Mein Blog schlummert und ich kann nicht schlafen. In mir wütet die Schreibblockade und um mich herum tobt die Arbeit bzw. ein Projekt, dem ich gerade nachgehe.

Das Projekt heißt “kreative Unternehmerin macht aus Leidenschaft Leistung”, was eigentlich auf diesem Blog nichts Neues ist, schließlich portraitiere ich genau diese Menschen. Der Punkt ist nur, dass ich genau in diesem Augenblick ein FEATURE ÜBER MICH SELBST schreibe, denn ich bin gerade dabei, mich weg von der klassischen Markenstrategin hin zur Social Media Beraterin zu entwickeln. Der Grund hierfür ist gar nicht mal so sehr, dass ich unbedingt ein neues Portfolio haben wollte. Der Grund hierfür ist vielmehr der, dass ich ein neues haben MUSSTE.

Je länger ich bloggte und facebookte und twitterte desto komischer kam ich mich vor, wenn ich kräftezehrende zehn Workshop-Stunden lang mit einem Unternehmen über Kern und Botschaften seiner Marke nachdachte. Ich war Teil eines Prozess, der sicherlich einen großen Beitrag zur IDENTITÄTSFINDUNG dieser Marke und ihren Verantwortlichen leistete, aber doch nur bedingt relevant war für “die da draussen”, die so genannte “Zielgruppe”.

Denn während wir da saßen und schwitzen, bekam “ihre” Marke auf facebook unzählige Gesichter, wurde auf twitter heftig diskutiert und in Blogs kritisch besprochen. Was das mit dem Markenkern und den Botschaften zu tun hat, die am Ende dieses Tages im Briefing für die Kreativagentur standen? Nichts. Oder zumindest nicht viel. Natürlich hatten wir die Zielgruppen mitgedacht und ordentlich Research betrieben. Hatten in Fokusgruppen “Insights” gefunden, die nun hinter uns, leicht verdaubar auf Metaplanwänden hingen oder plakativ provokant in Präsentationen zu Beginn des Workshops dem Kunden aufs Auge gedrückt wurden. Das Problem war nur, dass das, was hier stand in derselben Minute in IRGENDEINEN SOCIAL MEDIA KANAL über den Haufen geworfen werden konnte. Und das zweite, viel größere Problem war die Tatsache, dass “Botschaften” in diesen Kanälen nichts mehr zu suchen hatten.

Ich muss Euch das nicht erzählen. Schon klar, dass wir keine Lust auf seltsam lustige Einweg-Werbesprüche haben, während wir gerade alles dafür tun, um unser eigenes Social Media Profil möglichst inspirierend zu befüllen. Oder anders gesagt: wir sehen diese Botschaften gar nicht mehr.

Und da fing sie an: meine ESSENZIELLE JOBKRISE. Ich war gefangen zwischen meiner Begeisterung für Social Media und meinem Job als Markenberaterin. Beides zusammen ging nicht mehr. Zumindest nicht auf die klassische Art und Weise.

So WABERTE ich eine Weile herum und zerbrach mir den Kopf über meine Optionen. Wäre ich männlich und BWL studiert hätte ich auf der Stelle Social Media Beratung auf meine Visitenkarte gekritzelt. Hätte mir ein Tool Kit gebaut und den mir verbundenen Marken facebook Gruppen, twitter Accounts und flickr Alben angelegt. It is all about action, you know?

Utopische Vorstellung. In jeder Hinsicht. Bis auf den Action Part, den finde ich gut.

Ich habe beschlossen Marken von Social Media zu erzählen, genauer gesagt von dem was hier möglich gemacht wird und von den MÖGLICHMACHERN selbst. Das heißt ich erzähle von Gesprächen, die hier stattfinden und wohin sie führen: zu großartigen Ideen und gemeinsamen Projekten. Zu bisher unbekannten Menschen und neuen Haltungen. Zu einem Entertainment, das den endgültigen Tod des Fernsehprogramms besiegelt.

Aber vor allem erzähle ich von einem neuen BEWUSSTSEIN: Social Media hat sehr viel mehr mit Psychologie als mit Technologie zu tun. Im Endeffekt praktizieren wir alle, zumindest aus der Vogelperspektive betrachtet, nichts anderes als verdammt gute Gesprächsführung: wir hören zu, gehen auf das Besprochene ein und arbeiten zusammen daran, die Faszination für unsere Themen mit anderen zu teilen.

