source: Folge Mag

Das habe ich gedacht, als ich FOLGE zum ersten Mal geöffnet habe. „FOLGE ist ein Interview Magazin, das die interessantesten zeitgenössischen Köpfe in hochwertigen Video Dokumentationen vorstellt.“ So beschreiben es seine Macher, die in Berlin sitzen und sich ihre Interviewpartner aus den Reihen der Schaffenden, Bildenden und Kreativen aussuchen. Darunter ein Comiczeichner, ein Fernsehautor und ein Koch. Persönlichkeiten, die in der Szene meist schon KLEINE BERÜHMTHEITEN sind, weil sie auf ihrem Gebiet ganz besondere Fähigkeiten besitzen, die unseren Kosmos spannender, genussvoller oder reflektierter machen.

source: mario lombardo

Mario Lombardo ist so einer. Die Designszene verehrt ihn als einer der besten zeitgenössischen Print- und Magazindesigner in Deutschland. Fünf Jahre lang hat er mit einer REVOLUTIONÄREN Art Direction das Spex Magazin gestaltet. Die Design-Hochschulen reissen sich um ihn und seine Studenten inhalieren einen Mario Lombardo, für den der Weg zum Editorial Design-Himmel immer abseits der kommerziellen Jobs verlief.

Stromlinien und Macht sind nicht die Treiber eines Mario Lombardo. Vielleicht ist sein Statement auf der eigenen Webpage, ein Wesenszug, der ihn ausmacht:

KONZENTRATION AUF EINE HALTUNG UND DEREN PFLEGE.

2008 wurde er hierfür und für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt.

Heute Nachmittag treffe ich Mario Lombardo. Mein Notizbuch wird mich daran erinnern, dass auch ich mich konzentriere, denn unser Treffen dient der Suche nach der persönlichen INSPIRATIONS-HALTUNG von Mario. Fragen möchte ich ihn, wie er sich der Inspiration nähert, wo er sie findet und wie er sie lang genug festhält, um aus ihr sein Sehgewohnheiten-durchbrechendes Editorial Design zu schaffen. Was Mario Lombardo mir erzählen wird, erfährt, wer mag auf Sounds like me.

Für alle, die schon einmal ein bisschen die Mario Lombardo Haltung kennenlernen möchten, empfehle ich das Video Interview mit ihm auf FOLGE Mag.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft

Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE

Ich rede hier vom Lebensgefühl des „Vernetzt Sein“. Die Berliner Gazette, deren Chefredakteur Krystian bis vor Kurzem war, hat zehn Jahre lang in ihrem legendären elektronischen „MINI-FEUILLETON“ freischaffende Kreative nach ihrem Leben mit dem Internet befragt. „Vernetzt“ bündelt die sehr persönlichen Reflektionen dieser „Tastaturgemeinschaft“ zu dem, was das Internet mit ihnen angestellt hat. Wer jetzt denkt „Digitale Bohème go home“, der sollte zu Spreeblick gucken, die hierzu eine ziemlich appetitanregende Kritik geschrieben haben.

Mich hat „vernetzt“ dazu gebracht darüber nachzudenken, warum mich vernetzt sein manchmal nervt. Und dann habe ich mich gefragt, was mit denen ist, die immer noch in der analogen Welt leben. Natürlich bin ich parallel dazu im Internet umher, und dann glücklicherweise über folgendes Video gestolpert. Es erzählt vom GENERATION GAP zwischen den analogen Werten der „digitalen Immigranten“ (die Mami und Papis und fast alle großen Unternehmen) und den digitalen Werten der viel zitierten „digitalen Eingeborenen“, also die Generation unserer kleinen Geschwister. Mir hat das Video gut getan, weil es die Selbstverständlichkeit und die Ausschließlichkeit vom Vernetzt Sein angenehm relativiert hat. Zumindest für heute.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rRhWsqdtkkw]

MEHR FREITAGSKAFFE hier und hier

Related Posts:

• Get this heartbeat thing on
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger

Michael Obert hat gerade sein neustes Buch „Chatwins Guru und ich“ in den Druck verabschiedet und mir bei Kaffee, Wind und Spree erzählt, warum es das vielleicht WICHTIGSTE WERK SEINES LEBENS ist. Seine sehr persönliche Geschichte von der Inspiration für dieses Buch und für sein zweites Leben habe ich in meiner Kolumne „Catch the Inspiration“ für Euch aufgeschrieben.

Was mich nach unserem Treffen so inspiriert zurück gelassen hat war die Tatsache, dass Michael diese zwei oder vielleicht sogar noch mehr Leben lebt. Da ist zum einen das urbane rauschende Berliner Leben eines Mitglieds der Kreativszene. Das andere ist das eines Reisenden und Schreibenden, den seine Sehnsucht nach fremden Realitäten an „Die Ränder der Welt“ zieht.

Michael Obert hat im Unterwegsein, seinen Weg gefunden. Aus seinen Reisen in die extremsten Gebiete der Erde zieht er eine unglaubliche Inspiration für seine Bücher aber auch für sein Leben. Für mich hat seine Art Inspiration zu sammeln und in Ideen zu verwandeln eine Tür aufgemacht und einen ENTSCHLUSS GEBOREN. Ich werde mich weiter in die Welt hinaus wagen.

Das mag für Vielgereiste, die ihr sicherlich seid, ein wenig lächerlich klingen. Aber für mich bedeutet das ein ÜBERWINDEN. Ein Herausschälen aus Berlin, in dem ich nach so einigen Städtestationen endlich meine Herzensheimat gefunden habe. Die Stadt macht es mir oft schwer das notwendige Fernweh zu entwickeln, um mich aufzuraffen den Koffer zu packen und loszuziehen. Die UMARMUNG Berlins mit all ihren faszinierenden Menschen, ihren pausenlosen Ereignissen und dem ständigen Laufen nach dem „Ahead of time“-Sein hält mich fest.

