6.2009.

Viel Spaß!

Related Posts:

• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN
• Interview Preview: DAVID VON ROSEN, der Macher des Luxuslabels VONROSEN

The Tate galleries are featuring hundreds of video and audio downloads for free on iTunes. I will definitively log in and get an infusion of Louise Bourgeois voice or one of the video clips from artists performing at Tate Modern. Here are the details.

I got this news from one of my favorite blogs ABSENT WITHOUT LEAVE. Written by Ivan Pope, one of the rare talents in both: doing amazing arts and driving the digital world. Ivan Pope is one of the early digital birds. After art college he traveled the world to develop two of the first internet magazines, The World Wide Web Newsletter, and later .net magazine in the UK. He invented the domain name industry and  the Cybercafe at London’s ICA. Just to name a few. For full Ivan Pope magic see here.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green
• TheCrane.tv – feed the inspirational beast

credits all pictures:Yuna Yagi

Die FTD nennt ihn einen KREATIVEN ZERSTÖRER und das ist wohl ein Kompliment.

Conrad Fritzsch hat mit tape.tv nichts Geringeres vollbracht, als das MUSIKFERNSEHEN DER NEUEN GENERATION auf den sich gerade formenden Web TV Markt zu werfen. Das Ergebnis bringt aktuell sowohl MTV und VIVA als auch YouTube gehörig ins Schwitzen und tape.tv zum wachsen.

credit: tape.tv

Es muss sich verdammt gut anfühlen, kreativ zerstörerisch die eigene Werbeagentur zu verlassen, um sich in knapp neun Monaten zum heiß gehandelten WEB ENTREPRENEUR zu katapultieren. Anstatt gekonnt vor ganzen Marketingabteilungen die kreative Klaviatur für Schokoriegel, Blubberbrause und Biermarken abzuspielen, nun mal eben die heißesten digitalen Werbeformate zu entwickeln und dafür von den Media-Agenturen dieser Nation sehr lieb gehabt zu werden. Wie es sich allerdings anfühlt,  das fancy Büro mit dem frei schwebenden Konferenzraum gegen ein altes Fabrikgebäude in Weißensee einzutauschen und ein Team zu führen, dass von außen betrachtet aussieht wie ein Haufen ziemlich cooler Musikfestivaltypen, das interessiert mich dann doch am allermeisten.

Yuna und ich haben uns aufgemacht, Conrad und tape.tv einen Tag lang zu begleiten. Gesucht haben wir nach dem KREATIVEN GEHEIMNIS von tape.tv. Gehabt haben wir eine Menge SPAß. Und gefunden haben wir eine gehörige Portion HINGABE.

Ein Tag im Leben von tape.tv

WAS SIND DEINE MORGENDLICHEN ESSENTIALS?

7.30 Uhr Uhr meet the SCHÄTZCHEN: Mein Auto, der tape.tv Sympathieträger
7.40 Uhr Aufwachen beim täglichen REALITÄTS-Check auf dem Weg nach Weißensee…
8.00 Uhr FILTERKAFFEE und Schreibtisch aufräumen
…und in äußersten Luxus(-pausen-)fällen: Cappucchino und Käsebrötchen im ersten Haus am Platz: Goldhahn & Sampson

DIE KREATIVE ZELLE(N)
Augen zu, Treppe hoch und: Welcome to the digital age! Das tape.tv Office – an einem Sonntag. Hier sitzen sonst 16 ganz schön junge, ziemlich coole Jungs und Mädchen, die zusammen mit Conrad und Stephanie Renner, seiner Geschäftspartnerin, die Zukunft des Musikvideos gestalten.

WARUM WEIßENSEE???
Ich wollte ein Stück EHRLICHES OST-BERLIN: raus aus Pregnant Hill, weg aus der heilen Welt. Ost-Berlin und nicht Kreuzberg, weil ich in Mitte geboren bin.

WIE HAT TAPE.TV DEIN LEBEN VERÄNDERT?
Ich habe mit tape.tv gefunden, was ich gesucht habe. Ich wollte weg aus einer Branche, die sich vor allem mit sich selbst beschäftigt, hin zu INHALT UND SELBSTBESTIMMTHEIT. Ich wollte Veränderung und Geschwindigkeit und  derjenige sein, der diese treibt.

DAS UNERWARTETE AUF DEM WEG ZU TAPE.TV?
Es ist so wahnsinnig SCHNELL passiert. Plötzlich war ich der Experte für Bewegtbild, hatte einen 24 h Sender, auf dem jeden Tag 20.000 Leute zugucken! Was ich jetzt weiss, ist, dass auch die CRACKS nur mit Wasser kochen. Es gibt kein GEHEIMREZEPT. Die Dinge werden von Menschen gemacht und nicht von glücklichen Fügungen.

