Miss Creative Classy » Erlebnisse

Und es war Sommer. Whitest Boy Alive @ Tape Open Air

Eva Kaczor — Mon, 17 Aug 2009 10:54:54 +0000

Eine Wüste vor einem Club. Ein Konzert. Viertausend Menschen. Ein Junge mir roten Haaren. Eine Menge, die singt und dabei leuchtet. Ein Gefühl wie Weihnachten im August. Und eine Hommage an die geliebte homogene Masse.

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Sonntagssteak mit Zoot Woman und tape.tv

Eva Kaczor — Mon, 10 Aug 2009 10:06:25 +0000

Wir waren gestern grillen. Auf dem tape.tv Dach mit den Jungs von Zoot Woman und ihren Labelfreunden von Snowhite. Mit dabei waren feuchte Hände, die sich später in begeistert klatschende verwandelten. Wie man sich beim Steakteilen mit Johnny und Adam Blake so fühlt, habe ich hier notiert.

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Chloé Claverie “Everything is illuminated”

Eva Kaczor — Wed, 05 Aug 2009 08:48:19 +0000

Während neulich abends der Himmel über der Temporären Kunsthalle Berlin überkochte, machte ich drinnen die reizende Bekanntschaft von CHLOÉ CLAVERIE.

Chloé ist eine der gefragtesten Werbefotografinnen Frankreichs, eine wahre “Französin” (très charmant) und gleichzeitig der totale JET SET (Paris, NYC, Berlin, Hamburg). Zusammen mit ihrem Partner Nick ist sie nickandchloe, ein gut gebuchtetes Fotografenduo, das von Marken wie Levis, Kenzo, Heineken und Sony eingekauft wird und auch mal einen Kanye West in seinem Zuhause in LA ablichtet.

Das ist die eine Seite von Chloé Claverie. Die andere ist eine ganz zarte, die ihre Fühler Richtung Kunst ausstreckt. Sehr PRIVAT fühlte sich diese an, als sie an diesem Abend den geschützten Rahmen der eigenen vier Wände verließ, um für eine Nacht als Chloés ERSTE FREIE KUNSTARBEIT aufzutreten. In der Temporären Kunsthalle empfing uns Chloé zusammen mit ihrer 90 jährigen Großmama, die von den großformatigen Fotos herab strahlte.

Ein bisschen gezwungen worden war Chloé zu diesem Moment. Christian Rosche, der Geschäftsführer der Kunstfreunde, aber vorallem ein guter Freund von Chloé, hatte ohne ihr Wissen das Café der Kunsthalle organisiert und sie zwei Wochen vor der Vernissage mit der Frage überrascht, wen er denn zum großen Opening einladen dürfte.

Ich kann Euch nicht genau sagen, ob diese Nacht von Berlins Sammlern nur so wimmelte. Aber bezaubernd war es auf jeden Fall und vielleicht der Aufgang eines neuen Sterns am Fotografenhimmel.

Interessant finde ich, wie Chloé Berlin wahrnimmt. Hier hat sie ein halbes Jahr gelebt, bis es ihr zu kalt wurde… und das sind ihre Eindrücke eines ganz “normalen” Berliner Nachmittags. Muss ein gutes halbes Jahr gewesen sein.

source: Nick & Chloé

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Y.O.G.A.

Eva Kaczor — Thu, 23 Jul 2009 18:52:24 +0000

Ich habe lang überlegt, ob ich diesen Post schreiben soll. Es geht nämlich um YOGA und um das, wie es ein klein wenig mein Leben verändert hat. Warum ich nicht sicher war, ob es an dieser Stelle seinen Platz haben darf ist klar: was um alles in der Welt hat es mit kreativem Unternehmertum, digitaler Gesellschaft und Ideenzeitgeist zu tun?
Zunächst dachte ich, was denkst Du denn so viel, ist doch DEIN BLOG mach halt. Dann dachte ich, oh Gott das verwässert alles, die Marke, Kind, die Marke.
Dann überlegte ich, ob das Ganze in ein Advertorial ausarten könnte und dies in Zeiten von Vodafone ja nicht so ganz ungefährlich ist, auch wenn ich weder Frau Schnutinger heiße, noch so argumentationslos daher komme.
Zu Guterletzt als ich gerade das 50. Foto von einem Berliner SONNENUNTERGANG geschossen hatte, der Rekorde brechen wird, fand ich den Link. Und zwar meinen persönlichen.

Ich übersetze Y.O.G.A. mit „Your Own Ghost Addiction“, was frei interpretiert heißen soll: es gibt viele Wege zum großen Geist des kreativen Unternehmertum und eine Menge Wegelagerer, die auf Yogisch gesagt, machmal ein verdammt schlechtes Karma haben. Ein Karma, das Dich trifft, und das mitten ins kreative Herz. Ein Karma, das sich den ganzen Tag wie ein Grauschleier über Deine Denk- und Macherzellen legt und das sich so einfach nicht abschütteln lässt.

So geschehen heute auf meiner bisher schwierigsten Verhandlung. Der große Geist schien plötzlich ganz schön weit weg, als ich abends dann kopfüber in meinem ersten herabschauenden Hund hing und mein Yogalehrer anfing vom Atmen und Sein zu sprechen. Und dann, nach vier mehr von diesen Tieren kam sie zurück: die Liebe zu den eigenen Ideen und die Erkenntnis. Mach es doch einfach SELBST wieder heile. Guck Dir Dein eigenes Karma an und bring Deinen Geist zur Ruhe. Atme und die Ideen werden sich hinter dem Stein am Wegesrand hervorwagen, wo Du sie vor Stunden hyperventilierend eingeschüchtert hast hinrennen lassen. Das war gut und macht mich ein bisschen SÜCHTIG. Und das wollte ich mit Euch teilen, vielleicht bekommt ihr ja Lust aufs Probieren. Gute Nacht.

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Bar Tausend oder war es das Cookies, Grill Royal, White Trash?

Eva Kaczor — Tue, 21 Jul 2009 07:19:27 +0000

Am Sonntagabend sind wir ausgegangen. Was wie immer Sonntagabends ersteinmal schwer fiel. Es hilft übrigens überhaupt gar nicht, am Samstagabend so zu tun als wäre Montag und vorgetäuscht bleischwer ins Bett zu fallen, um am Sonntagabend ausgehgierig gegen 22 Uhr das Haus zu verlassen. Ein Biorythmus lässt sich nicht täuschen. Es sei denn, er kommt in den Genuss eines Moscow Mule aus den Händen von COOKIE, eine, wie ich meine, LEGENDE des Berliner Nachtlebens. Und so war der Weg vom Melatonin hin zum Endorphin geebnet.