Aber sie hält auch die Gedanken gefangen. Der Inspirations-Radius Berlins ist zwar schillernd aber nicht weit. Nach dem Gespräch mit Michael Obert ist diese Ahnung für mich zu einer Gewissheit geworden, der ich folgen werde. Morgen geht es los. Eine Woche in Italien. Sieben Tage oder eben ein Anfang.

Bis ich soweit bin wie Michael wird das allerdings noch ein wenig dauern. Ich habe ihn aber schon einmal vorsorglich gefragt, wie er seine Reiseziele auswählt. Seine Antwort war so leichtfüßig wie intensiv:

„Am Anfang ist es häufig nur der Klang eines Namens: Tim-buk-tu, Pa-pua Neu-gui-nea, Ma-n-da-la. Diese weit geöffneten Silben und das Vibrieren der Stille, wenn man sie ausspricht, genügen mir manchmal um aufzubrechen. Ihr Klang projiziiert Bilder von fernen Ländern, Gerüche von Gewürzen und dem Meer auf meine innere Leinwand. Ich will heraus finden, was sich hinter ihnen verbirgt. Und schon bin ich unterwegs.“

MEHR
Catch the Inspiration – die Geschichte von Michael Obert
Freitagskaffee

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• NEUE KREATIVE KLASSE: JULIA KNOLLE – Interview mit einer Fashion-Blog Pionierin
• May I introduce you: NADINE ELFENBEIN

Wenn ich mir überlege, was das wahre Back End meines Blogs ist, dann ist es das <strong> I-N-S-P-I-R-A-T-I-O-N-S <strong> Html. Und ich gebe zu, es ist das einzige Html, das ich schreiben kann.

Ich bin ein Kind der Generation Inspiration. Ich leiste es mir, nach ihr zu suchen. ich gebe mich ihr hin und manchma bastle ich aus ihr eine feine Idee. Ich hasse uninspiriertes Gesabbel und habe gelernt mich von Leuten, die behaupten Inspiration wäre was für Weicheier, abzugrenzen.

Ich mag nicht mehr ohne sie leben und ich tue dies in aller Ehrfurcht vor ihr. Das Dramatische ist ja, dass Frau Inspiration so scheu ist. Sie kommt und geht wie es ihr gefällt. Aber halt, nicht ganz. Wer die Inspiration gerne küsst, der weiss auch wie man sie rumkriegt. Meine persönlichen Inspirationsstreicheleinheiten hole ich mir über (Print!-)Magazine und Menschen. Natürlich in umgekehrter Reihenfolge. Die Sehnsucht nach dem Direktkontakt mit der Inspiration ist nicht zuletzt ein Grund dafür, dass ich Miss Creative Classy gelauncht habe.

In Zukunft würde ich meine Inspirationsquellen gern noch ein bisschen stärker mit Euch teilen. Deshalb stelle ich Euch hier jeden FREITAG die- und dasjenige vor, was mir in diesen sieben Tagen inspirierende Höhenflüge verschafft hat. Für morgen halte ich eine unaufgeregte Begegnung mit einem der AUFREGENSTEN REISEJOURNALISTEN Deutschlands bereit. Ich weiss jetzt endlich wie ein Meister der Inspiration sich fühlt, wenn diese über ihn kommt.

Mein persönlicher Inspirations-Coach
Was ich mit der Inspiration an anderer Stelle so tue: hier

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Wenn ich mir genau überlege, was mich so süchtig nach Berlin macht, dann ist es wohl sein nie abreissender Strom an Inspiration. Ideenfutter-Nachschub ist hier in der Tat das kleinste Problem. Und so ist Inspirationsammeln mein liebstes HOBBY geworden, das mich nie müde macht. Bis mir neulich auffiel, dass sich die zuckersüße Inspirations-Eisbombe kaum merklich, aber dennoch nicht zu ignorieren, in einen dieser Müsliriegel ohne Zucker verwandelt hatte. Die machen ganz auf süße Befriedigung, wirken aber nur zwei Minuten nach.

Erschreckenderweise scheint es mit der Inspiration so wie mit allen Suchtmitteln zu sein. Je länger Du sie nimmst, desto mehr brauchst Du davon und desto weniger setzt Du sie für das ein, wofür sie eigentlich gemacht ist. Im Fall der Inspiration sind das IDEEN. Und die brauchen nun mal KONZENTRATION und Zugang zum Lager mit den passenden Inspirationsimpulsen. Mein Lager wird leider manchmal mehrmals am Tag geflutet, weil ich lieber sammle, als die Regale einzuräumen. Und so spülen die neuen Eindrücke die älteren einfach hinweg und hinein ins Inspirationsnirvana. Grausam.

Zeit für ein Coaching. Dank Isabelle von „the Junction“ habe ich KERI SMITH kennengelernt. Sie ist die Meisterin in Sachen Festhalten von Inspiration. Wie das ganz wunderbar gehen kann und nebenher noch eine sanfte Achtsamkeit lehrt, beschreibt und illustriert sie in ihren Büchern.

„HOW TO BE AN EXPLORER OF THE WORLD“ hat momentan seinen festen Platz in meiner Tasche und ihr neuestes Non-Buch „THIS IS NOT A BOOK“ steht bereits auf meiner Wunschliste für Nikolaus.

Auf ihrem Blog WISH JAR findet sich unter anderem die Keri Smith TOOLBOX für alle, die ihre Kreativität mal ein bisschen pampern wollen: mein persönlicher Hit ist „How to become a superhero“, auch nicht schlecht „how to be a guerilla artist“.

Dermaßen inspiriert von der Dame habe ich für Sounds like me eine „Catch the inspiration“ Serie entworfen, in der ich die Berliner KUNST- UND KREATIVSZENE besuchen gehe, um sie nach ihren Einfang- und Lagertechniken für die Inspiration zu fragen. Ich werde Euch berichten.

Mehr zum Ideen finden gibts hier.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green

Ich habe lang überlegt, ob ich diesen Post schreiben soll. Es geht nämlich um YOGA und um das, wie es ein klein wenig mein Leben verändert hat. Warum ich nicht sicher war, ob es an dieser Stelle seinen Platz haben darf ist klar: was um alles in der Welt hat es mit kreativem Unternehmertum, digitaler Gesellschaft und Ideenzeitgeist zu tun?
Zunächst dachte ich, was denkst Du denn so viel, ist doch DEIN BLOG mach halt. Dann dachte ich, oh Gott das verwässert alles, die Marke, Kind, die Marke.
Dann überlegte ich, ob das Ganze in ein Advertorial ausarten könnte und dies in Zeiten von Vodafone ja nicht so ganz ungefährlich ist, auch wenn ich weder Frau Schnutinger heiße, noch so argumentationslos daher komme.
Zu Guterletzt als ich gerade das 50. Foto von einem Berliner SONNENUNTERGANG geschossen hatte, der Rekorde brechen wird, fand ich den Link. Und zwar meinen persönlichen.

Ich übersetze Y.O.G.A. mit „Your Own Ghost Addiction“, was frei interpretiert heißen soll: es gibt viele Wege zum großen Geist des kreativen Unternehmertum und eine Menge Wegelagerer, die auf Yogisch gesagt, machmal ein verdammt schlechtes Karma haben. Ein Karma, das Dich trifft, und das mitten ins kreative Herz. Ein Karma, das sich den ganzen Tag wie ein Grauschleier über Deine Denk- und Macherzellen legt und das sich so einfach nicht abschütteln lässt.

So geschehen heute auf meiner bisher schwierigsten Verhandlung. Der große Geist schien plötzlich ganz schön weit weg, als ich abends dann kopfüber in meinem ersten herabschauenden Hund hing und mein Yogalehrer anfing vom Atmen und Sein zu sprechen. Und dann, nach vier mehr von diesen Tieren kam sie zurück: die Liebe zu den eigenen Ideen und die Erkenntnis. Mach es doch einfach SELBST wieder heile. Guck Dir Dein eigenes Karma an und bring Deinen Geist zur Ruhe. Atme und die Ideen werden sich hinter dem Stein am Wegesrand hervorwagen, wo Du sie vor Stunden hyperventilierend eingeschüchtert hast hinrennen lassen. Das war gut und macht mich ein bisschen SÜCHTIG. Und das wollte ich mit Euch teilen, vielleicht bekommt ihr ja Lust aufs Probieren. Gute Nacht.

Related Posts:

• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Kuchen in Förmchen und Melancholie im Herz
• WAS AUF DEM ADC GIPFEL DER KREATIVITÄT GESCHAH – FOLGE EINS
• Get this heartbeat thing on
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE

Im Fall von JOHANNES BONKE und MAX VON GUMPPENBERG führt sie zu einer fast surrealen Präsenz an Orten dieser Welt, welche Normalsterblichen, sprich Nicht-Berühmtheiten, verborgen bleiben. Johannes Bonke und Max von Gumppenberg sind colorstorm, eine Agentur, geführt von zwölf Freunden mit Passionen für die kreativen Disziplinen Film, Fashion, Musik, Kunst und Kompetenzen in Media, Digital, Film und Foto. Was sie eint, ist eine VISION: sie wollen für das CREATIVE BRANDING DES 21. JAHRHUNDERTS stehen. Worte, deren Nachklang bei mir das Pendel gegen charmanten Größenwahn ausschlagen lassen. Welches jedoch eine gehörige Bewegung in Richtung “true” machte, als ich letzten Freitag bei den Jungs in der blendend weißen colorstorm Schaltzentrale saß und realisierte, dass Johannes und Max neben einer unglaublichen Triebfeder für Professionalität und Kreativität auch einfach mal ein Telefonbuch besitzen, das in etwa so aussieht wie das von einer der größten PR Agenten in HOLLYWOOD.

KENNENGELERNT habe ich Johannes und Max oder besser gesagt ihr neustes Produkt „thousand faces“ im Graft-Loft auf der Launchparty des T-Com Portals 3min. thousand faces ist eine Art WEB DOKU aus dem Leben zweier Jungs, die verstanden haben aus zwei ganz normalen Jobs, dem Journalismus und der Fotografie, ein PRIVILEG entstehen zu lassen. JOHANNES UND MAX REISEN DURCH ZWEI WELTEN. Die eine ist die Reale mit ihren Kontinenten, welche die beiden im Sturmschritt durchschreiten.

Oft auf die Einladung von Menschen hin, welche die OSCARS, das Filmfestival in CANNES oder die nächste Markeninszenierung von ESCADA bespielen. Manchmal auch auf Geheiß der großen nationalen und internationalen Magazinen und in vielen Fällen im eigenen Auftrag, auf der Suche nach dem nächsten exklusiven und sehr persönlichen STARPORTRAIT, welches Johannes Bonke dann seinen internationalen Medienpartnern verkauft.

IHRE WEGBEREITER SIND GESCHICHTEN, die sie mit Stift und Kamera kreieren. Der Unterschied zum normalen Leben als Medienmensch: sie drängeln sich nicht neben, sondern wandeln auf dem roten Teppich und dann direkt hinein in die Suiten eines BRUCE WILLIS, einer CAMERON DIAZ oder auch mal in die von VALENTINO, MIKE TYSON oder WOODY ALLEN. Was das SURREALE ausmacht ist die Tatsache, dass die beiden Jungs behaupten auf dem Boden geblieben zu sein und zudem noch Aufbauarbeit in Sachen KOLLEKTIVEN BEWUSSTSEIN FÜR DIE KREATIV- UND QUERDENKER zwischen den Celebrityzeilen zu leisten. Auch wenn ein Lawrence Bender natürlich immer ein bisschen schwieriger zu verkaufen ist als sein Kumpel und Kollege Quentin Tarantino.

ICH FASSE ZUSAMMEN: erfolgreich, kreativ, Jet Set Leben, tolle Firma und versehen mit einer PRÄSENZ, die eine leicht dusselig macht im Köpfchen. Das grenzt schon fast an ein Zuviel des Guten, vorallem, wenn man weiss, dass Johannes gerade mal 27 und Max erst zarte 25 Lenze Lebenserfahrung inhaliert hat.

WIE DIE BEIDEN SICH SELBST SEHEN, was ihnen im Strom zwischen L.A., New York, Tokio das Wichtigste ist und was mich trotzdem stutzig macht, berichte ich Euch im INTERVIEW mit Johannes und Max, das demnächst HIER ONLINE gehen wird.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv
• „Wir schmeißen die Diktate der Modeindustrie über Bord.“ INTERVIEW MIT DAVID VON ROSEN

Wenn die NEUGIER nach einem Plan verlangt und die Ideen, die da im Kopf kreisen, nach Erfüllung rufen, dann gibt es da einen Ort, der beiden auf die Sprünge hilft. Alain De Botton, der Philosoph, welcher Philosophie wunderbar praktikabel mit Lebensbereichen wie Reisen, Arbeiten und Architektur zusammen bringt, dieser Alain De Botton hat die SCHOOL OF LIFE gegründet.

Die School of Life will beim LEBEN LERNEN helfen. Sie will so etwas wie eine ROADMAP sein, mit Ideen an den Wegrändern und Schildern, welche die richtigen Impulse geben. Das Ganze beginnt beim School of Life Shop, der alle möglichen Ideenquellen verkauft und endet bei Psychotherapiestunden. Aber das fühlt sich weder nach Dogma noch nach Sekte an. Es geht vielmehr um Inspiration durch Philosophie, Kunst, Literatur und natürlich auch durch Menschen, die man hier trifft. Zum Beispiel im Kurs “HOW TO BE A FRIEND” oder auf der “SIMPLE LIVING” Reise.

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• Freitagskaffee mit der Inspiration

Telse Bus ist von Wrigley als Expertin für den Sinn TASTE eingeladen worden. Gestern brachte sie uns mit der TELSE BUS VISION von Geschmack, der sich in Bilder verwandelt, zusammen. Telse will MIT ESSEN UNSICHTBARE BILDER MALEN, die überraschen, weil sie gewohnte Wahrnehmungsmuster überrumpeln, die berühren, weil sie das Erwartete stören.

Da kommt eine Currywurst in Form feinster Patisserie daher, die Karotte in drei Texturen, und herzhaft feine Vorspeisen als SALTY CONE in der Eistüte. Aber Telse und FOODPOL können auch anders: FOODIKONEN, so nennt Telse Burger, Hot Dogs und Schasslik, die weltweit die Geschmacksnerven vereinen.

Und dann zeigt sie uns, was FOODPOL unter FoodKONZEPTEN versteht. Für Telse Bus ist das eine LEICHTFÜßIG wirkende Verbindung zwischen kreativen Gerichten in sehr coolen Verpackungen zu finden in ganz verschiedenen kreativen Kontexten. Für das Hotel Fox in Copenhagen hat FOODPOL z.B. urbane dänische Picknickboxen kreiiert und ein CROSS COUNTRY FRÜHSTÜCK organisiert.

Für den eigenen Folder haben sie ein bohemian Fashionshooting auf den Plan gerufen, um MODE und Food gemeinsam zu inszenieren. Was so einige schicke Fashionlabels FOODPOL hat entdecken lassen.

So sehr Telse Food liebt, ich glaube ihre geheime Leibspeise sind in allererster Linie IDEEN…

Neben Telse Bus waren noch ein paar andere recht spannende kreative Menschen hier versammelt: Julie von Hobnox interviewtw SCOTT SCHUMAN, der Macher von THE SARTORIALIST.

Und die schwedischen “Designer of the future” (Art Basel Award Miami 07) von FRONT, malten ihre Möbel mit Handbewegungen in die Luft, um sie anschließend in ihrem Rechner als 3D Version aufblitzen zu lassen. Sehr beeindruckend und anschauenswert.

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Kuchen in Förmchen und Melancholie im Herz
• WAS AUF DEM ADC GIPFEL DER KREATIVITÄT GESCHAH – FOLGE EINS
• Wenn Berlin’s Kreativszene in der temporären Kunsthalle ein Statement ausruft

source: kitai berlin

Gestern am frühen Abend brauchte ich dringend eine Pause. Sozusagen für die SEELE. Ich wusste genau, was mir dabei helfen würde Seelchen wieder in Form zu polstern: KUCHEN IN MARMELADENGLÄSCHEN. Dank der Macherin von kitai berlin, die ich heimlich die AMÉLIE der digitalen Welt nenne, bin ich seit kurzem den Gläschenkuchen verfallen und sammle Orte, an denen ich diese genießen kann.

source: café oliv

Ich warf mich also ins Café Oliv und während ich das Küchlein löffelte, hatte ich eines dieser Erlebnisse, das SO BERLIN war und zwar in seiner besten DUNSTIG leichten skurill vertrauten Qualität.

source: tip

Ein junges Paar betrat das Oliv: sie, ein WESEN im weiß getupftem Kleid mit einem eng um die fröstelnden schmalen Schultern geschlungenen Cardigan. Man hätte meinen können, eine Mischung aus der liebreizenden Audrey Hepburn und der tragischen Courtney Love wäre da zur Tür hinein getreten.
Er mit GLÄNZENDER VERLIEBTHEIT in den Augen, fast so zart wie sie, aber defintiv stärker im Leben stehend. Die beiden wirkten als seien sie gerade von einer LAST befreit worden, deren Gefahr zwar nun gebannt, deren Schwere aber immer noch nachwirkte. Leicht erschöpft fütterten sie sich gegenseitig mit Gläschenkuchen und einem Klecks Sahne und nippelten an ihren White Flats wie die Bienen am Honig.

Warum ich das erzähle? Ich war so FASZINIERT von ihr, die neben einer umwerfenden GRAZIE, etwas fast schmerzhaftes SELBSTZERSTÖRERISCHES an sich hatte. Und von ihm, der so voller Hingabe für sie war und von Beschützerinstinkt nur so glühte. Es tat fast weh, die beiden so zu sehen und zu ahnen, dass sie ihm wahrscheinlich bald das HERZ BRECHEN würde, um einige Jahre später zu verstehen, dass er damals das Beste war, was ihr passieren konnte…

Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass doch eigentlich jeden Moment diese Spannung durch ein Kichern der beiden und einem fallenden Theatervorhang aufgelöst werden würde. Aber dem war nicht so. Warum ich das erzähle? Ich LIEBE Berlin dafür, dass es einem in manchen Augenblicken diese MELANCHOLIE aufs Herz legt, die so schön zieht und gleichzeitig beflügelt. Dank Dir Städtchen!

source: unlike.net

Related Posts:

• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Und es war Sommer. Whitest Boy Alive @ Tape Open Air
• Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv

Diese Unruhe, die einen überfällt, wenn man etwas mit POTENZIAL entdeckt. In meinem Fall war es GABRIELLA PAPE,  und ihre Mission die MOOSWÜSTEN in Deutschlands Gärten in blühende Musestätten zu verwandeln. Pape will der Arbeitswut, mit der in Deutschland gehackt, gesät und eingetopft wird die Komponente der SELBSTVERGESSENHEIT hinzuzufügen.

Gabriella Pape hält den OSCAR des englischen Gartenbaus (jährlich vergeben auf der Chelsea Flower Show), hat den Handschlag durch die Queen erfahren dürfen und 2008 die Königliche Gartenakademie in Berlin Dahlem aus ihrem Dornröschenschlaf befreit, um ein Zentrum für Design und Gartenkultur zu erschaffen.

Ich las also von Gabriella Pape und war überzeugt, dass sie den Beginn der nächsten großen NISCHE markierte.

GÄRTNERN wird das nächste große Ding. In der Erde wühlen. Gartenzwerge streicheln. Tomaten beim Wachsen zusehen und sich die Finger an den selbstgezogenen Brombeeren durchlöchern. HERRLICH!

Eigentlich ist GÄRTNERN die logische Folge nach Bio Boom, Eco Schick und Personal Heilpraktiker. Davon bin ich überzeugt und ich sage Euch in jedem von uns steckt ein Gärtner. Es ist nur eine Frage der Interpretation und damit definitiv an der Zeit den GÄRTNERSTYLE neu zu definieren.

Das Gute daran ist, dass wir im BIONADE Zeitalter (gesund + bio + style), das eine tun können ohne auf das andere zu verzichten. Gärtnern in URBAN sozusagen ist ganz wunderbar möglich geworden: GUERILLA GARDENING, VERTIKALES GEMÜSE AN NYC HOCHHÄUSERN, GRÜNE TAPETTEN, KÖNIGLICHE GARTENAKADEMIEN MIT DESIGNAPPEAL… Alles kein Problem mehr. Grün hat eine neue Dimension erklommen und die Gartenwelle ist bereits auf der ganzen Welt in die Metropolen geschwappt.

„Yes, yes. I am totally a botanist, of course!“
Patrick Blanc ist Doktor der Botanik und Wissenschaftler am Centre national de la recherche scientifique und nebenher ein weltweit gefragtes Genie für vertikale Gärten.

source: stylemag

In Schweden tut ihm das eine ganze Agentur gleich: Vertical Garden Design aus Stockholm installiert die GUMMIBÄUME von 2009 in den schicken skandinavischen Offices und Hotels.

source:  Vertical Garden Design

Und in Deutschland zieht  Andreas Schmidt mit seiner Agentur INDOORLANDSCAPING für die Hypovereinsbank oder Siemens weisse Orchideen, Flamingoblumen und Farne an Bürowänden hoch.

source: indoorlandscaping

NYC toppt das Ganze mit der neusten Dimension: VERTICAL FARMS (die haben ja auch wirklich wenig Balkons…)

source: vertical farms

YVES SAINT LAURENT und Pierre Bergé haben es sich da ein wenig einfacher gemacht und den Jardin majorelle in Marrakesh eingekauft.

source: Lalla Lydia

Und in Berlin kämpft die GARDENING GUERILLA recht lässig für mehr schönes Grün an Orten, von denen man nicht so genau weiss, wem sie gehören (temporär ist das Schlüsselwort und darin sind wir ja nun wirklich gut!).

Mehr zu “Green Guerilla” hier

source: stadt von unten

MOOSGRAFITTI

FÜR ALLE, DIE NÄCHSTE WOCHE IN AMSTERDAM SEIN SOLLTEN: bei den Amsterdam Open Garden Days (19. bis 21. Juni) kann man sich private Villengärten anschauen und fleissig mitschreiben.

Meine Erdbeerpflänzchen lauern jedenfalls bereits neben mir und dem Sofa, um, sobald dieser Schüttelwind nachgelassen hat, von mir in ihre Töpfchen auf der Terasse einen Anfang zu machen…

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• Sonntage mit Richard Avedon Attitüde
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER

Wir möchten Euch gerne zu unserem ersten MIRAMONTE Sommer-Wochenende in Bad Gastein einladen. Frei nach Ike´s Motto „ Big Family Life“ wollen wir mit Euch feiern … genießen … Abenteuer erleben … Pläne schmieden. Übernachtung & Verpflegung gehen auf uns! Ihr seid dafür unsere Darsteller, Interviewpartner & Brainstormer…

MIRAMONTE Macher

Zuerst dachte ich: oh SCHÖN! Dann grummelte ich: dafür könnte ich eigentlich locker einen Beratertag im Wert von 500 Soya Capucchino ansetzen. Dann schämte ich mich. Und dann telefonierte ich mit dem Miramonte Team, machte noch einen kleinen Deal und sagte zu.

Es kann ja nicht angehen, dass ich auf Miss Creative Classy voller Inbrunst SPRÜCHE absetze wie “Teilen ist das neue Geben” oder “Kreativität ist die neue Wirtschaft und Kollaboration der Schlüssel” und so weiter und dann die alte Kapitalistenschlampe raushängen lassen. Zudem freu ich mich sehr diesen Ort und das Hotel so schnell und unverhofft wiederzusehen.

DAVON ABGESEHEN MAG ICH DEALS, die diesen “Tausche Eier gegen Milch” Faktor haben. In Berlin ist das ja eine durchaus gängige Art sein Leben zu bestreiten. Ich zum Beispiel überlege gerade, wie ich meinen YOGALEHRER überzeuge, mir Privatstunden gegen eine kleine feine Markenpositionierung angedeihen zu lassen…

Und falls jemand von Euch in nächster Zeit heiraten mag, hier wäre das Kleid dazu zu haben:

Related Posts:

• HOW DESIGN HOTELS BECOME TALENT SCOUTS
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• „The future of hospitality“. DESIGN HOTEL EAST
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.

Patricia Mcdonald is Business/Planning Director at BBH London

source: the planning lab

LEON, a planner at the Stockholm office of Jung von Matt, just gathered some of the big heads of account planners worldwide. On his blog The planning Lab he asked them about their best advice for the young and aspiring next generation of planners. And he really got great answers, feeding the small experience molecules of the planning offspring. Here is his collection of the fine planner advices, for your printer take this.

Faris Yakob is EVP Chief Technology Strategist at McCann Erickson and of Author of The Age of Conversation

.

source: the planning lab

Related Posts:

• 5 Gum Vision Lab – Kaugummi macht Sinn
• The next coffee shop
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA

The Sartorialist

Da ich ein großer Fan von Markenprojekten bin, die Lust auf ZIELGRUPPEN MIT HIRN haben und dieses auch herauszufordern wissen, soll hier heute ein CALL FOR ENTRY für das 5 Gum Vision Lab von Wrigley seinen Platz haben.

Wrigley ruft junge Designer, Denker, Macher, kurz Visionäre, dazu auf, sich mit unseren 5 Sinnen und deren Erleben auseinanderzusetzen. Bis zum 31. Mai kann man sich mit Projekten rund um LOOK, SMELL, HEAR, TASTE, TOUCH bewerben. Die zehn Besten dürfen am 24./25. Juni auf dem Weekend Dach in Berlin vor einer ziemlich hochkarätigen Jury präsentieren und einer von ihnen wird 10.000 Euro mit nach Hause nehmen dürfen. Zur Anmeldung gehts hier.

Für die JURY hat Wrigley ein paar ganz spannende Persönlichkeiten gewinnen können:

LOOK: die Modedesigner Eley Kishimoto
HEAR: der Produzent und DJ Ewan Pearson
SMELL: die Geruchstforscherin & Parfumerin Sissel Tolaas
TASTE: die Molekularköchin Telse Bus
TOUCH: die Objektdesigner von FRONT
Special Guest: Scott Schumann von the Sartorialist

KURATOR ist Holm Friebe.

Und der Anlass? (man glaubt es kaum ob des Aufwands). Ein neues Kaugummi, der 5 Gum, der, wie hätte es auch anders sein sollen, direkt an den menschlichen Sinnessensoren andockt. Wir werden sehen…

Related Posts:

• ADVICE FOR THE NEXT-GENERATION OF PLANNERS
• The next coffee shop
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA

Mario Testino, "French Touch" Vogue Paris June/July 08

ADC BEOBACHTUNGEN FOLGE 2

Ich hatte dieses Wochenende das Vergnügen, Mario Testino auf dem ADC Gipfel der Kreativität zu lauschen. Und war überrascht.
Hineingegangen war ich in den alten Kosmos Kinosaal mit diesem leichten Unbehagen, das einen überkommt, wenn man ein Celebrity vor sich hat, das schon mindestens zehn Mal um die Welt gejettet ist. Damit meistens, all das vermeintlich Wichtige gesehen zu haben überzeugt ist und als Promi-Knaller auf einen Kongress eingeladen wird.
Ich bereitete mich also innerlich auf einen Testino vor, der zwischen Arroganz und einem Gelangtweiltsein changieren würde. Und ging nach 60 Minuten mit einem breiten Grinsen im Gesicht hinaus in die Berliner Sonne. Cool guy, dieser Testino!

Hier sind ein paar Mario Testino Ansichten über die Inspiration, das Arbeiten, Geld und Tom Ford.

“I love provoking. I like to take it to the moment where you could have it but I don’t take it.”

“Tom Ford goes a little bit further…”

Als Testino ein Nacktfoto von Demy Moore und Ashton Kutcher schießen sollte, und beide zunächst ihre Kleidung anbehalten wollten: “Do you wanna be remembered like that?!”

“It is good to be pushed.”

” The experience is what you live. Enjoy it.”

“I am inspired by curiosity.”

“I visit artists studios everyday.I am obsessed!”

“I live in London. L.A.. Berlin. NYC….”

” I always had an interest in fashion. It gave me the only possibility to express myself in Peru.”

” Technique sometimes takes away the magic of spontaneity. Light perfect – girl gone. In my case incorrectness is often the better.”

” I look what do I remember, Emotion is the thing that lingers.”

” I am expensive. Because I need a lot of help.”

“I do care if my clients sell or not.”

” There is a new order. I used to travel with 7 people. Now there is often just me and one other. It is good because it brings it down to the bare essentials.”

” I am about quantity as well… 8 books of me are going to be released at once. Maybe I do  a book on Germany. All of you being naked…”

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks

Der Art Directors Club Deutschland ist nicht mehr der Art Directors Club Deutschland. So steht es zumindest im  bunten Programmheft. Weg will der ADC vom “elitären Elfenbeinturm”, weg von der Reduktion auf selbstverliebte Award Shows und hin zu Dialog, Ausbildung und Vernetzung. Der ADC wäre nicht der ADC würde er seinem Imagewechsel nicht auch einen hübschen Namen verpassen: Willkommen zur KREATIVEN REVOLUTION. Willkommen zum ADC Gipfel der Kreativität an einem Freitagmorgen in Berlin.

Okay. Nicht schlecht. Ich bin also gestern Morgen losgegangen, um zu entdecken wie sich Revolution in kreativ anfühlt. Jetzt sitze ich hier mit einem prall gefüllten Säckchen aus Erlebnissen, mit einigen Guten fürs Kröpfchen und den weniger spannenden fürs Töpfchen. Oder war das umgekehrt? Meine Lieblingskernchen zusammengefasst:

Dominik Veken

Mario Testino

Paul Bennett

• die leicht zooartig anmutende Präsentation der Digital Native Spezies - zum Anfassen
• eine atemberaubenden Präsentation von Paul Bennett, Managing Partner IDEO zum Thema Thougtless Communication
• ein super erfrischender Mario Testino
• einem Dominik Veken, Geschäftsführer und Chefstratege bei Kolle Rebbe Werbeagentur, der den Horizont für eine Zukunft, die den Idealisten gehört, aufspannt
• und einem horizonterweiternden Interview mit Till Hohmann, Kreativchef
  Memac Ogilvy&Mather Dubai, der auszog um die Kreatitvätsbranche nach Dubai und dem Rest Arabiens zu bringen.

Hier ist mein persönlicher Essenzkörner-Mix aus dem WHATWOWWHY des ADC Gipfels der Kreativität:

FOLGE 1: DIGITAL NATIVES IN ECHT

Friedrich von Zitzewitz, Kreativchef bei Plan.Net, präsentierte die kreative Revolution in Form von echten Digital Natives bzw. deren Vorfahren live aus unserer Showbühne. Die Internetgesellschaft zum Anfassen sozusagen. Das Motto „The Revolution will not be televised”, denn sie kommt, ganz klar, aus den digitalen Medien, und hier ist noch gehörig Luft nach oben. Solange Agenturen und Marketingabteilungen das Internet als Kanal anstatt als Kommunikationstool mit zwei Enden begreifen, solange sie auf Buzzwörter wie WEB 2.0 erst dann reagieren, wenn sie schon überstrapaziert auf der digitalen Müllhalde liegen, solange für das Netzt gearbeitet wird anstatt im Netz, solange wird die kreative Revolution wohl verschoben werden müssen. Aber halt, es naht Unterstützung. Warum nicht Phänomene wie z.B. Blogger genauer unter die Lupe nehmen, um durch Anschauungsunterricht zum wahrhaftigen  Teil dieser Internetgesellschaft zu werden? Gesagt getan, Vorhang auf und Applaus für Marlene Duffy:

Da steht sie, die Pop-Sommelière Deutschlands, welche mit ihrem Videoblog Bottleplot, ziemlich Furore macht. In der Tat verkörpert Marlene Duffy die so zeitgemäße Mischung aus kreativen Unternehmertum, möglich gemacht durch die unglaubliche Durchschlagkraft der digitalen Selbstvermarktung. Heute testen wir mit ihr Weine mit Vögel auf dem Eitkett, erfahren wie sich Kirschen und Rosenblüten zu einem Hauch von Waldaromatik mischen, lachen etwas gezwungen über Friedrich von Zitzewitz, der Glas für Glas hinunterschluckt anstatt es sittsam in den dafür vorgesehen Eimer zu spucken und werden so ganz nebenbei zum Contentlieferant für Bottleplot.

Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl —-

Das Highlight der Internetwesen-Show ist dann Jonathan Imme, ein waschechter Digital Native, mit dem ich ein paar Wochen zuvor das Vergnügen hatte ein Büro zu teilen. Jonathan ist Teil der Digital Native Crew von Palomar5 und wird diesen Herbst für die Deutsche Telekom ein Innovationscamp leiten, das Digital Natives aus der ganzen Welt für sechs Wochen zu Themen wie die Jobstrukturen der Zukunft zusammen führen wird. Er erklärt uns heute die Gattung der Digital Natives mit diesem Unterton, den wir selbst drauf haben, wenn wir der Oma aus unserer Lebenswelt berichten.

In Kurz: Das Internet ist für die Digital Natives nicht die zweite, sondern die erste Heimat. Oder wie es später dann auf dem Wirtschaftspanel formuliert werden wird: “Die haben ja nur das Internet”….Digital Natves fühlen keine Bruchstelle mehr zwischen online und offline. Sie redet nicht mehr übers Internet, sie leben es einfach und das vernetzt. Verändern tut das so ziemlich alles: wie man denkt, wie man kommuniziert, wie man arbeitet und wie man lebt. Kollaboration ist kein Schlagwort, sondern Selbstverständlichkeit, Teilen ist das neue Geben und den Unterschied zwischen Arbeiten und dem, was wir früher Freizeit nannten, der ist auch verschwunden. Fragen wie: Warum darf im Pitch immer nur einer gewinnen? Waum arbeiten zwei Agenturen mit großen Ideen nicht einfach zusammen? sind für die Digital Natives kein Ausdruck für Naivität sondern eher für echte Verwunderung.

Die Kreativität der Zukunft wird ohne Zweifel stärker vernetzt und kollaborativ stattfinden. Und das bedeutet: es braucht neue Modelle: was den Erlös aber auch was den Anspruch an Freelancergefühl trotz Festanstallung betrifft.
Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl ♥♥♥

Related Posts:

• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

The Tate galleries are featuring hundreds of video and audio downloads for free on iTunes. I will definitively log in and get an infusion of Louise Bourgeois voice or one of the video clips from artists performing at Tate Modern. Here are the details.

I got this news from one of my favorite blogs ABSENT WITHOUT LEAVE. Written by Ivan Pope, one of the rare talents in both: doing amazing arts and driving the digital world. Ivan Pope is one of the early digital birds. After art college he traveled the world to develop two of the first internet magazines, The World Wide Web Newsletter, and later .net magazine in the UK. He invented the domain name industry and  the Cybercafe at London’s ICA. Just to name a few. For full Ivan Pope magic see here.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green
• TheCrane.tv – feed the inspirational beast

Dass Bad Gastein morbide ist, das wusste ich bereits. Die alte Bäderarchitektur, die einst das mondäne Leben in den Gasteiner Bergen barg, hat sich mir schon bei meinem ersten Besuch in die Netzhaut gebrannt, so gebannt war ich damals von ihr. Und sie war es auch, die mich hat wiederkommen lassen. In diesen Ort, für den der Begriff SKIORT definitiv ein unpassender wäre.  Als ich am Sonntagnachmittag fast ganz allein, durch die steilen Strässchen wandere, ist kein Skischuhgestapfe zu hören, sind keine schreienden Kopfbedeckungen zu sehen (ja genau die mit den Elchöhrchen links und rechts), kein Piz Buin Sonnenöl zu riechen und keine einzige Pommes meets Jagerteeversuchung zu schmecken.  Stattdessen begegne ich in diesen zwei Stunden einem Kaleidoskop. Bad Gastein versteht es auf alten Mauern Farben blühen zu lassen, die man erst beim genaueren Hinsehen entdeckt. Ist man soweit, könnte man stundenlang auf Farb-Entdeckungssafari gehen. Aber genug für heute, die Sauna ruft und soll nicht ignoriert werden.

Related Posts:

• HOW DESIGN HOTELS BECOME TALENT SCOUTS
• Star Architekt Jordan Mozer über Inspiration – ich über die Kraft von Social Media
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• „The future of hospitality“. DESIGN HOTEL EAST

no form was created.

We were dead set on dumping down ourselves in a cosy corner, to let loose and just be. But we did not find the spot where we would get this sense of the badly desired calm. And if you now wonder what kind of strange place I am talking about, let me tell you that the scene takes place in a carefully selected design hotel in Austria.

Lake, mountains, air, namely everything a stressed out metropolis soul needs, was close enough to be inhaled, but unfortunately the hotel did not manage to integrate the great potential out there in its inner life.
What do I want to say? DESIGN IS JUST DESIGN if it is not part of a concept that aims to one essential thing:

touch.

source: Mike Rhode

Create a movement in eyes, stomachs and hearts. Make people feel at home, inspired, excited or just relaxed. If it is not happening, it is not worth staying. And so we quit. Grabbed a car and drove over the mountains to search for a place which would fulfil our belongings. We finally found it at my sister’s holiday house in the hills overlooking the Lago Maggiore.

source: Automobil Art Gallerie

But let’s give it a thought.

The future of travel might be manifold, but one thing seems crystal clear to me. The eternal seek for experience is outperformed by a new desire rising in the heart of the discerning modern urbanist. Being kind of “over-experienced” through easy, you name it “digital”, access to all those information which asks to be turned into experiences, sometimes just for the sake of our personal scale on the daily dose of impressions. Anyway, being a serious experience hunter has today a somewhat moly taste, it means to be a little bit too hedonistic.

So what is the appropriate replacement? In my eyes, it is about DISCOVERING. It is about meeting something new and taking it back home. Sometimes this tiny new piece of your inner self is just the opposite of your daily routine. Sometimes it is the missing link to your identity puzzle. Whether you find new inspiration, more concentration, confirmation or the energy to leave things behind.

At the end it is always about discovering.

And being discovered. Believe it or not some hotels have talent scouting skills. They manage to evoke your potential. Through design but first and foremost through PEOPLE. And I am not talking about the services you are used to expect. I admit, I never dared to ask for it, but being a curious girl, I love to get in touch with inspiring people, to discover their lifestyle, their visions and how they tick. Therefore, travelling does not mean to me to be “crippled””. No way! Being released from the daily hustle and buzzle, I am ready to change my position. To get in touch with new stories, new people, new aesthetic experiences. And until now I often felt the hotel setting more as a “please just be…invisible” rather than an inviting context to communicate.

That’s why I got excited when, within a week, I stumbled upon two exciting signs of being understood. The first one came in the form of of Design Hotels’™, new campaign. I grabbed their corporate magazine New Directions at my favourite coffee place and not only my brand building genes would start rumbling.

“Made by originals”, so the name of the campaign, hit my nerve by opening up the curtain, which used to separate the outer face of their hotels from the much wider inner life of their brand. How? They are ZOOMING the spotlight on the motors of their design treasures: the people who create them. And it looks like they can choose from a wide selection of pretty extraordinary personalities and, of course, spaces.

source: Design Hotels’™

There it was: the first step towards my favourite DISCOVER travel. Opening up a dialogue by revealing something that is usually hidden for the target group called “guests”.  Just because it has always been like that in the hotel market. Be kind, be mindful, be pampering but for any sake, DON’T INTERACT with your guests too much. A position, which I consider for people like me not really timely anymore.

For the results in moved pictures go here.

source: Design Hotels’™

Gosh, I would have loved to join them on their documentary trip through their empire.

source: Design Hotels’™

I swear here and now that I will turn it into my PERSONAL MISSION to follow up on this communication offer. My personal opening event will take place next week. Reading about a hideaway in the Alps, that is not (yet) a partner of Design Hotels’™, but which already lives the attitude of nourishing creative minds, namely was the second sign I mentioned earlier. I immediately booked a room in the two month old MIRAMONTE in Bad Gastein.

source: Miramonte

Having experienced a wonderful late summer weekend in its sister hotel HAUS HIRTH last summer, I now can’t wait to dig into the twenties design, dashing down the hills with my little snowboard without having to surrender the company of stimulation minds and design around me. I heard from friends who did spend some days here of evenings full of mind tagging conversation, whether it was with one of the hotel’s designer or the director of the local casino. The hosts aim to share their energy, their ideas and visions.

I am ready to give something back.

Related Posts:

• „The future of hospitality“. DESIGN HOTEL EAST
• Global nomads don‘t want to be tourists but participants in a global world. INTERVIEW WITH CLAUS SENDLINGER, Design Hotels™
• NEW SERIES: 
„Augmented reality – the future of hospitality made by creative minds“
• Co-Creation oder tausche Designhotel gegen Kreativität
• THRILLS UND DRILLS IM BAD GASTEINER MIRAMONTE