DEIN PLÄDOYER AN DIE NÄCHSTE GENERATION DER KREATIVEN WEB MACHER
Tu es mit HERZBLUT und die Leute werden es lieben. Aber auch, wenn Du zu 1000% daran glaubst und dafür brennst, kannst Du es niemals gegen den Markt tun. Lern die GRUNDSTRÖMUNGEN zu verstehen, auch außerhalb Deines Markts, und denke sie dann RADIKAL neu.

DAS GEHEIMNIS VON TAPE.TV:
2% INSPIRATION, 98% TRANSPIRATION. Wer es sich bequem macht hat verloren. Such Dir schlaue Berater und hör auf sie. Und. Sei Dein eigener bester Entertainer.”

CONRADS LINKS
Tape.tv
Financial Times Deutschland
CQ Magazin
ZITTY

Related Posts:

• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA

Jin Tan ist Bibliothekar, Blogger, Autor von “Bibliotheken in Second Life” und hat nicht Geringeres vor, als in Zukunft die Wissensgesellschaft neu auszustatten. Zusammen mit Julia Bergmann und Christoph Deeg wird er uns heute Abend bei CREATE INPUT erzählen, wie die ZUKUNFTSWERKSTATT von  „Kulturvermittlung 2.0“ zu halten und vorallem wie diese in echt umzusetzen ist. Ich werde (fast) live für Euch aus dem Münzsalon berichten. Das Ergebnis könnt ihr dann hier erfahren.

Mehr zur ZUKUNFTSWERKSTATT gibt es hier.

Related Posts:

• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.

Imagine: a world without your favorite international magazines. A world without travelling to new exciting places. A world without your beloved blogs. Imagine, a world without any inspirational source, whether it is print, online or experience. Does it hurt? It does.

The good news: there are millions of sources when it comes to stay ahead of contemporary culture.
The bad one: We are always hungry. Feeding the inspiration beast costs a lot of time (when crawling through the youtube jungle) and sometimes money (when spending our last penny for all those smilecreating magazines or an occasional weekend in the metropolis of choice).

source: hitchica

But then I saw Constantin Bjerke at this years DLD. The man behind TheCrane.tv, that might become one of your favorite creative playgrounds in the very near future. TheCrane.tv positions itself as the first online video-magazine on contemporary culture and aims to throw the big burger at the beast. Offering high caliber video content on worldwide happenings in art, design, lifestyle, architecture, fashion, ecology and culture, it is more TV- channel as another youtube by making its point on superior quality and lean back entertainment. And it bridges the gap between editorial driven and user generated content by inventing the buzzword  “Talent generated content”. Constantin is self-confident enough to define “talent” by “people who actually know what they’re doing, in terms of quality of the film and in terms of the content.”
It is somehow good to know that there is still some belief in the self-reflection ability of people… Get the moved picture version of Constantin in an interview of Ayelett Noff from the next web.

What it is in for you? TheCrane.tv devotes itself to foster creative talents by offering a platform for video and filmmakers to showcase their talent and drive their careers. Use the site and its distribution channels (via NBC and mobile broadcasting on China Mobile and China Telecom) to enlarge your audience, share ideas and collaborate with like-minded creatives. The lucky one will also be able to make money through revenue share.

Kick it off: TheCrane.tv currently hosts a video competition, deadline being the 20th of March, supported by a pretty well-known jury: Karl Lagerfeld, Ora-Ïto, Fernando Sulichin and Flavio Albanese among others will raise and sag the thumb. To become rich and famous, just send them a short video (1 to 5 minutes) on any of TheCrane.tv topics listed above. Go wild, think non-fiction, fiction, documentary, journalistic pieces, video art or animation, everything is accepted. The winning films will be announced at the international launch of TheCrane.tv in the end of March 2009. Rewards include cash, equipment and TV broadcast. Go here for every detail you need.

For all Berlin based creative video producers: Constantin is looking for continuous contributions coming out of Berlin’s creative heart. So if this makes your heart jump, just contact them. You can also sneak in the beta-version by registering your email adress on www.thecrane.tv.

Keep me updated how it feels to watch your video on China`s mobile phones….

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Nein, nicht Haareschneiden, sondern Street Style selber bauen. Wenn man so möchte, haben die Macher des gerade gelaunchten „Cut – Leute machen Kleider“ Magazins die Bedienungsanleitung geschaffen, um zum beliebten Linsenobjekt für all die Streetstyle-Fotografen-Hasen in Deutschlands, sagen wir mal “größeren Städtchen”, zu mutieren.