Ich glaube fest daran, dass Marken und Unternehmen hier mitmachen können. Aber nur, und da bin ich der SOCIAL MEDIA NAZI, wenn sie verstehen, dass sie neben ihren Botschaften viel Interessanteres zu teilen haben: zum Beispiel Themen, die uns weiterbringen oder persönliche Stimmen, die uns Fragen beantworten und manchmal auch nur GUTE DEALS.

Mal sehen wie weit ich mit dieser Überzeugung im nächsten Workshop komme. Aber irgendwie bin ich recht gelassen. Schließlich handelt es sich hier nicht um Auslegware sondern um eine echte Chance. Sowohl für die Marken, weil sie endlich mal beweisen dürfen, dass sie das Thema Kommunikation als auch solches verstehen. Als auch für uns, weil wir eventuell mit einigen von ihnen coole Dinge rocken können.

Heute Nacht habe ich zum ersten Mal ganz tief geschlafen.

PS: Die Bilder stammen aus dem lesenswerten “FEED-Digital Brand Experience” Report von Razorfish. Ein Schluck Red Bull für alle Unternehmen, die noch doll Angst vor Social Media haben.

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Letzte Woche gab es eine Revolution im Internet. 15 Online-Journalisten, darunter Sascha Lobo, Stefan Niggemeier und Mercedes Bunz, haben ein Manifest gegen das von Hubert Burda und seinen Verlegerkollegen ausgerufene Leistungsschutzrecht im Internet entworfen. Kurz gesagt plädiert das Leistungsschutzrecht für Paid Content. Sämtliche redaktionellen Online-Inhalte einschließlich der Überschriften sollen in Zukunft Geld kosten. Wer Qualität lesen will, muss zahlen. Wer hierauf verlinkt, muss zahlen. Wer sie zitiert, muss zahlen. Und das gilt auch für Google.

Die 15 JÜNGER DES INTERNETS haben darauf eine Antwort gefunden, die in 17 Thesen formuliert “wie Journalismus heute funktioniert”.

Die erste These lautet: “Das Internet ist anders”. Die Medien müssen ihre Arbeitsweise der technologischen Realität anpassen, statt sie zu ignorieren oder zu bekämpfen. Sie haben die Pflicht, auf Basis der zur Verfügung stehenden Technik den bestmöglichen Journalismus zu entwickeln – das schließt neue journalistische Produkte und Methoden mit ein.”

Die vollständigen 17 Thesen sind hier zu lesen.

Was den Autoren in meinen Augen gelingt ist, die sinnlose, weil unproduktive Diskussion Print gegen Online in ein Plädoyer für den QUALITÄTSJOURNALISMUS zu verwandeln. Sie glauben fest an eine Onlinezukunft in der sich Qualität und angemessene Geschäftsmodelle zu deren Entlohnung DURCHSETZEN. Aber eben nicht getrieben von Verlegern und Politikern. Das Internet-Manifest fordert, dass Urheberrechte nicht als Hebel missbraucht werden dürften, um “überholte Distributionsmechanismen abzusichern und sich neuen Vertriebs- und Lizenzmodellen zu verschließen”. Denn: “EIGENTUM VERPFLICHTET.”

Natürlich hat das Intenet-Manifest Wellen geschlagen. 346 KOMMENTARE sind auf der Manifest-Internetseite zu lesen. Noch viele mehr auf den eigenen Seiten der 15 Blogger. Viele davon klingen nach Stacheldraht zwischen den Zähnen. Und es überrascht mich nicht, dass gerade auf den Onlineseiten der Zeitungen extrem Ignorantes und Bösartiges zu lesen ist:

source: tagesspiegel.de

Stefan Niggemeier hat gestern auf seinem Blog mit einem „Das Wozu und das Danach“ auf die Kommentarflut reagiert. Hier schreibt er unter anderem:

„Es klingt nach einer Plattitüde, wenn ich auf die Frage, was wir mit diesem „Manifest” eigentlich erreichen wollten, antworte: eine Diskussion anstoßen. Aber genau so ist es. Ich wollte versuchen in der Debatte über die Zukunft des Journalismus einen Widerpart zu verankern, einen Punkt, auf den andere sich beziehen können, wenn wieder einmal von Lobbyisten irgendeine Erklärung in irgendeiner Stadt verabschiedet wird, in der sie zur Rettung des Publizierens auf Papier auffordern statt zur Rettung des Journalismus. Wenn wieder einmal jemand das Internet auf Diebe, Rufmörder, Kinderschänder reduziert. Wenn wieder einmal jemand glaubt, dass man an dem Medium, in dem ein Text veröffentlicht wird, seine Qualität ablesen kann.“

Ich finde das Manifest trotz seiner leicht polemischen Neigung und nicht immer glaubhaften Argumentation wichtig und richtig. Es ist ein fruchtbarer Beitrag für eine INTERNET-REIFE, die wir schon lange leben. Und es läßt zwei Publizismus-Kulturen endlich einmal im Vollkontakt aufeinander CLASHEN. Das Blut gehört wohl dazu und wenn es getrocknet ist, hat der Journalismus vielleicht ein neues Kulturgut inne: alle Kanäle für die Qualität.

Christian Jakubetz der „Neue“ bei BILDblog.de beschreibt auf seinem Blog „JakBlog“ schon mal seine Vision für die Zukunft des Journalismus: GUTE, GROßE GESCHICHTEN.

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Ich rede hier vom Lebensgefühl des „Vernetzt Sein“. Die Berliner Gazette, deren Chefredakteur Krystian bis vor Kurzem war, hat zehn Jahre lang in ihrem legendären elektronischen „MINI-FEUILLETON“ freischaffende Kreative nach ihrem Leben mit dem Internet befragt. „Vernetzt“ bündelt die sehr persönlichen Reflektionen dieser „Tastaturgemeinschaft“ zu dem, was das Internet mit ihnen angestellt hat. Wer jetzt denkt „Digitale Bohème go home“, der sollte zu Spreeblick gucken, die hierzu eine ziemlich appetitanregende Kritik geschrieben haben.

Mich hat „vernetzt“ dazu gebracht darüber nachzudenken, warum mich vernetzt sein manchmal nervt. Und dann habe ich mich gefragt, was mit denen ist, die immer noch in der analogen Welt leben. Natürlich bin ich parallel dazu im Internet umher, und dann glücklicherweise über folgendes Video gestolpert. Es erzählt vom GENERATION GAP zwischen den analogen Werten der „digitalen Immigranten“ (die Mami und Papis und fast alle großen Unternehmen) und den digitalen Werten der viel zitierten „digitalen Eingeborenen“, also die Generation unserer kleinen Geschwister. Mir hat das Video gut getan, weil es die Selbstverständlichkeit und die Ausschließlichkeit vom Vernetzt Sein angenehm relativiert hat. Zumindest für heute.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rRhWsqdtkkw]

MEHR FREITAGSKAFFE hier und hier

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In den letzten sieben Tagen an der Steilküste Amalfis hat mein Finger tatsächlich ein paar Mal gezuckt. Zu gern wollte er zu Twitter, um meine Follower mit gut getarnter EGO-AUFWERTUNG vor Neid erblassen oder zumindest hektisch nach vergleichbar ästhetischen Erlebnissen fahnden zu lassen. Ich habe den Finger festgehalten und ihn mit dem anderen ausgeschimpft. Schliesslich waren wir hier um uns zu erholen, vom STATUSTERRORISMUS, der sich seit einiger Zeit unter meine sozial-medialen Freunde gemischt hat.

Seit Monaten vergeht keine Minute ohne dass mich ein Zweizeiler tief ins Mark trifft wie der Einkaufswagen von hinten auf die Achillessehne. „Just had the moment of my life“. „Danke an alle für diese Wahnsinns-Party gestern“. „Wo kommt dieser krasse Workflow nur plötzlich her?“. „De-Toxing seit zwei Wochen“. Während Achilles aufheult, scanne ich blitzschnell mein aktuelles Leben nach selbsterhöhenden KONTERN ab und tippe eilig: „Ich trinke jetzt immer Freitags einen Kaffee mit der Inspiration.“ Dann atme ich durch und schäme mich ein bisschen.

Twitter und Facebook sind für uns zu privaten Kunstsammlungen geworden. Hier bauen wir die GALERIEN UNSERES LEBENS und diese oft in knallpink und rosarot. Die Grautöne werden weggesperrt, in die nicht-öffentliche Ecke der Seelen-Ausstellung gestopft. Schafft es einer von ihnen doch ins Facebook Kästchen, dann ertappe ich mich dabei wie sympathisch mir diese ehrliche Missgelauntheit oder Unsicherheit ist. Sie verschafft mir Erleichterung vom angestrengten MITHALTEN im Lauf um das aufregendste Dasein.

Ich laufe mit, weil es befriedigend ist von sich selbst zu erzählen und gleichzeitig macht es mich rast- und ratlos. Ich kann nicht mehr allein sein. Mein IDEALBILD zerrt beständig am Twitter Finger und will nach draussen hin erzählt sein. Und ja, es macht Spass. Vorallem, wenn alles super läuft. Dann feiert es mit den anderen Idealen die ewig gute Party. An den Tagen an dem dies nicht so ist, fühle ich mich wie im falschen Film und frage mich beim Betrachten der Partybilder vom Tag zuvor, warum den niemand einfach bei mir angerufen und mich mitgenommen hat.

Die Lösung. Ich kenne sie nicht. Es geht mir nicht ums Predigen von schonungsloser Ehrlichkeit in guten wie in schlechten Zeiten, schließlich weiß man nie wer mitliest. Vielleicht aber sollten wir ein bisschen mehr IRONISCHE GELASSENHEIT an den Tag legen und uns dem ständig rauschenden Status-Stroms einfach mal verweigern.

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Die Sternenkonstellation „Palomar5“ durchkreuzt von Zeit zu Zeit die Milchstraße und beeinflusst so deren Gestalt. Die Erdlingskonstellation Palomar5 kommt eher angerauscht wie ein Sternschnuppenregen, der wild entschlossen ist, die Parameter einer neuen Arbeitswelt zu definieren. Sie tut das nicht ganz uneigennützig, denn Hans, Mathias, Jonathan und ihr Team sind waschechte DIGITAL NATIVES, die keine Lust mehr haben, sich in Corporate Strukturen zu zwängen. Deshalb haben sie einen Non-Profit “DO-TANK” gegründet, der den Anspruch hat digitale Freigeister und realistische Arbeitsstrukturen zusammen zu bringen.

Palomar5 isn’t a sterile laboratory, it’s not a capsule and it wants to do more than just to think about things. In it’s first year of existence Palomar5 has chosen to: help design and build the future of innovation, technology and the working environment.

Die Revolution der Zusammenarbeit wollen sie demnach auf keinen Fall allein vornehmen und rufen 30 KREATIVE DIGITAL NATIVES aus der ganzen Welt für ein Innovationscamp in Berlin vom 9. Oktober bis 24. November 2009 zusammen. Was sie suchen ist eine Mischung kreativer Quer- und Vordenker – vom Künstler über den Entrepreneur bis hin zum Wissenschaftler.

Es geht Palomar5 hier nicht nur um Ideen, es geht ihnen darum sie zu Ende zu denken und sie erlebbar zu machen. Es geht ihnen um GUTE ENERGIE und darum, die alte mit der neuen Arbeitswelt zu verschmelzen. Ihre Camp-Genossen werden ordentlich gefordert werden. Ich hatte das Vergnügen letzten Winter ein Büro mit Palomar5 zu teilen und seitdem weiss ich wie sich DURACELLHÄSCHEN mit einer Vision anfühlen…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=hgHO5x-hO4A]

Am Ende des Camps wird am 23. und 24. November ein SUMMIT stattfinden, auf dem Wirtschaft und Politik die Ergebnisse entdecken und Impulse zur praktischen Umsetzung in der eigenen Organisation mitnehmen werden.

Da ist sie, die andere Hälte des Universum: die CORPORATE WELT. Und sie tut gut daran ein offenes Ohr für die Generation Digital zu haben, denn ohne dieses, wird sie gehörig virtuelle Konkurrenz bekommen.

Bewerbungsfrist für die Teilnahme am Camp ist der 31. August 2009. Alle Details zur Bewerbung gibts hier.

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Here comes a very PERSONAL INSIGHT in how TILL HOHMANN, Executive Creative Officer of Memac Ogilvy & Mather Dubai, is BUILDING IDEAS FROM OIL, why CREATIVES IN ARABIA are the CHERRY ON THE CAKE and Dubai is a DIFFICULT HAVEN, how the ARABIAN CREATIVE SCENE feels like, why his European CREATIVE HEART is sometimes BLEEDING and why some of the biggest things in life are best decided by the GUTS.

If OSSAMA called you on a Saturday morning asking you to hop on a plane and meet him in a Londoner hotel lobby, what would you do? If your name is TILL HOHMANN, you hop on the plane, meet the guy and a month later you open the door to YOUR NEW OFFICE IN DUBAI.

View out of Till’s office

In 2007 Till Hohmann left behind good old Europe for an unusual task: he was asked TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS. Or formally said: bring the Arabic offices of Memac Ogilvy & Mather on an international level. Do it for the strategic as well as for the creative part. And DO IT QUICK.

Two years later, Till Hohmann has become what I would call an “EYE”. An eye with a European shaped pupil that is absorbing the creative potential in the Middle East and then reflecting it with an Arabian shaped pupil.

FROM HAMBURG TO DESERT  – THE BEGINNING

TELL US A BIT ABOUT THE DAY WHEN OSSAMA INVITED YOU TO LONDON
It was  in March 07, when a HEADHUNTER contacted me. At the time I was working at Jung von Matt Neckar in a very strong interactive unit and I loved the challenge to work with both, traditional and interactive teams on very interesting projects (Mercedes-Benz, EnBW interactive football platform, bigFM…). ALL WAS GOING WELL. So when the infamous call came my wife and me did not really make too much of it. We decided to fly over together – if the interview turned out to be the expected let down, we still would have had a NICE DAY IN LONDON.

We flew in early in the day. I remember us walking around Theater District on this cold, but beautiful sunny day. And then, after lunch, I MET OSSAMA. To this day I like to think that some other people were paying close attention to this meeting, as the name and the setup simply would get any SPY in the Western World alerted.

DO YOU REMEMBER THE MOMENT WHEN YOU DECIDED TO LEAVE FOR DUBAI?
SOME OF THE BIGGEST THINGS IN LIFE ARE BEST DECIDED BY THE GUTS. From the first moment I met Ossama, I felt a great deal of real interest and WARMHEARTED OPENNESS. We had a very pleasant conversation about the great ambition of this regional network to change into a MODERN COMMUNICATION HOUSE. EDDIE MOUTRAN, the founder and CEO of Memac, had identified the need to strengthen the regional network on every level. Why? The market had seen dramatic changes. Especially the Gulfregion was seeing an unprecedented BOOM. Global capital was flowing in. The population was and is growing. Multinational companies needed modern communication solutions and a much STRONGER CREATIVE PRODUCT.

THUS MY INTEREST ROSE. And when I left, I left with a very confident feeling that this was a very serious offer. One that would be out in the open, international, multicultural, integrated and interesting. My wife later said that the look on my face upon my return already told her: WE ARE GOING TO DUBAI.

By the way: I keep saying WE – this is deliberate: it is not a decision that can only be based on my personal business interests, it is a MARRIED team effort.

LIFE IN DUBAI

WHAT DOES DUBAI TO AN EUROPEAN SOUL?

DUBAI IS A DIFFICULT HAVEN. A melting pot that is cold. It is a TRANSITORY place. Whilst it gives everyone who comes here a tremendous amount of freedom and opportunities, it certainly does not welcome expats forever. Residency is limited to people with working contracts, so there is no drive to “melt” into a new, shared society. But: the experience of living and working with PEOPLE FROM ALL OVER THE GLOBE still is an unique one – sometimes ENCHANTING, sometimes DEMANDING, sometimes PUZZLING.

WHAT MAKES YOU FEEL “AT HOME” IN DUBAI
OUR HOME. Meaning: the fact that we moved out here with all our belongings and did not opt for the very ROUGH EXPAT STYLE, leaving all things behind. In a place with a dramatic speed of change, a large amount of superficial encounters and many short-lived thrills, it is important to have a private place to ESCAPE to.

HOW DO YOUR DUBAI WEEKENDS LOOK LIKE?
First of all: THE WEEKEND IS FRIDAY AND SATURDAY – which on its own takes some getting used to. Friday is spent relaxing, as five days of intercultural creative management are quite a drain. We do not partake in the OBNOXIOUS EXPATS EVENTS such as Champagne brunches or drinking binges. We try and find places that give us new insights, a better understanding for the region and its people. We like to travel to see the “REAL” Middle East – something that Dubai can no longer provide for all its cosmopolitan BLING.

WHICH EXPERIENCE HAD THE STRONGEST IMPACT ON YOU?
Dubai forces you TO RETHINK your own OPENNESS TO CHANCE. The SHEER SPEED of development is something to be admired. Just think: any local person that is older then 50 grew up in a tent. It is stunning to see how people manage to adopt completely new behaviors, techniques and ways of doing business in such a short time.
VISIONARY LEADERSHIP – along with some very good consultants – have made this HOT, ARID, ANTI-HUMAN place become a modern metropolis.

AN EUROPEAN CREATIVE IN ARABIA

WORKING AS A GERMAN CREATIVE IN ARABIA – WHAT IS DIFFERENT?
MY DAILY WORK DIFFERS 100% and then again NOT AT ALL. We have the same hot topics as anywhere in the world. BUT: We have to BALANCE the very different approaches, working ethics, creative practices and tastes of a MULTINATIONAL team. We got the German view, the British view, The Lebanese view, the Brazilian view, the South African view, the Egyptian view…
This leads to an INTERESTING DYNAMIC: first we need to negotiate how to work together in general, then we need to negotiate how to work for the Arabic market.

IN TERMS OF CREATIVE OUTPUT – WHAT IS THE CHALLENGE?
One of some: the BIGGEST TALENTS STILL TEND TO LEAVE THE REGION. A constant CREATIVE BRAIN DRAIN sees great designers, photographers and filmmakers go to Europe or other places. If you flip through the wonderful book “Arabesque” by DIE GESTALTEN Verlag, you will notice that many of the artists are actually not based in the Middle East. It is a shame, because these brains, their CULTURALLY ROOTED ABILITIES are what we need most to improve our creative output.

IS DUABI AN INSPIRATIONAL CITY?
In a way it is DISILLUSIONED INSPIRATION.It inspires in the sense of “LOOK WHAT CAN BE DONE WITH MONEY”. But when it comes to the finer notions, to the deeply emotional or even artistic inspiration, I find Dubai to be RATHER FLAT.

For me Dubai is really more about giving you a generally different feeling about life, work, society and the surprisingly basic, raw and unforgiving HUNGER FOR PERSONAL WEALTH. It makes you realize that the finer, cultured and sophisticated approaches are not really needed to make a place work.

HOW DO YOU COPE WITH THAT?
STEPPING OUT OF THIS CASH-DRIVEN ENVIRONMENT, is something needed to gain a different view. I literally mean: getting out of the city. Camping in the desert underneath the bright starry skies or on deserted beaches in Oman. Going to the old centers like Damascus, Beirut or Nizwa. This is where the POST-MODERN European is more likely to find inspiration.

WHAT KIND OF PERSONAL LEARNINGS WILL YOU TAKE HOME?
I’M NOT A BORN TRAVELLING EXPAT FOR LIFE. The need for cultural roots as a basis for my creativity is much bigger than I would have thought. Our modern environment demands that we are flexible. Communication tools make us believe that we can be anywhere in the world and still be close. But I do not really believe that such an UPROOTED, FLUID STATE OF LIFE AND MIND is actually what we are meant for.
Here is something that the Arabic world can actually teach us. Just because you are changing and you are adopting more modern ways doesn’t mean that you have to flush all your traditions, beliefs and grown values down the drain. Maybe this PARADOX OF PARALLELS is the biggest thing I have learned.

THE ARABIAN CREATIVE SCENE

WHAT IS THE STATUS OF CREATIVE PEOPLE IN ARABIA?

Having ideas and being a visionary leader is regarded as a very good trait. Yet: NONE OF THIS IS ABOUT A REVOLUTION of the idea of the family, the collective or the leadership. In the West, creativity is often seen as a more or less firm discontent for the existing social patterns which results in the development of an alternative model, style, trend. Creativity as an almost violent accelerator of change is not really understood or wanted in the Arab world. It is less about revolution. It is less about HEDONISM. It is less about being RADICAL.

WHICH LEADS TO A DIFFERENT VIEW OF THE “CREATIVE PERSON”…
The creative person still is mainly seen as a DECORATOR and ARTIST. Someone for the lighthearted areas of life. After the big deals are made and business has taken place, the creative is the ICING ON THE CAKE, the cherry on the top.

HOW DOES THE CREATIVE SCENE CONNECT?
In the most cities in the Middle East, there is a scene and the players are very well connected. However in Dubai we again see the effects of the “imported workforce”. Here, the creatives are not really well connected. BUT CHANCE IS HAPPENING. This month I became founding member of the DUBAI CREATIVE CLUB. A club for Creative Directors. It aims to give the creative community a voice and organizing the networking a lot more. We will see – maybe the DUBAI ADC IN THE MAKING …

THANK YOU TILL!

PIC’S SOURCE: all by Till Hohmann

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Er beflügelt die Mutigen, aus persönlicher FASZINATION ein tragfähiges Business zu machen und ihren Erfolg mit digitaler (Selbst-)Vermarktung gekonnt voranzutreiben.
In den Zaghafteren formt dieser Geist aus einem leisen Gefühl Stück für Stück die Gewissheit, dass da noch etwas anderes sein muss als die schon lange nicht mehr sichere Festanstellung und dem Abarbeiten eines „Jobs“. Vielleicht sogar etwas, dessen Ursprung in ihnen SELBST zu finden ist.

FOLGE DER ZEIT MIT DEM GEIST FÜR GROßE IDEEN. Nie zuvor konnten wir unser Leben, unsere Beziehungen und unsere Kreativität so sehr nach den eigenen Interessen ausrichten. Wir sind zu ZEITZEUGEN in einem Momentum geworden, in dem eine neue Technologie einen enormen gesellschaftlichen Wandel zur Folge hat.

Die weltumspannende digitale Vernetzung hat die DNA unsere LEBENSSTILE verändert. Substanzielles wird neu definiert: wie wir leben, lieben, arbeiten, kommunizieren, denken und wovon wir träumen. Die Welle schwappt über Kontinente hinweg, mit einer WUCHT, die weiter reicht als sie es im Industriezeitalter getan hat.

source: Sebastian Schönheit

UMSORGE DEINE TALENTE. Es ist wahnsinnig spannend zu realisieren, nicht nur Zeitzeuge, sondern PROTAGONIST zu sein. Aber es bringt auch eine neue Verantwortung mit sich. Die Verantwortung sich um sich selbst und die eigenen Talente zu kümmern. Sie zu erkennen, zu fördern und zu leben. WAHLFREIHEIT ist schon lange kein Schlagwort mehr. Die digitale Revolution zwingt uns, sie täglich zu leben und mit all ihren Herausforderungen umgehen zu lernen.

MULTIPLIZIERE DEINE IDEEN. Wenn man es so will, hat das DIGITALE ZEITALTER die Tür zum Ideenunternehmertum für alle geöffnet. Das Internet fungiert als riesiges Orchester zur INTONIERUNG der IDEENwirtschaft. Hier hinein lassen sich Ideen wie Töne streuen, die aufgenommen von einer ungeheuren Instrumentenvielzahl, durch Millionen Orchestermitglieder weiterentwickelt werden. So werden aus Gedankensplittern in Lichtgeschwindigkeit neue Lebens-und Geschäftsmodelle komponiert.

source: futureofthebook.org

Möglich gemacht wir dies, durch einen extremen PARADIGMENWECHSEL in der Art wie wir begonnen haben, unser Wissen und unsere Kreativität zu teilen. SHARISM, COLLABORATION, CROWDSOURCING, DIE WEISHEIT DER VIELEN, RE-MIXING und CO-CREATION sind der beste Humus, um aus einer kleinen Idee die maximale Vergrößerung herauszuholen.
Denn Ideen multiplizieren sich nach einer Formel, die bereits ein Plato auf dem Schirm hatte: „Wenn zwei Knaben jeder einen Apfel haben und sich diese tauschen, hat am Ende auch nur jeder einen. Wenn aber zwei Menschen je einen Gedanken haben und diese tauschen, hat am Ende jeder zwei neue.“ Wunderbar zitiert von Rolf Karepin in BEEF.