Wir waren angekommen: in der WILDHEIT einer Party, die immer dann ensteht, wenn die eigentlichen Macher des Nachtlebens feiern. Die Bar Tausend hatte zur Gründernacht gerufen und als wir in die Bar eintauchten, standen da fein aufgereiht hinter dem funkelnden Tresen COOKIE, BORIS RADZUN vom Grill Royal, MARCUS TROJAN aus dem Weekend, YASMINE ORTH, die Macherin von Creative Connectors und einige mehr. Währenddessen legte MAXIMILIAN HECKER dicht geduckt neben der Garderobe Musik auf. Wir tranken mit den Nachtlebenikonen an der Bar, naschten im Secretroom von Häppchen aus den Händen von Wally aus dem White Trash und Gordon W und sogen eine Stimmung auf, die genauso entschlossen wie ausgelassen war.

Wer von Euch schon mal im Nachtleben gearbeitet hat, weiss wie das ist, wenn man “unter sich” ist. Da ist die ganze aufgestaute Lust auf das, was man nachtein nachtaus beobachtet: LOSLASSEN. Die besten Momente waren in meiner studentischen Nachtlebenkarriere stets die, wenn gegen fünf Uhr morgens die Barleute und Macher aus den umliegenden Clubs in die eine angesagte Location kamen und die Party einen völlig neuen Schwung und meistens nochmal eine andere Dimension annahm. In Berlin war es lange und in einer früheren Zeit das Delicious Donughts, dann die Bar 25. In München war es die Registratur und dann das Pimpernel. In Hamburg der Pudel und in Stuttgart die damalige Radio Bar. Was mich daran immer wieder erstaunt, ist diese ungemeine Lässigkeit und das Gefühl alle Zeit der Welt zu haben, die dann herrscht. Es gibt kein Gestürze auf die Tanzfläche, kein Gedränge an der Bar, kein zielgerichtetes Anquatschen. Es scheint alles nebenher zu geschehen. Und so geschieht es dann auch. I like.

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Geheimes Fashionbloggertreffen in Berlin: Zeit aus einer Leidenschaft eine Leistung zu machen

Eva Kaczor — Sat, 11 Jul 2009 08:44:09 +0000

Was steckt eigentlich hinter dem Phänomen Fashionblogger? Wer sind die Macher dahinter, was motiviert sie, sich so persönlich und gleich mit Foto vor Hunderten von Lesern zu präsentieren und wie gehen sie mit diesen, manchmal bitterbösen, Kommentaren um? Was machen die denn sonst noch, und wie um alles in der Welt kann man damit Geld verdienen? So etwas werde ich dauernd gefragt: von Freunden, von Fremden und von Marken.

Tja, ich selbst weiss es immer noch nicht so richtig, obwohl ich während der Fashion Week Berlin zum GEHEIMEN TREFFEN DER FASHIONBLOG-ELITE eingeladen war. Vier der fittesten Fashionbloggerinnen Deutschlands namens, Mary (quite contrary), Mahret (f&art), Jessie und Julia (Les Mads) hatten eine Idee gehabt: warum nicht die geballte Fashionbloggerliga während der Berlin Fashion Week zusammen bringen, um endlich einmal face to face die Fragen zu besprechen, die BLOGGERHERZEN schlagen lassen. Weil es sie selbst betrifft. Fragen, die man deshalb nicht völlig ungeschützt ins Online Universum hinaus posten möchte.

Die Idee war ein VOLLTREFFER und ich saß am letzten Tag der Mercedes Benz Fashion Week mit ca 40 elfenartiger Wesen bei Seetangröllchen im neuen Yam Yam. Und mit dem geschützten Rahmen wurde nicht gespaßt: Mary verteidigte heldinnenhaft unsere kleine Wabe gegen alle Medien, die nicht „Blog“ hießen. Einzig die Kulturredaktion des ZDF durfte für einen kurzen Moment und vor dem offiziellen Begin ein Filmchen drehen.
Und hatte dann wohl BLUT geleckt. Liebe ZDFler, heimlich durch die halboffene Tür zu filmen gelingt vielleicht bei naiven Promis, nicht aber bei der Neuen Medien Fraktion…PFUI!

Innen, hinter wehenden Vorhängen, erzählte währenddessen Mahret ihre ganz persönliche Geschichte von der Heidelberger Studentin, der es gelang zu einer der bekanntesten Fashion Slash Kunst-Bloggerin zu avancieren.

Am Samstagabend waren mir dann zwei Dinge klar geworden:
ERSTENS: Der digitale Austausch wird niemals das reale Treffen ersetzen und solche Impulsspuren hinter lassen können wie es dieser Samstagnachmittag getan hat. Danke ihr Vier!

ZWEITENS: ES GIBT BLOGGER UND BLOGGER. Die Einen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und die anderen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und bauen Stück für Stück ein kleines UNTERNEHMEN auf. Die vier Macherinnen des Fashionbloggertreffens gehören zu den letzteren. Und natürlich eine Judith (What`s wrong with the zoo), eine Tessa (flannel apparel) oder ein Frank (I Heart Berlin), die aus ihren Talenten Leistungen machen, ohne sich dabei zu verbiegen. Vom großen Rest weiss ich das bis heute nicht so genau.

Aber ich bin schon erstaunt mit wieviel LEIDENSCHAFT FÜR DIE INHALTE und mit wie WENIG ZIELGERICHTETHEIT die Meisten der durchaus guten und bereits bekannten Fashionblogerinnen ans Werk gehen. Vielleicht ist das immer der Fall, wenn man Dinge aus Leidenschaft tut. Da fühlen sich Pläne und Ziele irgendwie krumm an. Auf der anderen Seite steckt hinter guten Blogs nicht nur eine Vision sondern eine Menge Energie und knallharte Operative. In jedem dieser Mädchen, die da scheinbar so lässig und allein mit ihrem Laptop in ihrem Zimmerchen sitzen, steckt, wenn man so will, eine Redaktion. Da wird eine EIGENE KLEINE MARKE hochgezogen, die manchmal ganz schnell ganz groß wird.

Die Außenwelt merkt das anscheinend schneller als der Blogger selbst. Selbst Mahret und Mary sind immer noch erstaunt, wenn sie auf der Strasse angesprochen werden. Dabei sind sie beide inzwischen im Fernsehen, Radio und einschlägigen Frauenzeitschriften zu sehen. Das ist das KRUDE am Bloggen, im Endeffekt schreibt man ins Dunkle und auch eine Statistik ist dann doch nur eine seelenlose Zahl. Was daraus entsteht ist ein großes Bedürfnis nach Feedback und für Selbstvergewisserung. Für die Fashionblogger sind die Kommentare ihrer Leser damit beides: LEBENSELIXIER und Schlag ins Gesicht, wenn diese gedankenlos oder sogar bösartig losgelassen werden.

Was was ich damit sagen will, ist eigentlich ein APPELL. Ich glaube, dass jetzt in diesem Moment genau das richtige ZEITFENSTER ist, um dafür zu sorgen, dass die Guten, Ambitionierten unter uns aus einer LEIDENSCHAFT EINE LEISTUNG machen. Eine Leistung für deren Media Kompetenz, Inhalte und Erkenntnis andere, seien es Marken, Unternehmen oder Medienhäuser, bereit sind etwas zu bezahlen.

Unser Part ist es, zu überlegen wie wir unsere Leistung verkaufen ohne uns und unseren Blog zu verkaufen. Wie wir an den neuen Medienplattformen, die da kommen werden, mitarbeiten. Als die besten Contentgeber zu bestimmten Themen. Als Redaktionsleiter mit dem schnellen SCROLLFINGER wie Jessie sagen würde, die wissen, wo man den heißesten Scheiß herbekommt. Und das in einer Geschwindigkeit, die für viele von Euch normal ist, für andere hingegen atemberaubend.

Julia, von Les Mads, hat mir ihre VISION hierzu im Interview erzählt, das diese Woche hier online gehen wird. Und auch ein piabo, mitgesteuert von Norman und Isabell, die nebenher ihren Herzenzsblog the junction betreiben, geht für mich als externe Plattform gute Schritte mit einem wegweisenden Modell.

Es ist an der Zeit zu realisieren, was Hannibal an diesem Samstag gesagt hat. Ihr seid ein großer Teil der Medienzukunft als baut sie so wie ihr sie haben wollt.

Weitere Artikel hierzu:
Mercedes Benz füttert Fashion Blogger
Übersicht über die anwesenden Blogger bei LesMads
Marys Statement

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Fashion Week Berlin: Mercedes Benz füttert Social Media

Eva Kaczor — Thu, 02 Jul 2009 19:26:56 +0000

Gestern Nachmittag waren wir Teil einer kleinen REVOLUTION auf der Fashion Week Berlin. Ausgestattet mit Bändchen, Häppchen, Champagnerchen und allen meinen Fashionbloggerfreundinnen standen wir auf dem Dach des Hotel de Rome AUGE IN AUGE mit dem Pressechef und der (Achtung!) Social Media Abteilung von MERCEDES-BENZ. Und das mit dem Auge in Auge meine ich wörtlich, denn zu Beginn dieses kleinen Empfangs scharrten sich die Blogger auf der einen und die Unternehmensvertreter auf der anderen Seite des Häppchentisches. Man wusste nicht so ganz genau, wie man miteinander interagieren sollte, schließlich stand der Grund für diese Einladung eher zwischen den Zeilen.

Mahret (f&art) und Kathrin von TwoforFashion

Norman Röhlig und Isabelle Pohl von The Junction

Mercedes-Benz hatte sich überwunden. Und beschlossen, sich den geheimnisvollen und schrecklich unkontrollierbaren NEW MEDIA WESEN zu öffnen. Ich finde es übrigens gut, dass man als große, traditionelle Marke dieses Territorium betritt, obwohl man noch nicht so genau weiss, wie denn dieser Dialog zu führen ist. Mercedes-Benz ist nun also losgegangen, um auszuprobieren. Auch wenn dieser Entschluss dann doch ungewöhnlich SPONTAN in die Tat umgesetzt wurde. Vier Tage vorher, die PR Agentur K-MB loszuhetzen, die vielversprechensten Blogger zusammen zu sammeln, ist schon ein bisschen DREIST.

Mit ein wenig anderer Wortwahl habe ich den Mercedes-Benz PRESSECHEF nach dem Grund für den gefühlten Schnellschuss gefragt. Die Antwort erstreckte sich von seiner persönlichen Neugier auf Social Media über die interne Konkurrenz durch seine beiden Töchter bis hin zur Tatsache, dass sich Mercedes- Benz eigentlich erstmal nur die FASHION WEEK als geeigneten Anlass zur Integration von Bloggern vorstellen konnte. Also haben sie Gas gegeben. Und wahrscheinlich vorher noch ein paar Vorstandspräsentationen einbauen müssen…

Egal, they DID IT, und ich hatte noch ein spannendes Gespräch, in dem ich erfuhr, dass sich die Zusammenarbeit mit den Neuen Medien-Menschen ein bisschen wie der URSPRUNG aller Medienarbeit anfühlt: es geht darum unabhängige Schreiber mit guten Stories zu erobern. Die Vorraussetzungen dafür sind da: wir sind HUNGRIG und beissen auch gern in Steaks anstatt in Häppchen. Damit meine ich: her mit den komplexeren Stories! Ich bin gespannt, was mir morgen Anders-Sundt Jensen, der Markenchef von Mercedes-Benz hierzu erzählen wird…

Video Interviews mit Julia Stegner bei The Junction, Les Mads

Julia und Jessie von LesMads

Related Posts: Markenchef Anders Sundt Jensen über Social Media

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5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks

Eva Kaczor — Thu, 25 Jun 2009 07:25:35 +0000

MIT DEM ESSEN IN DEN MENSCHEN HINEIN KOMMEN, das ist eines der erklärten Ziele der neu gelaunchten Food-Agentur FOODPOL, die aus THE FOODISTS geboren wurde. Der kreative Kopf hinter dieser Mission ist TELSE BUS, die mich gestern auf dem 5Gum Vision Lab von der beeindruckenden Synthese zwischen Essen, Ästehtik und überraschender Berührung überzeugte.

Telse Bus ist von Wrigley als Expertin für den Sinn TASTE eingeladen worden. Gestern brachte sie uns mit der TELSE BUS VISION von Geschmack, der sich in Bilder verwandelt, zusammen. Telse will MIT ESSEN UNSICHTBARE BILDER MALEN, die überraschen, weil sie gewohnte Wahrnehmungsmuster überrumpeln, die berühren, weil sie das Erwartete stören.

Da kommt eine Currywurst in Form feinster Patisserie daher, die Karotte in drei Texturen, und herzhaft feine Vorspeisen als SALTY CONE in der Eistüte. Aber Telse und FOODPOL können auch anders: FOODIKONEN, so nennt Telse Burger, Hot Dogs und Schasslik, die weltweit die Geschmacksnerven vereinen.

Und dann zeigt sie uns, was FOODPOL unter FoodKONZEPTEN versteht. Für Telse Bus ist das eine LEICHTFÜßIG wirkende Verbindung zwischen kreativen Gerichten in sehr coolen Verpackungen zu finden in ganz verschiedenen kreativen Kontexten. Für das Hotel Fox in Copenhagen hat FOODPOL z.B. urbane dänische Picknickboxen kreiiert und ein CROSS COUNTRY FRÜHSTÜCK organisiert.

Für den eigenen Folder haben sie ein bohemian Fashionshooting auf den Plan gerufen, um MODE und Food gemeinsam zu inszenieren. Was so einige schicke Fashionlabels FOODPOL hat entdecken lassen.

So sehr Telse Food liebt, ich glaube ihre geheime Leibspeise sind in allererster Linie IDEEN…

Neben Telse Bus waren noch ein paar andere recht spannende kreative Menschen hier versammelt: Julie von Hobnox interviewtw SCOTT SCHUMAN, der Macher von THE SARTORIALIST.

Und die schwedischen “Designer of the future” (Art Basel Award Miami 07) von FRONT, malten ihre Möbel mit Handbewegungen in die Luft, um sie anschließend in ihrem Rechner als 3D Version aufblitzen zu lassen. Sehr beeindruckend und anschauenswert.

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Kuchen in Förmchen und Melancholie im Herz

Eva Kaczor — Tue, 16 Jun 2009 07:23:05 +0000

source: kitai berlin

Gestern am frühen Abend brauchte ich dringend eine Pause. Sozusagen für die SEELE. Ich wusste genau, was mir dabei helfen würde Seelchen wieder in Form zu polstern: KUCHEN IN MARMELADENGLÄSCHEN. Dank der Macherin von kitai berlin, die ich heimlich die AMÉLIE der digitalen Welt nenne, bin ich seit kurzem den Gläschenkuchen verfallen und sammle Orte, an denen ich diese genießen kann.

source: café oliv

Ich warf mich also ins Café Oliv und während ich das Küchlein löffelte, hatte ich eines dieser Erlebnisse, das SO BERLIN war und zwar in seiner besten DUNSTIG leichten skurill vertrauten Qualität.

source: tip

Ein junges Paar betrat das Oliv: sie, ein WESEN im weiß getupftem Kleid mit einem eng um die fröstelnden schmalen Schultern geschlungenen Cardigan. Man hätte meinen können, eine Mischung aus der liebreizenden Audrey Hepburn und der tragischen Courtney Love wäre da zur Tür hinein getreten.
Er mit GLÄNZENDER VERLIEBTHEIT in den Augen, fast so zart wie sie, aber defintiv stärker im Leben stehend. Die beiden wirkten als seien sie gerade von einer LAST befreit worden, deren Gefahr zwar nun gebannt, deren Schwere aber immer noch nachwirkte. Leicht erschöpft fütterten sie sich gegenseitig mit Gläschenkuchen und einem Klecks Sahne und nippelten an ihren White Flats wie die Bienen am Honig.

Warum ich das erzähle? Ich war so FASZINIERT von ihr, die neben einer umwerfenden GRAZIE, etwas fast schmerzhaftes SELBSTZERSTÖRERISCHES an sich hatte. Und von ihm, der so voller Hingabe für sie war und von Beschützerinstinkt nur so glühte. Es tat fast weh, die beiden so zu sehen und zu ahnen, dass sie ihm wahrscheinlich bald das HERZ BRECHEN würde, um einige Jahre später zu verstehen, dass er damals das Beste war, was ihr passieren konnte…

Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass doch eigentlich jeden Moment diese Spannung durch ein Kichern der beiden und einem fallenden Theatervorhang aufgelöst werden würde. Aber dem war nicht so. Warum ich das erzähle? Ich LIEBE Berlin dafür, dass es einem in manchen Augenblicken diese MELANCHOLIE aufs Herz legt, die so schön zieht und gleichzeitig beflügelt. Dank Dir Städtchen!

source: unlike.net

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WAS AUF DEM ADC GIPFEL DER KREATIVITÄT GESCHAH – FOLGE EINS

Eva Kaczor — Sun, 26 Apr 2009 12:29:22 +0000

Der Art Directors Club Deutschland ist nicht mehr der Art Directors Club Deutschland. So steht es zumindest im bunten Programmheft. Weg will der ADC vom “elitären Elfenbeinturm”, weg von der Reduktion auf selbstverliebte Award Shows und hin zu Dialog, Ausbildung und Vernetzung. Der ADC wäre nicht der ADC würde er seinem Imagewechsel nicht auch einen hübschen Namen verpassen: Willkommen zur KREATIVEN REVOLUTION. Willkommen zum ADC Gipfel der Kreativität an einem Freitagmorgen in Berlin.

Okay. Nicht schlecht. Ich bin also gestern Morgen losgegangen, um zu entdecken wie sich Revolution in kreativ anfühlt. Jetzt sitze ich hier mit einem prall gefüllten Säckchen aus Erlebnissen, mit einigen Guten fürs Kröpfchen und den weniger spannenden fürs Töpfchen. Oder war das umgekehrt? Meine Lieblingskernchen zusammengefasst:

Dominik Veken

Mario Testino

Paul Bennett

die leicht zooartig anmutende Präsentation der Digital Native Spezies - zum Anfassen
eine atemberaubenden Präsentation von Paul Bennett, Managing Partner IDEO zum Thema Thougtless Communication
ein super erfrischender Mario Testino
einem Dominik Veken, Geschäftsführer und Chefstratege bei Kolle Rebbe Werbeagentur, der den Horizont für eine Zukunft, die den Idealisten gehört, aufspannt
und einem horizonterweiternden Interview mit Till Hohmann, Kreativchef
Memac Ogilvy&Mather Dubai, der auszog um die Kreatitvätsbranche nach Dubai und dem Rest Arabiens zu bringen.

Hier ist mein persönlicher Essenzkörner-Mix aus dem WHATWOWWHY des ADC Gipfels der Kreativität:

FOLGE 1: DIGITAL NATIVES IN ECHT

Friedrich von Zitzewitz, Kreativchef bei Plan.Net, präsentierte die kreative Revolution in Form von echten Digital Natives bzw. deren Vorfahren live aus unserer Showbühne. Die Internetgesellschaft zum Anfassen sozusagen. Das Motto „The Revolution will not be televised”, denn sie kommt, ganz klar, aus den digitalen Medien, und hier ist noch gehörig Luft nach oben. Solange Agenturen und Marketingabteilungen das Internet als Kanal anstatt als Kommunikationstool mit zwei Enden begreifen, solange sie auf Buzzwörter wie WEB 2.0 erst dann reagieren, wenn sie schon überstrapaziert auf der digitalen Müllhalde liegen, solange für das Netzt gearbeitet wird anstatt im Netz, solange wird die kreative Revolution wohl verschoben werden müssen. Aber halt, es naht Unterstützung. Warum nicht Phänomene wie z.B. Blogger genauer unter die Lupe nehmen, um durch Anschauungsunterricht zum wahrhaftigen Teil dieser Internetgesellschaft zu werden? Gesagt getan, Vorhang auf und Applaus für Marlene Duffy:

Da steht sie, die Pop-Sommelière Deutschlands, welche mit ihrem Videoblog Bottleplot, ziemlich Furore macht. In der Tat verkörpert Marlene Duffy die so zeitgemäße Mischung aus kreativen Unternehmertum, möglich gemacht durch die unglaubliche Durchschlagkraft der digitalen Selbstvermarktung. Heute testen wir mit ihr Weine mit Vögel auf dem Eitkett, erfahren wie sich Kirschen und Rosenblüten zu einem Hauch von Waldaromatik mischen, lachen etwas gezwungen über Friedrich von Zitzewitz, der Glas für Glas hinunterschluckt anstatt es sittsam in den dafür vorgesehen Eimer zu spucken und werden so ganz nebenbei zum Contentlieferant für Bottleplot.

Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl —-

Das Highlight der Internetwesen-Show ist dann Jonathan Imme, ein waschechter Digital Native, mit dem ich ein paar Wochen zuvor das Vergnügen hatte ein Büro zu teilen. Jonathan ist Teil der Digital Native Crew von Palomar5 und wird diesen Herbst für die Deutsche Telekom ein Innovationscamp leiten, das Digital Natives aus der ganzen Welt für sechs Wochen zu Themen wie die Jobstrukturen der Zukunft zusammen führen wird. Er erklärt uns heute die Gattung der Digital Natives mit diesem Unterton, den wir selbst drauf haben, wenn wir der Oma aus unserer Lebenswelt berichten.

In Kurz: Das Internet ist für die Digital Natives nicht die zweite, sondern die erste Heimat. Oder wie es später dann auf dem Wirtschaftspanel formuliert werden wird: “Die haben ja nur das Internet”….Digital Natves fühlen keine Bruchstelle mehr zwischen online und offline. Sie redet nicht mehr übers Internet, sie leben es einfach und das vernetzt. Verändern tut das so ziemlich alles: wie man denkt, wie man kommuniziert, wie man arbeitet und wie man lebt. Kollaboration ist kein Schlagwort, sondern Selbstverständlichkeit, Teilen ist das neue Geben und den Unterschied zwischen Arbeiten und dem, was wir früher Freizeit nannten, der ist auch verschwunden. Fragen wie: Warum darf im Pitch immer nur einer gewinnen? Waum arbeiten zwei Agenturen mit großen Ideen nicht einfach zusammen? sind für die Digital Natives kein Ausdruck für Naivität sondern eher für echte Verwunderung.

Die Kreativität der Zukunft wird ohne Zweifel stärker vernetzt und kollaborativ stattfinden. Und das bedeutet: es braucht neue Modelle: was den Erlös aber auch was den Anspruch an Freelancergefühl trotz Festanstallung betrifft.
Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl ♥♥♥

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BLOGGEN VOM ADC GIPFEL DER KREATIVITÄT 2009

Eva Kaczor — Tue, 21 Apr 2009 06:28:16 +0000

Kongresszeit! Ich freu mich: am Ende dieser Woche darf ich mir anschauen und Euch berichten, wie sich DIE KREATIVE REVOLUTION anfühlt. Donnerstag und Freitag blogge ich vom GIPFEL DER KREATIVITÄT, der Kongress des ART DIRECTORS CLUB, der kreative Hochkaräter aus der ganzen Welt anzieht und rund um die ADC AUSSTELLUNG stattfindet.

Es geht um die große Idee. Kommunikation als Entertainment. Entertainment, das Markenwerte transportiert und verkauft.  Eine Riesenchance, finde ich, für Marken aber vorallem auch für die kreativen Macher. Endlich ist sie da, die Legitimation, wenn nicht sogar der gesunde Druck für wirklich gute Ideen. Ich bin sehr gespannt, wie Mario Testino, Angelika Taschen, Jakob Augstein, Verleger (u.a. der freitag), Sebastian Steudtner, Extremsurfer, Prof. Dr. Franz Liebl (”Cultural Hacking”) und vorallem mein früherer Chef bei Kolle Rebbe, Dominic Veken diese Chance mit Leben füllen werden.

Für alle die, die mit mir kommen wollen. Hier sind Programm und Karteninfo.

Und wer Kreative im Smoking Freudentränen über ganz schön wichtige Awards vergießen sehen möchte, kommt am Samstagabend zum alten Flughafen.

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Begegnungen auf der Re:publica 09: Bloggerinnen und Hypemachine

Eva Kaczor — Sat, 04 Apr 2009 10:17:37 +0000

Gestern auf der Re:Publica in Berlin: ich war schnell zwischen zwei Terminchen auf die Re:Publica gesprungen, um mir das Bloggerinnen Panel anzuhören, auf dem unter anderem eine gute Bekannte von mir, namentlich Julia Knolle von Les Mads ihr Statement zum Thema “Warum Frauen bloggen” abgeben sollte. Ich gehe hier nicht ins Detail, da die Diskussion zum Panel so grausam negativ war, dass ich ein paar Flashbacks hatte, die mich darin erinnerten, warum ich dann doch desöfteren gewisse Seminare in der Uni geschwänzt habe. So viel sei gesagt: Das “Warum” blieb komplett unbeantwortet und sollte im Gegenzug auch wirklich in Frage gestellt sein. Hey Mädels: Es gibt so viele coole Bloggerinnen, die stolz sind auf das was sie da so auf die Beine stellen und das auch dementsprechend vermarkten sollten. Und der Vorschlag von einem der wenigen selbstbewussten Mädchen aus dem Publikum, doch mal über eine “She:Publica” nachzudenken bzw. diese direkt anzuleieren, sollte uns doch eigentlich mit Entzückung erfüllen. Stattdessen war eher ein müdes Achselzucken zu vernehmen. Da kann man nur hoffnungsfroh auf die Fashionblogger der Republik schauen, die hier schon viel weiter sind. Die kleine Community getrieben von Lisa, Mahret, Mary, Judith und einigen anderen, hat sich durch gegenseitige Unterstützung einen gehörigen Glanz und Power Appeal erschaffen. Find ich gut. Lasst uns Mädels doch auch mal klüngeln und empowern und die Jungs mit ihren eigenen Waffen schlagen

Na ja. Wenn wir dann die Jungs genügend besiegt haben, können wir ja auch wieder ordentlich Spass mit ihnen haben. So wie gestern beim Japan-Suppen-Kuchi-Mann. Wir schlürften unsere Udon very internationally mit Eric von Soundcloud und Anthony von The Hype Machine und schmückten nebenher Conrad mit Soundcloud Aufklebern in Zimmermädchenoptik. Hach!

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The rise of new realities: why DLD is a goose bumps experience

Eva Kaczor — Mon, 26 Jan 2009 12:17:25 +0000

New realities is the title of this year’s Digital, Life, Design conference which is not about an unpredictable future it is more about our unpredictable realities. There is so much to do right now, in this single moment, there is so much changing in a felt second that even a conference which brings together some of the most visionary people of the world is concentrating on the here and now. Maybe that’s the new pragmatism maybe it is just smart as our times are exciting enough. Let’ s see what perspectives and impulses will be in our heads after the end of these three days. As Stephanie Czerny puts it: “DLD is always a surprise package”.

Hubert Burda and Yossi Vardi opening the DLD

The creators of the DLD understand how to get people enthusiastically getting into interacting, revealing the old-friend-since-ever-attitude. And I don’t consider this a bad one. This year it even feels much more intimate than last year: less people, relaxed atmosphere, familiar faces everywhere. And: in my eyes the outstanding thing of DLD: a great crowd representing the arts, design, Internet business, media and science. There are so many interdisciplinary encounters going on, you don’t know who to address first as they all seem to be astonishing conversationalists.

I will post some of my interview treasures a little bit later here for you.

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About the grown up digitals: Good morning DLD Day 2

Eva Kaczor — Mon, 26 Jan 2009 08:22:29 +0000

Stephanie Czerny, the host of the DLD and Maria Furtwängler-Burda, Hubert Burda’s wife who is hosting the upcoming panel “Woman Power”

This morning was an intense one: starting with a glorious chat with René Seifert, a true global citizen who provides the ground with his company Level 360 in India on two major areas: Globalization and Web 2.0, also being an angel investor in companies in the media/tech-space, he seems to be at the same time everywhere else in the world (get a glimpse of his world tours here).

Just shortly afterwards directly digging into the humorous words of Don Tapscott. This one is a famous one: being called one of the most influential media authorities, he is the author of 13 pretty well known books: just to name it: WIKINOMICS is one of them.

He gave us an insight in his refelctions about the different brain generation who we former (that means 2 months ago) used to call “Digital Natives”. Now as they are grown up, they are the authorities in digital revolution. They outperform their parents and CEOs in managing information. Tapscott defines it as the “generation lap”: kids are lapping their parents when it comes to info tracking.

For any deeper insights, go here.

But don’t be seduced to let pop the picture of Internet nerdy kids. This generation is a good one. Or how would you call young adults who are totally into collaboration and sharing knowledge, who have a strong desire for freedom and choice? Sounds good for me and turn it the other way: without the strong belonging for things to speed up, to mix entertaining, fun and working as it would be the most natural thing in the world how could they survive in a world which is turning in a crazy speed?

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Morning glory at DLD day one

Eva Kaczor — Sun, 25 Jan 2009 19:32:23 +0000

Outside of Pinakothek der Moderne

First day of DLD always means to feel like being back in childhood when Sundays still felt like Sundays: blue sky, an incredible beautiful and empty Hofgarten where I walk through on my way to Pinakothek der Moderne where we have a date with its major design curator of “Die Neue Sammlung“, Dr. Corinna Rösner, will give us a private tour around one of the world’s leading museums of 20th century applied art, and indeed the largest of industrial design.

It is such a pleasure to start this conference with a little art infusion, getting in touch with the first participants before digging into the humbling atmosphere of DLD which always feels like full-blast living.

Here is what we got for breakfast:

We totally get the idea of design when it comes to the thing which I call the “streamlining effect”: look at real design and it will draw you into it, you feel like you can`t do anything else than follow the form with every sense you got.

Luigi Colani, the industrial designer, who was one of the first designer who actually established himself as a real brand, did an excellent job in sucking us in, with his black arrow up there at the ceiling.

The most beloved department of the whole museum, according our curator, was next: Computer culture. Why? Maybe because of the discrepancy between those totally ancient looking computers and the very, very short time ago they got built. But I guess the main reason is that really everybody has a personal connection to those crappy computers, and that`s why they are the perfect dialogue tool between the museum and its visitors. no day without people calling who wants to see this or that computer piece in this exhibition. And if you consider the amount of babies crawling around, there is no question that the Pinakothek der Moderne does not have to fight for a more younger audience.

But as contemporary as the museum is, the more obvious is the fact that they kind of missed out the software design topic -yet. There is a little starting point: Nele Ströbel’s work:

Definitively a new generation of artists for whom becoming part of a famous museum doesn’t necessarily mean to totally out freak. Her questions, when she was asked to donate her work to the design department : ” What would I get out of i?” I am not sure if the answer of the director: “We give eternity” was exactly what she was aiming for…

So. Great bacon and eggs I would say.

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Webby Awards in Berlin

Eva Kaczor — Thu, 08 Jan 2009 15:20:58 +0000

Gestern war ich aufgeregt. Es passiert schließlich nicht alle Tage, dass prestigeträchtige Awards Berlin besuchen. Und da es sich dabei um die Auftaktveranstaltung der Webby Awards handelte, und diese wohlgemerkt den „Oskar des Internets“ vergibt und an Orten wie diesem …

Ritz Carlton Laguna Niguel

… zur Verleihung dieser hohen Würde lädt, ja, mein Gott, da darf ja wohl das Glamourseelchen ein wenig zittern.

Nun ja, gezittert hat es dann nicht, aber dafür ordentlich fremdgeschämt.

Aber von vorn:
Zu Beginn war alles gut. In die Bar Tausend gehen wir ja alle immer gern, und vor allem dann, wenn es einen guten Grund gibt. Die Geladenen waren wohlbekannt und freundschaftlich miteinander verbunden. Die Speakerliste hörte sich ganz nett an, auch wenn allein durch sie nicht so ganz klar wurde, um was es denn an diesem Abend so ganz konkret gehen sollte.

Credit: the waving cat

Das war dann auch am Ende nicht klar. Die Anweisung für alle Speaker war wohl streng und der Anweiser muss furchterregend gewesen sein: no branding, no selling, not too niche und irgendwas mit „persönlichem Onlinehighlight 2008“.
Gut, um es kurz zu machen: ein Moderator dessen von ihm auch noch angekündigte Unterzuckerung den akuten Tod seines Sprachzentrums bedeutete (wie hieß denn der Mann von myspace noch mal? Ähem…) und der sich als deutscher Botschafter der Webby Awards versteht, das aber nur nebenberuflich (is klar) ist natürlich nicht der souveränste Start in den Abend.
Mann, Mann, hätte das für ihn schämen nicht so weh getan, hätten wir ihn direkt für Pleiten, Pech und Pannen qualifizieren können.
Die fest zusammen gepressten Äuglein öffneten sich dann aber zwischendurch weit und freudig als Eric Wahlforss das Geheimnis hinter Soundcloud offenbarte: bau etwas, das für die „people of the future“ „superboring“ aussieht. Das Ganze nennt sich dann „Youtube für Musik“ und wir alle lieben es.
Wer auch nicht schlecht war, weil konsequent den Geek hinaushägend: Gabriel Yoran von aka-aki und Youyoung Lee von unlike.net, welche die Autorin der Facebook Gruppe „Don’t let parents onto facebook“ ist.

Was wir nun tun? Bewerben: hier, die deadline ist der 30. Januar 2009, gucken wie’s geht:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vEkdYJe7cN4&hl=de&fs=1]

gewinnen und denen erzählen, dass Berlin bereit ist: für ein bisschen mehr Qualität!

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Wenn Berlin’s Kreativszene in der temporären Kunsthalle ein Statement ausruft

Eva Kaczor — Thu, 08 Jan 2009 10:36:24 +0000

Dienstagabend ist etwas geschehen, das für Berlin ein Phänomen ist, wenn nicht sogar ein einzigartiges.

credit: Create Berlin

Es geschah um Punkt halb sieben. Draußen war es zweistellig minusgradig und damit bitterkalt. Drinnen in der temporären Kunsthalle legten die kreativen Macher des Designnetzwerks Create Berlin, zusammen mit den Über-Designern von Vitra und Berlins Spezialist für maximales Understatement minimum letzte Hand an: an eine Ausstellung, die sich mit dem beschäftigt, für das Berlin als Kreativstadt steht. Das jeder spürt, der hier herkommt, das aber so schwer zu definieren ist. Vielleicht in einem Wortversuch: der Freiraum, der Berlin seinen kreativen Machern schenkt, den es zu befüllen und gleichzeitig zu erhalten gilt.
Create Berlin hat sich als das größte Netzwerk der Kreativ- und Designszene Berlins diesem Freiraum angenommen und befeuert seit drei Jahren die Kreativwirtschaft, auf das die Stadt ihrem Titel als erste europäische UNESCO City of Design gerecht werde. Was bisher hier hierzu geschah ist ziemlich groß und ziemlich international. Hier eine kleine Auswahl:

BERLIN DAY in New York, 2007
Am 17. Mai durch Berlins Regierenden Bürgermeister Klaus Wowereit eröffnet, war die Ausstellung “Koffer aus Berlin” der Höhepunkt des BERLIN DAY in New York. Gleichzeitig präsentierte das MoMA mit „Destination: Berlin“ die größte Verkaufsausstellung in seinen Design Stores.

CREATE BERLIN mit der Ausstellung CREATIVE SPREE auf der SHANGHAI INTERNATIONAL CREATIVE INDUSTRY WEEK 2007

MADE IN BERLIN – BERLIN DESIGN DOME, Mailand auf dem„Salone Internazionale del Mobile“ 2008
Der eigens kreierte BERLIN DESIGN DOME zog als Kreativbotschafter der Stadt Berlin gehörige Aufmerksamkeit auf sich und die in ihm präsentierten Designobjekte von 19 Berliner Designbüros und Labels.

Aber zurück zum Phänomen:

Die Uhr schlug 18.30 Uhr und beinahe wie hingezaubert standen über 1.200 Kreativbegeisterte vor den Türen der Kunsthalle. Sie alle waren dem Ruf Create Berlins zum Empfang im Neuen Jahr gefolgt. Für alle Nichtberliner: kreative Menschen in Berlin sind ein durchaus anspruchsvolles, recht individuell gesteuertes und enorm verwöhntes Völkchen. Heißt: man kommt, wann man mag, davor wird bis kurz vor knapp aus den drei bis fünf täglichen Kulturhighlights das mit dem größten “Neu-Potential” herausgepickt, und bei den übrigen wird dann im Anschluss auch noch eben vorbei gehüpft. Aber Dienstagabend war anders. Alle waren sie da in der Kunsthalle und blieben bis um 3 Uhr nachts, man berichtete von Engtanzorgien auf der Café-Tanzfläche. Zielgruppentreffer par excellence würde ich sagen: Designer, Künstler, Journalisten, Vertreter der Stadt und des Senats, Kreativwirtschaftsunternehmer und Insitutitonen wie die Universität der Künste, sie hatten alle Lust auf dieses Treffen und Create Berlin damit definitiv Magnetkraft.

Pferdebär, Kuschelobjekt von c.neeon Fashiondesign und anschlage.de - Communication.Design.Research
credit: Create Berlin

Zu sehen gab es Design, das geschieht, wenn Designer aus unterschiedlichen Richtungen kollektiv kreativ sind:
Durch Create Berlin aufgerufen, sich zum Thema “20 Jahre Mauerfall ” und den berlintypischen “Freiräumen” auszutoben, taten sich Krebsforscher und Fashiondesigner, Fotodesigner und Architekten, Produktdesigner und Kommunikationsexperten zusammen und entwickelten ihre ganz persönliche “Freiraum-Version”.

Zum Beispiel: Brustkrebszellen, die auf Swarowski Kristallen wachsen und auf Abendkleidern sichtbar werden. Glamour, der die Auseinandersetzung mit Krankheit aus der düsteren Verdrängung heraus löst.

Memento mori (links), Brustkrebszellen auf Kristall, Designer: Dr. Alexander Kaszubiak (Molekularkrebsforscher) und Helge-Christian Schmidt (Modedesigner)

B-Sides, :: dan pearlman (Marken ID) + Arsmatho (Kunst): Es sind die großen, die bekannten Dinge, die Menschen bewegen nach Berlin zukommen und die kleinen, die vorher unbekannten, die sie bewegen zu bleiben…Diese einzigartigen, liebenswerten Seiten neben den bekannten Ansichten sind die B-sides, die nur die „Eingeweihten“ sehen und in der Ausstellung sichtbar werden

COORDINATION und diephotodesigner.de entwickelten die Spiegelskulptur „CRYSTAL CITY MIND“, die den früheren Verlauf der Berliner Mauer in einer fotographisch bespielten Spiegelskulptur darstellt.

Damit ist eins klar: Berlin ist nicht nur irgendwie super kreativ, sondern bereit für ein Statement, wenn nicht sogar ein Commitment: die Creative Industries sind in Berlin nicht nur Experiment, sondern konkrete Manifestation des enormen kreativen Potenzials in dieser Stadt und ihre Bereitschaft dieses in Business zu verwandeln.

Damit nähert sich Berlin in großen Schritten und doch ganz auf seine Weise der britischen Super-Kreativ-Metropole, welche die Ausstellung bereits im September während der Design- und Fashionweek begeistert aufgenommen hatte.
Peter Tibber Generaldirektor Trade und Invest UK brachte es auf den pathetischen Punkt: “This event is the meeting of two highly creative cities, London and Berlin, yet different in the tradition of design. May this event offer London and Berlin designers the opportunitiy to find soulmates in creativity, innovation and business.”
Die Tate Modern setzte das direkt um und verkaufte bis zum Dezember im eigenen Designshop das Berliner Design. Geht doch und wie!

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Business is the message – LeWeb is the key

Eva Kaczor — Fri, 12 Dec 2008 08:14:44 +0000

1700 participants from all over the world. Some “little” difficulties with fulfilling the basic needs like getting warm, getting something to eat and having some w-LAN at an internet conference. I guess Loïc Le Meur’s heart had a pretty stressfull time behind the scenes.

Loïc Le Meur
credit: dotdean

But it seems that LeWeb’s fascination did not suffer. Thousands of blog entries summed it up: participants would fly home, after freezing, being constantly hungry, but very happy with especially one thing: opportunities! As Ewan Spance brings it to the point, LeWeb is the paradise for getting yourself an investor. The receipt: just hang around in the lounges and you will stumble upon one. Ok, I missed that, but next year is coming…and I will be prepared.

Here is how my training camp will look like: John Buckman, the owner of magnatune.com, climbed the stage and became my personal coach. His message: employees suck – get out of the game – become a freelancer.
And then he digged into the “how”.

Ten steps to coach yourself to an award-winning entrepreneur. Here we go:

1. Start thinking, find ideas
2. Do nothing, keep collecting ideas, write them down, give them 3 months time, keep thinking of other ideas, kill ideas, create new ones
3. Test it: explain your idea to some friends in a noisy pub while drinking beer. If they don’t stop drinking your idea is not good. It is like in the web, tons of distractions, get people listening to you and your idea is supposed to be successful.
4. Make an elevator pitch: you got 15 sec to get someone going for your idea
5. Write the first line of the press release, then write the first paragraph of your homepage. Would those words make you wanting it? Than you will make it
7. Crucial: don’t borrow money, figure out the cheapest way you can make your business running
8. Launch before you are ready, see what happens, integrate feedback
if nobody cares, kill the idea and start all over
9. The secret of getting massive press: convince two influent bloggers, focus on freelance writers, they have to find stories. Think of as many edgy stories as you can. If you are not getting press get better reality
10. Do everything yourself, if you are not technical, become it.

You can do it.

And if you want: John’s presentation is here, himself live and in color here

Bisous et a bientot

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Good morning LeWeb

Eva Kaczor — Wed, 10 Dec 2008 12:57:28 +0000

I already feel like a real Parisienne this morning when I am running down “my” street at the wonderful République, wearing a really French style hat and hopping on the métro to head to LeWeb again. Not sure, if these drinks last night at the mySpace Party in the illustrious Palais Maillot were really good for the look of freshness but they helped to deal with my electronic seeking ears which, of course, would not get what they were longing for this night.

credit: Concorde

Ok, but let’s get back to business. Today the programme promises to dig more into interesting topics such as Social Advertising and how it lost his love approach. I am really curious of how they will manage to get the love aspect into this topic. But then again it is all about plain and loveless online advertising and the search for new formats which should outrange the controversy between direct response ads where, at least in the eyes of Travis Katz from MySpace, the big money is and brand ads which make the user interact with the brand.
No love inside. I quit and head to the presentation of Ted’s curator Chris Anderson who really gives an astonishing presentation. You can watch him here.

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Hingabemomente

Eva Kaczor — Wed, 26 Nov 2008 20:56:25 +0000

Es sind diese Momente, in denen sich Berlin als Metropole anfühlt. Und damit meine ich METROPOLE und nicht das Berlinchen, das sich kosmopolit gibt, aber dann irgendwie auf halber Strecke, das mit der Hingabe zur wahrhaftigen Vollendung vermasselt. Ups, da hat wohl jemand vergessen, den Caterer anzufragen (Ergebnis: 15 Minuten Aufenthalt – Weinchen trinken – Schwips – Heißhunger – akuter Aufbruch zum Lieblingsburrito-Etablisment – Marketingaktion fehlgeschlagen) /slash/ Vergessen, dass die geladene und schon so ein bisschen ältere Ausgeh-Szene eigentlich die falsche Zielgruppe für den neueröffneten H&M Store am Hackeschen Markt ist (aber lecker war es, danke!) /slash/ …reicht schon, um da noch ein paar mehr solcher Momente aus dem kollektiven Gedächtnis zu kramen, oder?

Oft erlebt und manchmal bereits erwartet. Umso schöner, wenn sich Begegnungen ereignen, die noch Tage später das Warmgefühl im Bauch machen. Wenn man Hingabe erlebt, die inspiriert, weil sie nichts forciert. Die begeistert und irgendwie auch stolz auf diese Stadt macht. Und die in komplett verschiedenen Lebenswelten geschieht.
Da ist diese Sonntagnacht. Es ist dunkel und kalt. Du sitzt mit einer Affenmaske auf dem Kopf im Taxi und fühlst Dich dabei ziemlich wahnsinnig. Und dann öffnest Du die Tür und die Hingabe von ca. 200 Deiner Stadtmitbewohner haut Dich einfach um.

Da ist diese Rechnung aus diesem wunderbaren Laden, auf der Dein Soyagetränk als “Kaffee ohne Rosinen” aufgeführt ist.

credit: dagoonline

Da ist die Erinnerung an Fischli & Weiss letztes Jahr in der Tate Modern und ihren Lauf der Dinge, den Du eine kleine Ewigkeit lang fasziniert betrachtet hast, weil hier Begeisterung auf Ehrgeiz trifft und zum wahrhaftigen Flow Momentum mutiert.

Für alle Fans: die beiden gibts morgen hier in Berlin zu sehen.

Da ist dieser Geschenkeinpackstand bei Karstadt am Kudamm, mit dieser Frau, die voller Selbstbewussten die krudesten Schleifen und Bändchen um das goldene Geschenkpapier wickelt, während Du von einem entsetzten Schlucken zum nervösen Räuspern hin zur entzückter Heiterkeit gewirbelt wirst und am Ende das Gefühl hast, die besten 6 Euro Deines Lebens investiert zu haben.

All das in Berlin und innerhalb von 24 h. Was bleibt ist das Gefühl am richtigen Ort zu sein, an dem es eine Menge mehr von diesen Typen gibt, die das was sie tun, aus Liebe heraus tun. Und mit Hingabe bezaubern.

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Miss Creative Classy » Erlebnisse

Und es war Sommer. Whitest Boy Alive @ Tape Open Air

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source: Nick & Chloé

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source: kitai berlin

source: café oliv

source: unlike.net

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Pferdebär, Kuschelobjekt von c.neeon Fashiondesign und anschlage.de - Communication.Design.Research credit: Create Berlin

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