Die Cut Redaktion surft dabei auf der aktuellen Welle der Style-Individualisten und macht aus Rezession eine Business Opportunity. Das Mantra „In these hard times – dress up. Do it yourself!“, gehört bei Vivienne Westwood, wird in ein schickes Print Outfit gepackt. Das Ergebnis ist mehr aufwändig gestaltes Buch als Zeitschrift und sowohl visuell als auch taktil ein durchaus angenehmes Erlebnis.

credit: Cut Magazine

Was dahinter steht, ist laut den Machern der independent Medien-Design das Herzblut eines Redaktions-Teams, das sich auf die Fahne geschrieben hat, Do-it-yourself-Fashion ganz groß zu machen. Für das “Wie” warten die beigelegten Schnittmuster auf die Schere, für die Inspiration gibt es Portraits über Stilmetropolen, Künstler und Designer. Das klingt verdammt nach dem hier in jünger und hipper:

credit: Burda Mode Mag

Und ist, zumindest auf den ersten Blick, die liebevolle, hand-made-Look Print-Version von Burda Style

Mein geheimer Verdacht, dass es sich bei Cut um einen Guerilla Aktion von Burda handelt, wurde dann aber von independent media design entkräftet. Umso mehr ist den Herzblut-Machern Glück zu wünschen, diesen fast Berlinesken Coup auch finanziell beflügelnd auf die Strassen Deutschlands zu bringen. Bei 7 Euro pro Ausgabe wird das sicherlich ein recht kreativer Weg werden.

Related Posts:

• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN
• Interview Preview: DAVID VON ROSEN, der Macher des Luxuslabels VONROSEN

Das war nicht so schlecht, der Auftakt zur We are back Party der Bread and Butter gestern Abend. Was folgte war ne Ansage: Forget Barcelona, wir sind zurück in Berlinchen , übrigens dem neuen internationalen Fashion Hub und bleiben hier an Ort und Stelle für 10 Jahre. Das zu den Fakten, das Drumherum hier:

Ray Cokes als Lichtgestalt, die aus der Luft erschien

B&B-Chef Karl-Heinz Müller

Wowereit

The Editors

Mehr dazu hier

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE

credits: Styleserver

Let’s take this phenomenon and zoom on what I call the Conditio-sine-qua-non for all creative industries (the absence of it would simply erase the word “creative”…): it is about the power of creative collisions. The output, which emerges when creative from different disciplines, put their heads together. It is the certain twist, which catches your eye because it is different from all of the things you saw before. It is: new.

The connection to RIO? Places like this one marry art, culture, fashion and consumption, building the perfect ground for creative cooperation, which in turn inspire the art-as-business crowd to design amazing products and services out of it. We all know that Berlin is pretty good in bringing up exiting spaces like this. So, lovely city, you get a 1+ for the creative part. When it comes to the “industry” part of the game, there is…hmmm…let’s say “still potential” (but call it a high one).

A metropolis which takes a serious look at the economic part is, you name it: New York City.

credit: Princeton Press

I am just reading Elizabeth Currid’s „The Warhol Economy“ who digs into New York’s creative industries, driven by the mission to reveal the drivers and substantial conditions which made the creative industries to one of the major pillars of New York’s economy (believe it or not). New York has kind of the opposite problem as the one Berlin is struggling with. New York needs to strongly support the existence of a Warhol factory-like life that whirls around the clubs, galleries, music venues, and fashion shows where creative people meet and exchange ideas, and set the trends that shape popular culture. Elizabeth Currid never gets tired to stretch the meaning of the social life for a flourishing creative industry. Whereas Berlin needs to reinforce the business ability of its creative forces.

But there is a shiny light at the horizon: Design networks such as Create Berlin got the idea of the essential triggers that turn creativity into business: it is about offering a stage where creative scene meets economy, pushing the play button for collaboration between creative and brands but also between creative and creative from different disciplines. It is about the right touch of providing reasons to talk. And to make them visible for the major part of a metropolis that does not belong to the creative core.

One thing is for sure: there is huge interest from the big business side. Creative collaborations are state-of-the-art for brands who did recognize that design makes the difference.

credit: HP
The digital clutch notebook : HP engaged fashion designer Vivienne Tam to merge high tech and haute couture. The peonies on the notbeook are symbolic for “double happiness”. And so are fashion and technology the modern examples of two things that are better together.

Our Austrian neighbours are already playing a pretty good game, having built a strong lobby for the rise of the creative industries. Forum Mozartplatz, evokes the interaction between art and industry, presenting projects and attitudes of creative entrepreneurs who shape cultural identities as well as create more economic variety. The half-yearly magazine Crea:m extends the forum space.

credit: Forum Mozartplatz

And also agencies play the connector between culture and consumer. Culturlabel, for example, a London based agency, act as a transmitter to mingle interests and experts from culture institutions, consumers and brands, setting up an international design competition, Release1.0, with focus on stylish new products. The guys are also blogging about cultural entrepreneurship for culture institutions. See IntelligentNaivety.com for more.

Pretty exiting times, when aesthetics takes on new forms, changing our view on economy and creating new ways of working.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Related Posts:

• DUBAI UND DIE KREATIVE REVOLUTION – ADC Gipfel der Kreativität Folge 3
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv