Vorgestern wurde mir wieder einmal bewusst, warum ich eigentlich diesen Blog betreibe. Es ist seine Kraft, mich mit KREATIVEN PERSÖNLICHKEITEN zusammen zu bringen und hinter das zu schauen, was sich hinter Namen, Titeln und Berufsbezeichungen verbirgt. Ich komme mit neuen Lebens- und Jobmodellen in Berührung und erfahre in meinen Interviews meist eine Offenheit, wie sie nur Menschen ausstrahlen, die lieben was sie tun.

Miss Creative Classy ist dabei der erste sensible BERÜHRUNGSPUNKT. Mein Blog gibt mir Legitimität als Fragende, schafft das nötige Vertrauen in guter Gesellschaft zu sein und lockt natürlich auch mit Sichtbarkeit. Das sind Dinge, die ich mir vor meiner Zeit als Schreibende immer erst mit einem gehörigen Kraftaufwand erabeiten musste. Denn meine Faszination für diese “Ideenunternehmer”, die aus Leidenschaft eine Leistung machen und damit kleine kreativ ratternde Motoren für eine zukunftsfähige Gesellschaft sind, die war schon immer da.

Ich saß an diesem Abend vor zwei Tagen mit einem Moscow Mule in der Hand neben Chicagos Architektur- und Designliebling JORDAN MOZER, der von Hotellerie und Gastronomie für sein verspieltes Signature Design gefeiert wird. Sieben Tage zuvor hatte ich einen DESIGNSTAR via Blog und Email zu Inspiration und zum kreativen Konzept hinter dem East Hotel in Hamburg interviewt. Ein paar Drinks später hatte ich mit einem Künstler, Architekten, Nomaden, Familienvater und Entdecker gesprochen. Unser Treffen war von ihm initiiert worden. Er mochte unsere Interviews, die wir rein virtuell geführt hatten. Social Media hat Chicago mit Berlin verbunden und aus virtuell real gemacht. Dafür danke ich Dir, kleine Miss Creative Classy.

Das INTERVIEW mit Jordan Mozer zum Finden und Fangen der Inspiration gibt es in meiner Kolumne auf Sounds like me zu lesen. Unser Interview zum Kreativkonzept hinter dem DESIGN HOTEL EAST folgt an dieser Stelle in ein paar Tagen.

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Einen Kaffee auf die Inspiration war ich mit Mario Lombardo in seinem wundervollen BUREAU trinken. Er hat mir erzählt, was geschieht, wenn er mit der Inspiration Fühlung aufnimmt und wie er dabei alle mit einbezieht, die ihm nahe stehen. Ich weiss jetzt, wie man maximale kreative Freiheit in beeindruckende Produktivität verwandelt und sich dabei ein äußerst liebenswertes Wesen bewahrt.

Wer mag findet auf sounds like me mein INTERVIEW mit Mario.

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Mario Lombardo in einem tollen Interview im Folge Mag

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source: Folge Mag

Das habe ich gedacht, als ich FOLGE zum ersten Mal geöffnet habe. „FOLGE ist ein Interview Magazin, das die interessantesten zeitgenössischen Köpfe in hochwertigen Video Dokumentationen vorstellt.“ So beschreiben es seine Macher, die in Berlin sitzen und sich ihre Interviewpartner aus den Reihen der Schaffenden, Bildenden und Kreativen aussuchen. Darunter ein Comiczeichner, ein Fernsehautor und ein Koch. Persönlichkeiten, die in der Szene meist schon KLEINE BERÜHMTHEITEN sind, weil sie auf ihrem Gebiet ganz besondere Fähigkeiten besitzen, die unseren Kosmos spannender, genussvoller oder reflektierter machen.

source: mario lombardo

Mario Lombardo ist so einer. Die Designszene verehrt ihn als einer der besten zeitgenössischen Print- und Magazindesigner in Deutschland. Fünf Jahre lang hat er mit einer REVOLUTIONÄREN Art Direction das Spex Magazin gestaltet. Die Design-Hochschulen reissen sich um ihn und seine Studenten inhalieren einen Mario Lombardo, für den der Weg zum Editorial Design-Himmel immer abseits der kommerziellen Jobs verlief.

Stromlinien und Macht sind nicht die Treiber eines Mario Lombardo. Vielleicht ist sein Statement auf der eigenen Webpage, ein Wesenszug, der ihn ausmacht:

KONZENTRATION AUF EINE HALTUNG UND DEREN PFLEGE.

2008 wurde er hierfür und für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt.

Heute Nachmittag treffe ich Mario Lombardo. Mein Notizbuch wird mich daran erinnern, dass auch ich mich konzentriere, denn unser Treffen dient der Suche nach der persönlichen INSPIRATIONS-HALTUNG von Mario. Fragen möchte ich ihn, wie er sich der Inspiration nähert, wo er sie findet und wie er sie lang genug festhält, um aus ihr sein Sehgewohnheiten-durchbrechendes Editorial Design zu schaffen. Was Mario Lombardo mir erzählen wird, erfährt, wer mag auf Sounds like me.

Für alle, die schon einmal ein bisschen die Mario Lombardo Haltung kennenlernen möchten, empfehle ich das Video Interview mit ihm auf FOLGE Mag.

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Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

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Michael Obert hat gerade sein neustes Buch „Chatwins Guru und ich“ in den Druck verabschiedet und mir bei Kaffee, Wind und Spree erzählt, warum es das vielleicht WICHTIGSTE WERK SEINES LEBENS ist. Seine sehr persönliche Geschichte von der Inspiration für dieses Buch und für sein zweites Leben habe ich in meiner Kolumne „Catch the Inspiration“ für Euch aufgeschrieben.

Was mich nach unserem Treffen so inspiriert zurück gelassen hat war die Tatsache, dass Michael diese zwei oder vielleicht sogar noch mehr Leben lebt. Da ist zum einen das urbane rauschende Berliner Leben eines Mitglieds der Kreativszene. Das andere ist das eines Reisenden und Schreibenden, den seine Sehnsucht nach fremden Realitäten an „Die Ränder der Welt“ zieht.

Michael Obert hat im Unterwegsein, seinen Weg gefunden. Aus seinen Reisen in die extremsten Gebiete der Erde zieht er eine unglaubliche Inspiration für seine Bücher aber auch für sein Leben. Für mich hat seine Art Inspiration zu sammeln und in Ideen zu verwandeln eine Tür aufgemacht und einen ENTSCHLUSS GEBOREN. Ich werde mich weiter in die Welt hinaus wagen.

Das mag für Vielgereiste, die ihr sicherlich seid, ein wenig lächerlich klingen. Aber für mich bedeutet das ein ÜBERWINDEN. Ein Herausschälen aus Berlin, in dem ich nach so einigen Städtestationen endlich meine Herzensheimat gefunden habe. Die Stadt macht es mir oft schwer das notwendige Fernweh zu entwickeln, um mich aufzuraffen den Koffer zu packen und loszuziehen. Die UMARMUNG Berlins mit all ihren faszinierenden Menschen, ihren pausenlosen Ereignissen und dem ständigen Laufen nach dem „Ahead of time“-Sein hält mich fest.

Aber sie hält auch die Gedanken gefangen. Der Inspirations-Radius Berlins ist zwar schillernd aber nicht weit. Nach dem Gespräch mit Michael Obert ist diese Ahnung für mich zu einer Gewissheit geworden, der ich folgen werde. Morgen geht es los. Eine Woche in Italien. Sieben Tage oder eben ein Anfang.

Bis ich soweit bin wie Michael wird das allerdings noch ein wenig dauern. Ich habe ihn aber schon einmal vorsorglich gefragt, wie er seine Reiseziele auswählt. Seine Antwort war so leichtfüßig wie intensiv:

„Am Anfang ist es häufig nur der Klang eines Namens: Tim-buk-tu, Pa-pua Neu-gui-nea, Ma-n-da-la. Diese weit geöffneten Silben und das Vibrieren der Stille, wenn man sie ausspricht, genügen mir manchmal um aufzubrechen. Ihr Klang projiziiert Bilder von fernen Ländern, Gerüche von Gewürzen und dem Meer auf meine innere Leinwand. Ich will heraus finden, was sich hinter ihnen verbirgt. Und schon bin ich unterwegs.“

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Catch the Inspiration – die Geschichte von Michael Obert
Freitagskaffee

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Wenn ich mir genau überlege, was mich so süchtig nach Berlin macht, dann ist es wohl sein nie abreissender Strom an Inspiration. Ideenfutter-Nachschub ist hier in der Tat das kleinste Problem. Und so ist Inspirationsammeln mein liebstes HOBBY geworden, das mich nie müde macht. Bis mir neulich auffiel, dass sich die zuckersüße Inspirations-Eisbombe kaum merklich, aber dennoch nicht zu ignorieren, in einen dieser Müsliriegel ohne Zucker verwandelt hatte. Die machen ganz auf süße Befriedigung, wirken aber nur zwei Minuten nach.

Erschreckenderweise scheint es mit der Inspiration so wie mit allen Suchtmitteln zu sein. Je länger Du sie nimmst, desto mehr brauchst Du davon und desto weniger setzt Du sie für das ein, wofür sie eigentlich gemacht ist. Im Fall der Inspiration sind das IDEEN. Und die brauchen nun mal KONZENTRATION und Zugang zum Lager mit den passenden Inspirationsimpulsen. Mein Lager wird leider manchmal mehrmals am Tag geflutet, weil ich lieber sammle, als die Regale einzuräumen. Und so spülen die neuen Eindrücke die älteren einfach hinweg und hinein ins Inspirationsnirvana. Grausam.

Zeit für ein Coaching. Dank Isabelle von „the Junction“ habe ich KERI SMITH kennengelernt. Sie ist die Meisterin in Sachen Festhalten von Inspiration. Wie das ganz wunderbar gehen kann und nebenher noch eine sanfte Achtsamkeit lehrt, beschreibt und illustriert sie in ihren Büchern.

„HOW TO BE AN EXPLORER OF THE WORLD“ hat momentan seinen festen Platz in meiner Tasche und ihr neuestes Non-Buch „THIS IS NOT A BOOK“ steht bereits auf meiner Wunschliste für Nikolaus.

Auf ihrem Blog WISH JAR findet sich unter anderem die Keri Smith TOOLBOX für alle, die ihre Kreativität mal ein bisschen pampern wollen: mein persönlicher Hit ist „How to become a superhero“, auch nicht schlecht „how to be a guerilla artist“.

Dermaßen inspiriert von der Dame habe ich für Sounds like me eine „Catch the inspiration“ Serie entworfen, in der ich die Berliner KUNST- UND KREATIVSZENE besuchen gehe, um sie nach ihren Einfang- und Lagertechniken für die Inspiration zu fragen. Ich werde Euch berichten.

Mehr zum Ideen finden gibts hier.

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DAS ALLERÜBERRASCHENDSTE ZUERST: Julia Knolle verbringt ihre Zeit meistens drinnen. Und sie trägt am liebsten Turnschuhe. Würde man nicht unbedingt von einer der bekanntesten Fashion-Bloggerin erwarten. Und eigentlich steht das auch im krassen Gegensatz zu Julias geheimen Berufswunsch „EVENTGÄNGERIN“. Warum ich das schreibe? Nicht, weil ich mich brennend für Mode interessiere, sondern weil es den Kopf aufmachen soll für die Tatsache, dass hinter dem Phänomen Fashion-Bloggerin eine kreative Unternehmerin stecken kann, die aus LEIDENSCHAFT EINE LEISTUNG machte und sich den Job als Chefredakteurin bei Glam.de selbst auf den Leib schneiderte.

An einem regenwaldartig-schwülen SONNTAGNACHMITTAG haben Julia Knolle und ich uns im Garten der Kunstwerke darüber unterhalten, wie es sich anfühlt mit zarten 26 den Job einer ausgewachsenen Chefredakteurin gewuppt zu haben (Julia hat Glam.de Ende Juli verlassen), warum man sich trotz 290.000 Les Mads Lesern machmal ganz schön ALLEIN MIT DER BLOGGEREI FÜHLT und wie das KREATIVE POTENZIAL von Bloggern in Zukunft doch bitte schön zu fördern sei.

VON DER EXCELTABELLE ÜBER DIE FASHION-BLOGGERIN ZUR CHEFREDAKTEURIN

JULIA WIRD MAN IN DER GENERATION “UPLOAD” ALS FASHION-BLOGGERIN GEBOREN?
Also ich nicht. Ich habe mich in den sechs Jahren meines BWL Studiums immer als Assistentin in einer Unternehmensberatung gesehen, die dem Chef EXCELTABELLEN ZUARBEITET. Als Glam Media auf mich zukam, habe ich diese großartige Chance ergriffen, inklusive der 100%igen Verantwortung, die diese mit sich brachte.

WAS HAT GLAM DAZU BEWOGEN EINER DAMALS 25 JÄHRIGEN DIE REDAKTION ANZUVERTRAUEN?
Die suchten Jemanden mit FEUER UNTER DEM HINTERN. Jemanden, der rocken will und den man ins kalte Wasser schmeissen kann. Ich hatte zu dem Zeitpunkt bereits meinen ERSTEN BLOG „Feinsinn“ laufen und ein Jahr zuvor Les Mads gelauncht. Trotzdem hätte ich manchmal gern einen Senior neben mir gehabt…

WIE LAUTETE DENN DEIN AUFTRAG?
Ich sollte die deutsche Glam Seite analog zu Glam.com aufbauen. Nur eben im eigenen Look & Feel. Konkret hieß das: Redaktion leiten, Content erstellen, Grafik machen, freie Autoren ranholen, kommunizieren…

HÖRT SICH NACH PUNK ROCK AN…
Am Anfang war das HARAKIRI, ein Startup-Startup sozusagen. Aber ich dachte, ich mache das jetzt einfach mal. Irgendwann sagte dann die Chefredakteurin eines Berliner Magazins zu mir: „Im Grunde genommen machst du den gleichen Job wie ich“. Da erst ist mir bewusst geworden was ich leiste.

ERFOLGREICH ALS NERDY MIT RINGEN UNTER DEN AUGEN

DU HAST MAL GESAGT, ERFOLG BEDEUTE FÜR DICH ZUFRIEDENHEIT UND SELBSTVERWIRKLICHUNG. WIE FÜHLT SICH “DEIN” ERFOLG HEUTE AN?
Das Erfolgsgefühl kommt jeden Morgen, wenn ich die Les Mads Statistik sehe. Dann spüre ich, dass ETWAS ZURÜCK KOMMT. Ich brauche diese Feedback, denn mir fällt es schwer zufrieden mit mir selbst zu sein.

DU BIST IMMER ON. WAS BRINGT DAS MIT SICH?
Verglichen mit den Print Chefredakteurinnen, sind wir die abgerockten NERDIES, mit Augenringen. Wir denken leider immer noch, wir sind die kleinen bloggenden Ladies und müssen uns die Nächte um die Ohren schlagen, um die Posts hochzusetzen. Wenn ich Moderedakteuren erkläre, was für ein Arbeitsaufwand ich betreibe, dann sagen die immer „Da hätte ich gar keine Lust zu“.

ERKENNST DU OB JEMAND DAS POTENZIAL ZUM ERFOLGREICHEN BLOGGER HAT?
Ich weiss sofort, wenn jemand das gut machen wird. Das sind MÄDELS VON EINEM SCHLAG: durchaus etwas geeky und nerdy aber mit viel Leidenschaft für das Bloggen und die Inhalte gesegnet. Diese Blogger hauen einen Post raus, wenn sie nachts nicht schlafen können.

LAUT ZEIT ONLINE TUN „FASHION-BLOGERINNEN AUF EINMAL DAS, WAS LANGE ALS “TYPISCH MÄNNLICH” GALT: SIE UNTERSTÜTZEN SICH GEGENSEITIG.” WIE SIEHST DU DAS?
Hmmm…ich würde das noch nicht so optimistisch sehen. So viele Fashion-Bloggerinnen lesen Les Mads, aber KEINE VERLINKT AUF UNS. So hat zum Beispiel Niemand auf unseren Aufenthalt bei der Fashion Week Australia hingewiesen.
Ich kann zwar nachvollziehen, dass manche Blogger sich uns gegenüber benachteiligt fühlen, weil wir überall eingeladen werden. Aber eigentlich glaube ich, dass das PROBLEM nicht wir sind, sondern die übergeordneten Institutionen. Die Blogger werden nicht richtig ernst genommen.

MARKEN UND BLOGGER

GLAUBST DU AN EINE FRUCHTBARE KOOPERATION ZWISCHEN MARKEN UND BLOGGERN?
Marken sollten ihr Budget viel öfter in Jemanden investieren, der eine großartige Arbeit an der Zielgruppe machen kann. Eben über Internet und Social Media. Einer grossen schwedischen Bekleidungskette habe ich vorgeschlagen Fashion-Blogger stärker zu integrieren, um ihre STORES ZU PUSHEN. Warum nicht fünf Bloggerinnen eine Einladung zum Bloggerevent schicken und sie das spreaden lassen. Wenn man Bloggern das Gefühl gibt, für ihre Arbeit geschätzt und gezielt ausgewählt zu werden, dann LÄUFT DIE SACHE. Aber viele Marken glauben, dass Aufwand und Nutzen in keiner Relation stehen. Dabei ist der Aufwand gering und der Nutzen riesig, wenn man weiss wie es geht…

WIRST DU ALS BLOGGERIN VON DEN MODELABELS ERNST GENOMMEN?
Wir sind noch lange nicht da wo wir sein sollten. Ich erinnere mich an die Berliner Pressdays als ich zufällig den Timeslot einer Print-Redakteurin erwischte. Niemand beachtete mich, geschweige denn, dass mich Jemand durch die Kollektion führte. Ich dachte bei mir: “Wenn ich jetzt gleich den Artikel schreibe, dann lesen über 1000 Mädels, klicken auf den Link und kaufen das Ding online. Die Redakteurin bringt die Schuhe nächste Woche als kleinen Teaser in der Fußzeile…” Da wird noch Einiges nicht verstanden, weil Online noch nicht reglementiert ist.

WIE LAUTET DEINE ZUKUNFTSVISION FÜR DAS BLOGGEN?
Im Moment sieht noch keiner das große KREATIVE und MULTIPLIKATIVE Potenzial von Bloggern. Ich glaube an das MODELL SE: Ein schwedisches Netzwerk, das gute Blogger mit einem gewissen Betrag im Monat unterstützt. Ich wäre die Erste, die für die deutsche Variante trommelt. Es liegt an uns, unsere Leidenschaft zu MONETISIEREN, anstatt darauf zu warten, dass andere das für uns tun.

Dank Dir, Julia.

Weitere Insights in die Neue Kreative Klasse sind hier für Euch.

Die Fotos sind von Yuna Yagi, meiner Fotografin, die momentan in Japan weilt.

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Der Kreis um die NEUE KREATIVE KLASSE wird erweitert! Die Fotografin NADINE ELFENBEIN wird in Zukunft mit mir gemeinsam kreative Unternehmer besuchen gehen und Euch die fotografischen INSIGHTS in deren Ideenimperien liefern. Ich freue mich!

Nadine Elfenbein fotografiert schon IMMER. Das Ganze hat sie mit einem Abschluss am Lette Verein in eine professionelle Form gegossen und arbeitet seitdem in Barcelona und Berlin als Freelance Fotografin.

Vertreten wird sie von der anspruchsvollen Photographen Agentur CHRISTA KLUBERT, und angetreten ist Nadine, um das nicht auf den ersten Blick Sichtbare ihrer liebsten Fotosubjekte zu portraitieren: den CHARAKTER, der hinter der oftmals glamourösen Fassade ihrer Portraitierten aus der Lifestyle-, Mode- und Musikkultur steckt.

Hier kommt eine Mini-Werkschau von Nadines Arbeiten und ein exklusiver Einblick in ihre aktuelle Portraitserie in der SPIEGEL Sonderausgabe “Unsere Generation”. Wer mehr sehen will: hier und hier.

Erreichen könnt ihr Nadine über flash@nadineelfenbein.com

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Telse Bus ist von Wrigley als Expertin für den Sinn TASTE eingeladen worden. Gestern brachte sie uns mit der TELSE BUS VISION von Geschmack, der sich in Bilder verwandelt, zusammen. Telse will MIT ESSEN UNSICHTBARE BILDER MALEN, die überraschen, weil sie gewohnte Wahrnehmungsmuster überrumpeln, die berühren, weil sie das Erwartete stören.

Da kommt eine Currywurst in Form feinster Patisserie daher, die Karotte in drei Texturen, und herzhaft feine Vorspeisen als SALTY CONE in der Eistüte. Aber Telse und FOODPOL können auch anders: FOODIKONEN, so nennt Telse Burger, Hot Dogs und Schasslik, die weltweit die Geschmacksnerven vereinen.

Und dann zeigt sie uns, was FOODPOL unter FoodKONZEPTEN versteht. Für Telse Bus ist das eine LEICHTFÜßIG wirkende Verbindung zwischen kreativen Gerichten in sehr coolen Verpackungen zu finden in ganz verschiedenen kreativen Kontexten. Für das Hotel Fox in Copenhagen hat FOODPOL z.B. urbane dänische Picknickboxen kreiiert und ein CROSS COUNTRY FRÜHSTÜCK organisiert.

Für den eigenen Folder haben sie ein bohemian Fashionshooting auf den Plan gerufen, um MODE und Food gemeinsam zu inszenieren. Was so einige schicke Fashionlabels FOODPOL hat entdecken lassen.

So sehr Telse Food liebt, ich glaube ihre geheime Leibspeise sind in allererster Linie IDEEN…

Neben Telse Bus waren noch ein paar andere recht spannende kreative Menschen hier versammelt: Julie von Hobnox interviewtw SCOTT SCHUMAN, der Macher von THE SARTORIALIST.

Und die schwedischen “Designer of the future” (Art Basel Award Miami 07) von FRONT, malten ihre Möbel mit Handbewegungen in die Luft, um sie anschließend in ihrem Rechner als 3D Version aufblitzen zu lassen. Sehr beeindruckend und anschauenswert.

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Here comes a very PERSONAL INSIGHT in how TILL HOHMANN, Executive Creative Officer of Memac Ogilvy & Mather Dubai, is BUILDING IDEAS FROM OIL, why CREATIVES IN ARABIA are the CHERRY ON THE CAKE and Dubai is a DIFFICULT HAVEN, how the ARABIAN CREATIVE SCENE feels like, why his European CREATIVE HEART is sometimes BLEEDING and why some of the biggest things in life are best decided by the GUTS.

If OSSAMA called you on a Saturday morning asking you to hop on a plane and meet him in a Londoner hotel lobby, what would you do? If your name is TILL HOHMANN, you hop on the plane, meet the guy and a month later you open the door to YOUR NEW OFFICE IN DUBAI.

View out of Till’s office

In 2007 Till Hohmann left behind good old Europe for an unusual task: he was asked TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS. Or formally said: bring the Arabic offices of Memac Ogilvy & Mather on an international level. Do it for the strategic as well as for the creative part. And DO IT QUICK.

Two years later, Till Hohmann has become what I would call an “EYE”. An eye with a European shaped pupil that is absorbing the creative potential in the Middle East and then reflecting it with an Arabian shaped pupil.

FROM HAMBURG TO DESERT  – THE BEGINNING

TELL US A BIT ABOUT THE DAY WHEN OSSAMA INVITED YOU TO LONDON
It was  in March 07, when a HEADHUNTER contacted me. At the time I was working at Jung von Matt Neckar in a very strong interactive unit and I loved the challenge to work with both, traditional and interactive teams on very interesting projects (Mercedes-Benz, EnBW interactive football platform, bigFM…). ALL WAS GOING WELL. So when the infamous call came my wife and me did not really make too much of it. We decided to fly over together – if the interview turned out to be the expected let down, we still would have had a NICE DAY IN LONDON.

We flew in early in the day. I remember us walking around Theater District on this cold, but beautiful sunny day. And then, after lunch, I MET OSSAMA. To this day I like to think that some other people were paying close attention to this meeting, as the name and the setup simply would get any SPY in the Western World alerted.

DO YOU REMEMBER THE MOMENT WHEN YOU DECIDED TO LEAVE FOR DUBAI?
SOME OF THE BIGGEST THINGS IN LIFE ARE BEST DECIDED BY THE GUTS. From the first moment I met Ossama, I felt a great deal of real interest and WARMHEARTED OPENNESS. We had a very pleasant conversation about the great ambition of this regional network to change into a MODERN COMMUNICATION HOUSE. EDDIE MOUTRAN, the founder and CEO of Memac, had identified the need to strengthen the regional network on every level. Why? The market had seen dramatic changes. Especially the Gulfregion was seeing an unprecedented BOOM. Global capital was flowing in. The population was and is growing. Multinational companies needed modern communication solutions and a much STRONGER CREATIVE PRODUCT.

THUS MY INTEREST ROSE. And when I left, I left with a very confident feeling that this was a very serious offer. One that would be out in the open, international, multicultural, integrated and interesting. My wife later said that the look on my face upon my return already told her: WE ARE GOING TO DUBAI.

By the way: I keep saying WE – this is deliberate: it is not a decision that can only be based on my personal business interests, it is a MARRIED team effort.

LIFE IN DUBAI

WHAT DOES DUBAI TO AN EUROPEAN SOUL?

DUBAI IS A DIFFICULT HAVEN. A melting pot that is cold. It is a TRANSITORY place. Whilst it gives everyone who comes here a tremendous amount of freedom and opportunities, it certainly does not welcome expats forever. Residency is limited to people with working contracts, so there is no drive to “melt” into a new, shared society. But: the experience of living and working with PEOPLE FROM ALL OVER THE GLOBE still is an unique one – sometimes ENCHANTING, sometimes DEMANDING, sometimes PUZZLING.

WHAT MAKES YOU FEEL “AT HOME” IN DUBAI
OUR HOME. Meaning: the fact that we moved out here with all our belongings and did not opt for the very ROUGH EXPAT STYLE, leaving all things behind. In a place with a dramatic speed of change, a large amount of superficial encounters and many short-lived thrills, it is important to have a private place to ESCAPE to.

HOW DO YOUR DUBAI WEEKENDS LOOK LIKE?
First of all: THE WEEKEND IS FRIDAY AND SATURDAY – which on its own takes some getting used to. Friday is spent relaxing, as five days of intercultural creative management are quite a drain. We do not partake in the OBNOXIOUS EXPATS EVENTS such as Champagne brunches or drinking binges. We try and find places that give us new insights, a better understanding for the region and its people. We like to travel to see the “REAL” Middle East – something that Dubai can no longer provide for all its cosmopolitan BLING.

WHICH EXPERIENCE HAD THE STRONGEST IMPACT ON YOU?
Dubai forces you TO RETHINK your own OPENNESS TO CHANCE. The SHEER SPEED of development is something to be admired. Just think: any local person that is older then 50 grew up in a tent. It is stunning to see how people manage to adopt completely new behaviors, techniques and ways of doing business in such a short time.
VISIONARY LEADERSHIP – along with some very good consultants – have made this HOT, ARID, ANTI-HUMAN place become a modern metropolis.

AN EUROPEAN CREATIVE IN ARABIA

WORKING AS A GERMAN CREATIVE IN ARABIA – WHAT IS DIFFERENT?
MY DAILY WORK DIFFERS 100% and then again NOT AT ALL. We have the same hot topics as anywhere in the world. BUT: We have to BALANCE the very different approaches, working ethics, creative practices and tastes of a MULTINATIONAL team. We got the German view, the British view, The Lebanese view, the Brazilian view, the South African view, the Egyptian view…
This leads to an INTERESTING DYNAMIC: first we need to negotiate how to work together in general, then we need to negotiate how to work for the Arabic market.

IN TERMS OF CREATIVE OUTPUT – WHAT IS THE CHALLENGE?
One of some: the BIGGEST TALENTS STILL TEND TO LEAVE THE REGION. A constant CREATIVE BRAIN DRAIN sees great designers, photographers and filmmakers go to Europe or other places. If you flip through the wonderful book “Arabesque” by DIE GESTALTEN Verlag, you will notice that many of the artists are actually not based in the Middle East. It is a shame, because these brains, their CULTURALLY ROOTED ABILITIES are what we need most to improve our creative output.

IS DUABI AN INSPIRATIONAL CITY?
In a way it is DISILLUSIONED INSPIRATION.It inspires in the sense of “LOOK WHAT CAN BE DONE WITH MONEY”. But when it comes to the finer notions, to the deeply emotional or even artistic inspiration, I find Dubai to be RATHER FLAT.

For me Dubai is really more about giving you a generally different feeling about life, work, society and the surprisingly basic, raw and unforgiving HUNGER FOR PERSONAL WEALTH. It makes you realize that the finer, cultured and sophisticated approaches are not really needed to make a place work.

HOW DO YOU COPE WITH THAT?
STEPPING OUT OF THIS CASH-DRIVEN ENVIRONMENT, is something needed to gain a different view. I literally mean: getting out of the city. Camping in the desert underneath the bright starry skies or on deserted beaches in Oman. Going to the old centers like Damascus, Beirut or Nizwa. This is where the POST-MODERN European is more likely to find inspiration.

WHAT KIND OF PERSONAL LEARNINGS WILL YOU TAKE HOME?
I’M NOT A BORN TRAVELLING EXPAT FOR LIFE. The need for cultural roots as a basis for my creativity is much bigger than I would have thought. Our modern environment demands that we are flexible. Communication tools make us believe that we can be anywhere in the world and still be close. But I do not really believe that such an UPROOTED, FLUID STATE OF LIFE AND MIND is actually what we are meant for.
Here is something that the Arabic world can actually teach us. Just because you are changing and you are adopting more modern ways doesn’t mean that you have to flush all your traditions, beliefs and grown values down the drain. Maybe this PARADOX OF PARALLELS is the biggest thing I have learned.

THE ARABIAN CREATIVE SCENE

WHAT IS THE STATUS OF CREATIVE PEOPLE IN ARABIA?

Having ideas and being a visionary leader is regarded as a very good trait. Yet: NONE OF THIS IS ABOUT A REVOLUTION of the idea of the family, the collective or the leadership. In the West, creativity is often seen as a more or less firm discontent for the existing social patterns which results in the development of an alternative model, style, trend. Creativity as an almost violent accelerator of change is not really understood or wanted in the Arab world. It is less about revolution. It is less about HEDONISM. It is less about being RADICAL.

WHICH LEADS TO A DIFFERENT VIEW OF THE “CREATIVE PERSON”…
The creative person still is mainly seen as a DECORATOR and ARTIST. Someone for the lighthearted areas of life. After the big deals are made and business has taken place, the creative is the ICING ON THE CAKE, the cherry on the top.

HOW DOES THE CREATIVE SCENE CONNECT?
In the most cities in the Middle East, there is a scene and the players are very well connected. However in Dubai we again see the effects of the “imported workforce”. Here, the creatives are not really well connected. BUT CHANCE IS HAPPENING. This month I became founding member of the DUBAI CREATIVE CLUB. A club for Creative Directors. It aims to give the creative community a voice and organizing the networking a lot more. We will see – maybe the DUBAI ADC IN THE MAKING …

THANK YOU TILL!

PIC’S SOURCE: all by Till Hohmann

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Ike Ikrath ist Hausherr von HAUS HIRT und dem MIRAMONTE in Bad Gastein. Und Architekt. Und Avantgardist, Visionär und so etwas wie ein moderner Thomas Mannscher ZAUBERBERG ERBAUER. Den letztgenannten Job hat er seiner großen Liebe Evelyn zu verdanken.

Peter Hofer, ein Freund des Hauses HIRT, hat den Hintergrund recht charmant umschrieben:

EINE LIEBESGESCHICHTE:
“Evelyn studiert das Hotelfach. Macht Wanderjahre. Ike studiert Architektur. Macht Wanderjahre. Beide treffen sich. Große Liebe. Evelyn ist Gastgeberin. Ike ist Avantgardist. Landhaus aus den 20-igern wird zur intimen Wohlfühloase mit stilisierten Kontrapunkten, neuen Sichtweisen und kleinen, feinen Hirnschrittmachern. Happy end.”

Oder auch HAPPY BEGINNING, denn was folgt, ist der Anfang einer neuen Ära.

credits alle Fotos: Klaus Vyhnalek

Ike Ikrath ist im Begriff mit seinen beiden Hideaways den SCHÖNGEIST von Bad Gastein wieder aufleben zu lassen. Haus Hirt und das Miramonte sollen zu URBANEN PRIVATHÄUSERN für kosmopolite Zeit- und Freigeister werden. Wo früher Thomas Mann, Stefan Zweig und KAISERIN SISSI weilten, treffen sich heute Architekten, Designer, Filmemacher, Künstler, Gastronomen und Autoren. Matthias Horx, Michi Beck, Nikolaus Harnoncourt, Pierro Lissoni, Jörg Wörther, Giovanni Castell sind bereits bekennende Fans und oft gesehene Gäste.

DAS IST NETT. Aber für Ike Ikrath noch zu klein gedacht. Zusammen mit OLAF KROHNE, seines Zeichen „Hospitality“ Experte (u.a. Bar Hamburg, Hotel Fox, Copenhagen), hat Ike das project badgastein gegründet.

Das was die Beiden und ihr Netzwerk aus Architekten und Designern vorhaben, lässt die Vorsichtigen nach ATEM SCHNAPPEN und die Skeptiker nur müde lächeln. Also die perfekte Voraussetzung, um Ike Ikrath als KREATIVEN UNTERNEHMER um ein Interview zu bitten.

Auf einem HIMMELBETT mitten in der Blumenwiese hinter dem MIRAMONTE hat mir Ike Ikrath erzählt, wie man aus Hotels MODERNE SALONS macht, kosmopolite Großstädter dazu bringt, über eine Sommerresidenz in den Bergen nachzudenken und warum die Zukunft eines Bergorts im POLARISIERTEN LIEFSTYLE liegt…

IKE, ICH FRAGE MICH SCHON, WARUM MAN ALS KOSMOPOLITER ARCHITEKT SAMT BÜRO INS ENGE GASTEINER TAL UMZIEHT.
Bei mir sind vor 14 Jahren die GLÜCKSSICHERUNGEN durchgebrannt. Auf einer Autorallye in den Gasteiner Bergen habe ich plötzlich die Zauberformel von Bad Gastein vor mir gesehen.

WAS FASZINIERT DICH SO AN BAD GASTEIN?
Die gigantische Qualität und Flexibilität der Belle Epoche Architektur. Diese GRAND HOTELS, die früher von abgehobenen Hotelmachern und Gästen bevölkert wurden. In denen es 110 riesige Zimmer aber nur drei Bäder gab. Vor denen sich die Mustangs stapelten und der CHAMPAGNER floss. Die bankrott gehen mussten, weil vor allem vom ÜBERFLUSS zu viel da war.

Bad Gastein, und ganz speziell HAUS HIRT waren aber auch Treffpunkte der Kreativen und VORDENKER DES 20. JAHRHUNDERTS. Man war kein Gast, sondern „zahlender Bekannter“ und kam auf persönliche Einladung ins HAUS HIRT.

ABER WIE ÜBERSETZT DU VERGANGENE MONDÄNE DEKADENZ IN EIN ZUKUNFTSFÄHIGES HEUTE?
Ich sehe in dieser Architektur und ihrer Geschichte die perfekte Grundlage, um URBANES LEBEN ZWISCHEN DEN ZENTRALALPENGIPFELN zeitgemäß zu etablieren.

Die Realität unserer POLARISIERTEN SEHSÜCHTE – Blick aus dem Vorderfenster … 5th Avenue – Blick aus dem Seitenfenster … Nationalpark Hohe Tauern.

WAS PASSIERT HIER GENAU?

Hier existiert eine einzigartige Basis für POLARISIERTEN LIFESTYLE. Auf der einen Seite COOLES STADTLEBEN und auf der anderen Seite WILDE UNVERBRAUCHTE NATUR. Ich kenne weltweit keinen Ort, der das möglich macht. Hier steht DEKADENZ in Balance mit rauer Natur.

FORMULIERST DU FÜR UNS DEINE MISSION?
Wir werden nichts unversucht lassen, um Bad Gastein aus seinem VERSTEINERUNGS ZUSTAND zu befreien. Die Verkrustung zu lösen und die Öffnung gegenüber professionellen und INNOVATIVEN Geistern in aller Welt sind unsere Ziele.

WIE MACHT MAN AUS ALPENHOTELS URBANE PRIVATHÄUSER?
HAUS HIRT und MIRAMONTE setzen auf ein klares GIVE & TAKE. Wir geben den Raum, die Atmosphäre und eine stilvolle Schrägheit, um kreative Geister miteinander in Verbindung zu setzen. Klar, passieren diese Begegnungen auch, und vor allem, in den Städten, aber tatsächlich ist es so, dass Du in der Stadt nicht wirklich ins Gespräch kommst. Zu viele Ablenkungen, zu wenig Zeit.

Im MIRAMONTE und HAUS HIRT gibt es genug Raum für Wiederholungen und ÜBERRASCHUNGEN. Stück für Stück entsteht eine Tiefe, auf die sich jeder einlassen kann. Weil er selbst den Zeitpunkt hierfür bestimmt. Wir achten darauf, dass die richtige Mischung zustande kommt.

WAS NEHMEN EURE GÄSTE MIT NACH HAUSE?
Inspiration und Kontakte. Und einen GESTÄRKTEN GEIST.

ABER IHR ERWARTET AUCH ETWAS VON EUREN GÄSTEN…
Ja. BESTÄRKUNG. Im Sinne von genussvollem Empfangen unserer Serviceleistungen.

Aber auch im Sinne von BERÜHRUNG mit unserem Konzept. HAUS HIRT und MIRAMONTE sind keine abgeschlossene Architekturprojekte, sondern ein Prozess. Wir sind offen für alle, die diesen mit guten Ideen formen wollen.

MIRAMONTE hat sechs Paten aus Architektur, Design, Fotografie, Grafik und Strategie, die sich alle im HAUS HIRT kennengelernt haben. Jeder von ihnen hat hier eine FREIE KREATIVE Hand. Unsere Gäste inspiriert das. Sie bringen ihre Verbindungen und ihr Wissen ein. Sie wirken mit und machen die Vision vom kreativen Hideaway zu ihrer.

WIE FÜHLT SICH MODERNES SALONLEBEN ZWISCHEN ZWEITAUSENDERN AN?
Wir planen SOMMERRESIDENZEN für Künstler, Filmscreenings, Musikfestivals. Wir bauen gerade an Chalets, für unsere ARTISTS IN RESIDENCE und an Spa Pavillons auf unserer Blumenwiese.
Gleichzeitig unterstützen wir Olaf Krohne für die Bespielung des alten Kongresszentrums. Dort sollen Bars, Architektur Showrooms, temporäre Shops für junge Designer und Galerien die URBANE AVANTGARDE für Bad Gastein begeistern. Wir suchen im Moment nach Kooperationspartnern.

Telse Bus, Foodpol

STÄNDIG AUF EMPFANG UND IDEENFINDEN – WIE LÄDST DU DICH WIEDER AUF?
Mit GUTEN GESCHICHTEN. Aber ich grenze mich auch mal ganz bewusst ab. Durch Geschwindigkeit im Schrittempo…

WAS MAGST DU DEN MISS CREATIVE CLASSY LESERN MITGEBEN?
Kreativität ist wie ein Zauberstab für den grauen Alltag – Netzwerke die Katalisatoren – zusammen sind sie fast unschlagbar!

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Dafür werdet Ihr hier bald, ganz bald, tolle KREATIVE UNTERNEHMER genießen können.

Ich habe für Euch TILL HOHMANN, den Kreativdirektor von Memac Ogilvy & Mather Dubai interviewt. Ich weiss jetzt wie es sich anfühlt aus dem ÖL- ein IDEENBUSINESS zu machen, warum ein europäisches KREATIVHERZ manchmal in Dubai bluten muss und wohin sich die Kreativszene im Mittleren Osten bewegt. Ich kann es gar nicht erwarten, das mit Euch zu teilen.

Julia Knolle, LesMads & Chefredakteurin GLAM MEDIA

source: LesMads

An einem bezaubernden Sonntagnachmittag habe ich mit JULIA KNOLLE, der Macherin des großartigen Fashionblogs LESMADS und ihres Zeichen Chefredakteurin von GLAM MEDIA, getroffen und mit ihr über ihre persönliche Vision von kreativem Unternehmertum sowie die ZUKUNFT DER SCHLAUEN BLOGGERINNEN in Deutschland gesprochen. Sehr inspirierend und sehr persönlich war unser Gespräch, das ihr nächste Woche zu lesen bekommt.

Claus Sendlinger, CEO & Gründer Designhotels

source: sleepermagazine

Diesen FREITAG treffe ich mich mit CLAUS SENDLINGER, dem CEO von DESIGNHOTELS. Und was soll ich sagen: ich bin ganz schön aufgeregt! Schließlich spricht mir der Herr mit seinen Visionen zur Hotellerie für kreativlebende Menschen, die er meistens direkt in eine konkrete Mission verwandelt, voll aus dem Herzen. Zur neuen Kampagne habe ich bereits gebloggt.  Jetzt darf ich ihn persönlich fragen, wie die Designhotels überall auf der Welt diesen TOUCH Moment hinbekommen. Das kleine oder große Etwas, das einen die Welt mit neuen Augen betrachten lässt.

Und dann…folgt ein INTERVIEW mit JOHANNES BONKE, dem Kopf vor und hinter der WEB TV Doku-Soap THOUSAND FACES. Interviews mit erfolgreichen Journalisten sind ja meine Lieblingsherausforderung…

Welche KREATIVEN UNTERNEHMER in enger Taktung diesen Sommer noch bei MISS CREATIVE CLASSY vorbeischaun, verrate ich Euch das nächste Mal…

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Er beflügelt die Mutigen, aus persönlicher FASZINATION ein tragfähiges Business zu machen und ihren Erfolg mit digitaler (Selbst-)Vermarktung gekonnt voranzutreiben.
In den Zaghafteren formt dieser Geist aus einem leisen Gefühl Stück für Stück die Gewissheit, dass da noch etwas anderes sein muss als die schon lange nicht mehr sichere Festanstellung und dem Abarbeiten eines „Jobs“. Vielleicht sogar etwas, dessen Ursprung in ihnen SELBST zu finden ist.

FOLGE DER ZEIT MIT DEM GEIST FÜR GROßE IDEEN. Nie zuvor konnten wir unser Leben, unsere Beziehungen und unsere Kreativität so sehr nach den eigenen Interessen ausrichten. Wir sind zu ZEITZEUGEN in einem Momentum geworden, in dem eine neue Technologie einen enormen gesellschaftlichen Wandel zur Folge hat.

Die weltumspannende digitale Vernetzung hat die DNA unsere LEBENSSTILE verändert. Substanzielles wird neu definiert: wie wir leben, lieben, arbeiten, kommunizieren, denken und wovon wir träumen. Die Welle schwappt über Kontinente hinweg, mit einer WUCHT, die weiter reicht als sie es im Industriezeitalter getan hat.

source: Sebastian Schönheit

UMSORGE DEINE TALENTE. Es ist wahnsinnig spannend zu realisieren, nicht nur Zeitzeuge, sondern PROTAGONIST zu sein. Aber es bringt auch eine neue Verantwortung mit sich. Die Verantwortung sich um sich selbst und die eigenen Talente zu kümmern. Sie zu erkennen, zu fördern und zu leben. WAHLFREIHEIT ist schon lange kein Schlagwort mehr. Die digitale Revolution zwingt uns, sie täglich zu leben und mit all ihren Herausforderungen umgehen zu lernen.

MULTIPLIZIERE DEINE IDEEN. Wenn man es so will, hat das DIGITALE ZEITALTER die Tür zum Ideenunternehmertum für alle geöffnet. Das Internet fungiert als riesiges Orchester zur INTONIERUNG der IDEENwirtschaft. Hier hinein lassen sich Ideen wie Töne streuen, die aufgenommen von einer ungeheuren Instrumentenvielzahl, durch Millionen Orchestermitglieder weiterentwickelt werden. So werden aus Gedankensplittern in Lichtgeschwindigkeit neue Lebens-und Geschäftsmodelle komponiert.

source: futureofthebook.org

Möglich gemacht wir dies, durch einen extremen PARADIGMENWECHSEL in der Art wie wir begonnen haben, unser Wissen und unsere Kreativität zu teilen. SHARISM, COLLABORATION, CROWDSOURCING, DIE WEISHEIT DER VIELEN, RE-MIXING und CO-CREATION sind der beste Humus, um aus einer kleinen Idee die maximale Vergrößerung herauszuholen.
Denn Ideen multiplizieren sich nach einer Formel, die bereits ein Plato auf dem Schirm hatte: „Wenn zwei Knaben jeder einen Apfel haben und sich diese tauschen, hat am Ende auch nur jeder einen. Wenn aber zwei Menschen je einen Gedanken haben und diese tauschen, hat am Ende jeder zwei neue.“ Wunderbar zitiert von Rolf Karepin in BEEF.

Aber TEILEN ist nicht nur Düngemittel für Ideen, es entwickelt sich gerade zu einer völlig neuem Verständnis von ERFOLG. Charles Leadbeater hat es diese Woche während des 14. Trendtags auf den Punkt gebracht: “You will be what you share not what you earn.”

Charles Leadbeater

source: Trendbüro

DIE TÜR IST OFFEN. Nur hindurchgehen müssen wir immer noch selbst.
 Die entscheidende ZAUBERFORMEL für den Schritt vom Förderband aufs Drahtseil heißt: MUT. Es erfordert Courage aus dem bequemen Sicherheitsrahmen herauszutreten und Selbstvertrauen in die eigene Kraft, die Komplexität, die sich hier auftut, zu meistern. Was hier den nötigen SCHUBS geben kann, ist eine gehörige Portion Fantasie und die SEHNSUCHT nach einem Leben, das die eigenen Interessen und Begeisterungsobjekte zum Mittelpunkt hat.

Das alles ist ungleich schwerer, wenn man zunächst nur einer AHNUNG folgt. Oder wenn man ein Umfeld sein eigen nennt, das die Suche nach den ureigenen Talenten und Ideen vorallem in Zeiten der KRISE als leichtsinnig abtut. Das gilt sowohl für alle im Einzelnen als auch für Blue Chip Unternehmen, die sich momentan enorm schwer tun, dem Kontrollverlust über ihre Kunden mit neuen Ideen zu begegnen.

ABER JETZT KOMMT DIE GUTE NACHRICHT: das Seil trägt. Ich habe hierfür eine ganze Weile Beweise gesammelt. Musste ich ja auch, schließlich habe ich für den Weg in die Ideenfreiheit meinen durchaus vielversprechenden Job als festangestellte Markenstrategin hergegeben.

Mein SAMMELBECKEN waren Konferenzen zum digitalen Zeitalter. Besucht habe ich sie in Paris, Hamburg, München und Berlin und virtuell erlebt in San Francisco, Stockholm, Amsterdam und Israel. Ich habe gelernt aus einer anfänglichen BLINDEN BEGEISTERUNG für die Big Shots der digitalen IDEENElite, ein kritisches Zuhören und einen emotionsbegrenzten Filter zu machen. OKAY, ich habe es versucht.

Herausgekommen sind viele PUZZLETEILCHEN für meine eigenes kleines Ideenimperium und ein Big Picture zu dem, was wir von der nahen ZUKUNFT an Potenzial und Möglichkeiten erwarten dürfen. Ich schreibe diesen Blog nicht zuletzt aus diesem Grund: um den neuen kreativen Unternehmern Rückenwind zu geben und den Zaghafteren einen kleinen Schubs.

Für alle, die zwischendurch schon mal IDEENKRAFT tanken wollen, empfehle ich AB JETZT BEGEISTERUNG. DIE ZUKUNFT GEHÖRT DEN IDEALISTEN geschrieben von Dominik Veken, bei dem ich die Philosophie des Planning lernen durfte. Für mich ist sein gerade erschienenes Buch ein zentraler Puzzlestein für unseren Weg in eine kreative Ideengesellschaft.

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Geschehen ist das Ganze als ich 3min betreffend bereits mit dem Abend abgeschlossen hatte. Vertieft in ein überaus inspirierendes Gespräch mit Julia Reinecke, Kulturredakteurin bei Hobnox und Autorin von Street-Art, balancierte ich gerade auf dem Rand der lofteigenen BADEWANNE, als Julia plötzlich den Hals reckte, um den letzten Formatlaunch des Abends mitzubekommen. Ich war nicht so doll interessiert, es sollte um THOUSAND FACES gehen, ein Promi Web Magazin, das von zwei Typen gemacht wurde, von denen sich einer zur einleitenden Ansprache zusammen mit seinem Schnittmann vor der entsprechenden “Themenwelt” (Champagner, Badewanne, Zigaretten) in Positur brachte.

Ich erwartete die übliche Positionierung im Stil von “HEIßE PROMIS – GANZ NAH” und wollte mich schon den Erbeeren im Gläschen widmen. Denn in Zeiten von BORIS BECKER TV, Bobbeles brandneuen Web TV Sender, der, ich zitiere Boris Becker, “keine Hofberichterstattung, sondern Boris Becker, wie er leibt und lebt” sendet und damit Becker zum „quasi ersten Promi, der sich selbst verfolgt“ verhilft. In solchen (wahrlich ERSCHRECKENDEN) Zeiten sind Journalisten, die Promis abfilmen nun wirklich nichts Aufregendes mehr.

credit: Bild.de

SCHLAU DAHER GEREDET UND DANN GANZ SCHÖN BLÖD GEGUCKT.

Mir hätte es ja bereits dämmern können, als mir Julia so nebenbei erzählte, dass die Idee für THOUSAND FACES von ihren Hobnox Kollegen Yousef Hammoudah und Uwe Viehmann  stammt und sie diese dann mit ausgearbeitet habe. Ich glaube ein Blick auf Julia reicht, um eine Ahnung zu haben, dass aus solch einem Mädchen auf keinen Fall seichte Ideen herauskommen können.

credit: 13seiten.com

ABER JA: bei Thousand Faces geht um die WELT DER SCHÖNEN und…

… KREATIVEN.

Ob die nun reich sind oder nicht, spielt erst mal keine Rolle. Journalist JOHANNES BONKE (d:press media group) und Fotograf MAX VON GUMPPENBERG (oh ja, genau der Max mit der Topmodel Luca-Freundin und Kontaktpipeline zu Charlotte Casiraghi… nur so nebenbei für die Peoplemagazin-Liebhaber unter uns…), diese beiden jedenfalls sind durchaus mit ANSPRUCH im Leib unterwegs. Ihre Mission ist so ambitioniert wie folgerichtig im digitalen Zeitalter.

Folgerichtig, weil Johannes und Max ein scheinbar riesiges internationales Netzwerk aus, wie sie es nennen, KREATIV-UND QUERDENKERN, ihr Eigen nennen dürfen und es doch zu schade wäre, blieben diese Perspektiven nur einem kleinen Inner Circle vorbehalten.

Ambitioniert, weil es THOUSAND FACES nicht um Promi Chi Chi, sondern um kreatives Talent geht. Die beiden wollen die ZWISCHENZEILEN in ihren Interviews mit Filmemachern, Musikern und Künstlern sichtbar machen. Mit Videos, die kleinen Reportagen ähneln und Gespräche, Bilder und Eindrücke bebildern, die auch gerne ein wenig skuril sein dürfen. Es geht ihnen darum, Inhalte auf den Screen bringen, die ansonsten sicherlich nicht das Hochglanzpapier durchbrochen hätten.

DER FILTER FÜR DAS WAS GEHT sind Johannes Bonke und Max von Gumppenberg selbst. Ihr Drehbuch ergibt sich aus ihren “Dienstreisen” zu Interviews und Shootings mit Ikonen wie Quentin Tarantino’s Produzenten Lawrence Bender aber auch aus der Liebe zur Design Avantgarde wie KOSTAS MURKUDIS und Newcomern wie den MYRIAD CREATURES. Deren Leadsänger Jamie ist einer meiner Lieblingsbegegnungen, getroffen bei einem Sonntagsfrühstück im Papa i Cicia. Myriad Creatures ist eine Bilderbuchgeschichte einer englischen Jungs-Band, die auszogen, um Berlin zu erobern.

Und so als Fazit: Das KRITISCHE AVANTGARDE-STIMMCHEN in mir flüstert: na mal sehen wie lange sie die Latte so hochhalten können… MISS CREATVE CLASSY hingegen freut sich über die Jungs, sind wir doch alle im Auftrag einer NEUEN KREATIVEN KLASSE unterwegs.

Zu den THOUSAND FACES Episoden

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credit: Idee09.tv

PAUL BENNETT, Chief Creative Officer of IDEO, which is the world leader in human-centered and design-led innovation made us smile, think and be more conscious about the things we are inventing on a daily basis without even realizing  it. His talk on “Thoughtless Communication” is now on idee09.tv for you. It is worth watching.

And as I reported some days ago, darling MARIO TESTINO is also here to add some smile to your Monday.

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ALLE FOTOS: YUNA YAGI

Zunächst durch seinen Anblick wie er da im Berliner Kunsthinterhof an die Wand gelehnt auf dem Boden sitzt. Im Anzug aus fein glänzendem Stoff und leuchtend pinkfarbenen Socken, die in Dolce & Gabbana Slippern stecken.

Und ein wenig später dann in unserem Gespräch, mit Aussagen, die mir ziemlich schnell klar machen, dass hier eine recht selten gewordene Spezies vor mir auf auf einem wackeligen Stoffstühlchen thront. Wir sind inzwischen auf dem Dach des Internet Startup Soundcloud beim Frühstück gelandet und Jan Joswig erzählt, wo seine norddeutsche Grünschnabel-Vision vom “UNIVERSAL GEBILDETEN WELTBÜRGER” hingeraten ist.

Um mal kurz den Berufskontext aufzuspannen: Jan Joswig ist Journalist mit einem Diplom in Kunstgeschichte. Aber eigentlich ist er KURATOR, ART DIREKTOR, POPSPEZIALIST, FASHIONIKONE, CHEFREDAKTEUR UND DJ.

Er ist derjenige, den man anruft, wenn man sich einen Text wünscht, der laut Jan durch „einen gewissen Humor“ besticht, „von dem klar ist, dass man ihn nicht vortäuschen könnte“. Jan’s Schreibe ist unimitierbar. Und zwar deshalb, weil Jan ein unglaublich assoziatives Gehirn besitzt, welches ihn, wohlgenährt durch eine enorme Dosis an beneidenswerten Erlebnissen (Sorte Interview mit Wolfgang Joop oder “Sex Pistols”- Erfinder Malcolm McLaren extrem unterhaltsame und verdammt kluge Beobachtungen aufs (Online-)Papier zaubern lässt.

Jan hat das Magazin de:bug mit hochgezogen und sich mit seiner Kreativität an der Gesamtheftkonzeption sowie im Housemusik- und Fashionbereich ausgetobt. Ist ihm aber natürlich nicht genug. Das Zoo Magazine, Zitty, taz (Rumstehen und Ausgehen), die demnächst erscheinende deutsche Intersection und ZEIT Online kommen regelmäßig in den Genuss der Jan Joswig Perspektive. „Nackt im Wind“ heißt seine wöchentliche Online Kolumne für Nokia‘s Fashion Lab, die sich mit ihm eine gehörige Portion Avantgardismus ins Markenimage geholt haben. O-Ton Jan: „Die wollen den Charakter meiner Schreibe und pfuschen mir da nicht rein – eine Idealsituation für mich!“

NOKIA FASHION LAB

Yuna und ich sind mit Jan Joswig spazieren gegangen.

Wir wollten wissen, wie man diese AURA AUS EXTREMER LÄSSIGKEIT UND AUGENWEITENDEM STIL erreicht. Besucht haben wiR Jan Joswig‘s Berliner LIEBLINGSORTE. Konfrontiert wurde wir mit synapsenerweiternden Assoziationen. Und gefunden haben wir eine Haltung, die eventuell das KREATIVE GEHEIMNIS eines Weltbürgers ausmachen mag.

1. STATION FRÜHSTÜCK SOUNDCLOUD DACH, ORANIENBURGER STRASSE

WAS FASZINIERT DICH?
Ich habe mal für das ZOO Magazine über mich selbst geschrieben: „I prefer interesting people doing boring stuff to boring people doing interesting stuff“. Ich finde es extrem spannend zuzugucken, welche Menschen sich zu welchen Dingen wie verhalten.

DU HAST SCHON RECHT FRÜH DEN WUNSCH GEHEGT, EINE ART UNIVERSAL GEBILDETER  WELTBÜRGER ZU WERDEN. WIE KAM DAS?
Ich war als Schüler der totale REINBUDDELNERDund habe unter den Begrenzungen gelitten, die das mit sich brachte: Wir waren eine typische Jungsclique, die mit extremen Musik-Spezialwissen um sich schmiss. Alles was von aussen kam konnten wir nicht honorieren. Wenn z.B. ein Mädchen das zehnte Bootleg unserer psychedelischen Gitarrenrocksachen nicht kannte, dann nahmen wir ihren Beitrag schon nicht mehr ernst.
Mein OFFENBARUNGSERLEBNIS kam als meine Heimatstadt Kiel immer enger wurde: entweder ich wäre explodiert oder ich ging…nach Berlin. Seitdem habe ich nie wieder was mit mehr als zwei Jungs gleichzeitig gemacht…

WAS IST SEITDEM MIT DIR GESCHEHEN?
Ich habe mir ein NETZ AUS WISSEN aufgebaut, das eine gewisse Aufgehobenheit schafft. Die Sachen stehen dann nicht so vereinzelt herum, sondern bilden ein Netz, in dem man sich bewegen kann. Es muss gar keinen Mittelpunkt haben, aber man kann Verknüpfungen aufbauen und Dinge zusammen bringen, die eigentlich total fern voneinander zu liegen scheinen. Das macht es KOMPLEXER aber auch BEWEGLICHER.

2. STATION FLOHMARKT, MUSEUMSINSEL

TRÄGST DU EINE BESTIMMTE HALTUNG IN DIR?
Menschen werden bewundert, wenn sie ein Leben lang einer Sache treu bleiben. Ich sage: Da hat sich einfach nur einer geweigert sich weiterzuentwickeln. Ich finde es toll, einer Haltung treu zu sein, die sagt: Ich will NEUES entdecken, aber die alten Sachen auch immer wieder NEU. U2 z.B. war eines meiner größten Hassobjekte während meiner Teenagerzeit. 20 Jahre später habe ich U2 dann völlig neu entdeckt. Ich konnte den künstlich produzierten Pathos als KÜNSTLERISCHE HALTUNG würdigen. Man emanzipiert sich vom Religionsgehalt.

ERZÄHL UNS WARUM DU FLOHMÄRKTE LIEBST.
Es ist ihr REIZ. Diese totale Unvorherbestimmtheit was man finden wird. Es kann aus allen Epochen und auf allen Qualitätsstufen geschehen. In einem Shop ist der Rahmen bereits von vornherein klar.
Ich gehe meistens los und gucke, ob ich was finde, das zu dem passt, was ich da im Hinterkopf habe. Ich kaufe nur Dinge, die ich in das ÄSTHETISCHE RASTER, an dem ich gerade arbeite, einordnen kann – Arbeitsmaterial sozusagen.
Mein coolstes Flohmarkstück: 7 handgenähte Hemden von Elvira Stathut, einer Berliner Schneiderin. Die trage ich immer noch.

3. STATION PRO QM, ALMSTADTSTRASSE

PRO QM – LIEBLINGSBUCHLADEN DER BERLINER AVANTGARDE. WAS ZIEHT DICH HIERHER?
Pro qm ist es gelungen, das anfänglich sehr spezialisierte intellektuelle Interesse an Architektur auf ganz andere Bereiche, wie z.B. Mode, auszuweiten und dabei immer noch den selektiven Blick zu bewahren. Ich mache hier meinen wöchentlichen PRESSESPIEGEL und entdecke in Magazinen wie z.B. Starship außergewöhnliche TALENTE.

HAST DU SCHON EINMAL DARAN GEDACHT EIN BUCH ODER EINEN BLOG ZU SCHREIBEN?
Ein BUCH eher als einen Blog: die aktuellsten Infos in kleinen Häppchen weiter zu reichen ist nicht meine Art zu schreiben. Ich gehe auch nicht mit solch einem Fokus durch Läden oder blättere in Magazinen. Die Suche nach dem Neusten – das bin nicht ich.

WIE VERSETZT DU DICH IN SCHREIBSTIMMUNG?
Ich habe das gar nicht so bewusst im Griff. Meine Schreibstimmung kommt meistens kurz vor dem AUFWACHEN. Ich schlage die Augen auf und habe sofort ein paar Formulierungen im Kopf. Ich muss dann SOFORT an den Rechner SPRINGEN, vor allem anderen, und diese Sätze reinhacken. Im Winter frier ich dann ganz doll.

WER SIND DEINE AUFTRAGGEBER?
Oft Leute, die ich kenne. Agenten für irgendwelche Auftraggeber, die, meistens nach MITTERNACHT, auf mich zukommen: „Mensch, gut dass ich Dich treffe, ich wollte Dich schon immer Mal fragen… Ich muss mir das dann immer aufschreiben, damit ich es am nächste Morgen noch weiß…“

HÖRT SICH SO AN, ALS OB DIE DINGE ZU DIR KOMMEN…
Alles passiert mehr ZUFÄLLIG, als dass ich es bewusst aussuche. Ich würde nicht mal mitkriegen, wenn ich mich um einen Job zielgerichtet bemühen sollte. Mir wird schon mal vorgeworfen, dass ich ja im Geheimen schon die Weichen stelle, aber ich nehm das wirklich nicht so wahr. Ich bin mir auch unsicher, wie ich das bei Anderen bewerten soll. Man kann ja schon neidisch sein, auf die zielstrebigen Menschen mit dem 5-Schritte-Programm. Aber ich wollte schon immer ZIELUNGERICHTET werden, mich hat immer mehr das UNIVERSAL WISSEN interessiert.

4. STATION UMSONSTLADEN, BRUNNENSTRASSE

WELCHE MENSCHEN BEEINDRUCKEN DICH?
Hmmmm, generell eher Ältere, die schon eine Geschichte hinter sich haben, weniger EUPHORISCHE JUNGSPUNDE .

Und im Speziellen vielleicht meine Kunstgeschichteprofessorin. Sie war sehr raubeinig und gleichzeitig mondän, man konnte sie ganz schwer einschätzen. Extrem autoritär aber auch überaus ABENDKLEIDTAUGLICH.

STICHWORT MONDÄN: WIE KANN BERLIN AUS DEM JETZIGEN KREATIV EIN MONDÄN MACHEN?
Vielleicht dann, wenn sich West- und Ostberlin stärker verbinden. Wenn sich die Westberliner Etabliertheit mit dem FRISCHEREN SINN Ostberlins für STILFRAGEN mischt.

WAS FEHLT BERLIN NOCH ZUR WAHREN KREATIVMETROPOLE?
Die kompetente SCHNITTSTELLE. Leute, die über Entscheidungsmacht und Finanztöpfe verfügen, aber trotzdem total Ahnung von der Kreativseite haben. Das gibt es ja in LONDON und KOPENHAGEN ganz stark. Junge Talente dürfen in Kopenhagen ihre Kollektion im Rathaus zeigen, die Stadt gibt eine Fashion Week Zeitschrift heraus und lässt auf allen Bildschirmen die Fashion Week zeigen.

GIB UNS DREI TIPS WIE WIR SO WERDEN KÖNNEN WIE DU.
Es ist total nützlich großzügige geduldige Eltern zu haben.
Mir hat immer mein GOTTVERTRAUEN genützt, obwohl ich überhaupt nicht religiös bin. Ich konnte mir nie vorstellen, dass irgendetwas nicht gut ausgehen könnte. Das nützt einem schon sehr als GRUNDHALTUNG.

JAN’S LINKS
Zitty.de
Zeit.de
Zünder.Zeit.de
Nokia Fashionlab
De:bug
Zoo Magazine

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