Aber TEILEN ist nicht nur Düngemittel für Ideen, es entwickelt sich gerade zu einer völlig neuem Verständnis von ERFOLG. Charles Leadbeater hat es diese Woche während des 14. Trendtags auf den Punkt gebracht: “You will be what you share not what you earn.”

Charles Leadbeater

source: Trendbüro

DIE TÜR IST OFFEN. Nur hindurchgehen müssen wir immer noch selbst.
 Die entscheidende ZAUBERFORMEL für den Schritt vom Förderband aufs Drahtseil heißt: MUT. Es erfordert Courage aus dem bequemen Sicherheitsrahmen herauszutreten und Selbstvertrauen in die eigene Kraft, die Komplexität, die sich hier auftut, zu meistern. Was hier den nötigen SCHUBS geben kann, ist eine gehörige Portion Fantasie und die SEHNSUCHT nach einem Leben, das die eigenen Interessen und Begeisterungsobjekte zum Mittelpunkt hat.

Das alles ist ungleich schwerer, wenn man zunächst nur einer AHNUNG folgt. Oder wenn man ein Umfeld sein eigen nennt, das die Suche nach den ureigenen Talenten und Ideen vorallem in Zeiten der KRISE als leichtsinnig abtut. Das gilt sowohl für alle im Einzelnen als auch für Blue Chip Unternehmen, die sich momentan enorm schwer tun, dem Kontrollverlust über ihre Kunden mit neuen Ideen zu begegnen.

ABER JETZT KOMMT DIE GUTE NACHRICHT: das Seil trägt. Ich habe hierfür eine ganze Weile Beweise gesammelt. Musste ich ja auch, schließlich habe ich für den Weg in die Ideenfreiheit meinen durchaus vielversprechenden Job als festangestellte Markenstrategin hergegeben.

Mein SAMMELBECKEN waren Konferenzen zum digitalen Zeitalter. Besucht habe ich sie in Paris, Hamburg, München und Berlin und virtuell erlebt in San Francisco, Stockholm, Amsterdam und Israel. Ich habe gelernt aus einer anfänglichen BLINDEN BEGEISTERUNG für die Big Shots der digitalen IDEENElite, ein kritisches Zuhören und einen emotionsbegrenzten Filter zu machen. OKAY, ich habe es versucht.

Herausgekommen sind viele PUZZLETEILCHEN für meine eigenes kleines Ideenimperium und ein Big Picture zu dem, was wir von der nahen ZUKUNFT an Potenzial und Möglichkeiten erwarten dürfen. Ich schreibe diesen Blog nicht zuletzt aus diesem Grund: um den neuen kreativen Unternehmern Rückenwind zu geben und den Zaghafteren einen kleinen Schubs.

Für alle, die zwischendurch schon mal IDEENKRAFT tanken wollen, empfehle ich AB JETZT BEGEISTERUNG. DIE ZUKUNFT GEHÖRT DEN IDEALISTEN geschrieben von Dominik Veken, bei dem ich die Philosophie des Planning lernen durfte. Für mich ist sein gerade erschienenes Buch ein zentraler Puzzlestein für unseren Weg in eine kreative Ideengesellschaft.

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“Wer teilt, gewinnt” ist auf dem Weg ein weltumspannender Slogan zu werden. Für die HEAVY USER der digitalen Gesellschaft ist das nicht unbedingt das Allerneuste. Sie denkt Kreativität, Beziehungen und Kommunikation schon eine ganze Weile im “Teilen-Modus”. Aber spätestens seit die Finanzkrise an allen Ecken und Enden WEH TUT, kommen peu à peu selbst die egozentriertesten ICH-Menschen ums Umdenken nicht mehr herum.

Wir brechen also auf zu neuen Ufern, gründen GEISTESGEMEINSCHAFTEN und suchen nach neuem Reichtum, natürlich im „SHARE AND WIN“ Sinne.

Das klingt immer so hübsch, aber ich frage mich wirklich, inwieweit dieser Paradigmenwechsel auch tatsächlich gelebt wird. Und von wem. Und wie genau.

Morgen gehe ich ANTWORTEN suchen. Ich reise zusammen mit dem Art Directors Club Deutschland zum 14. DEUTSCHEN TRENDTAG nach Hamburg. Die Öhrchen weit aufgesperrt, werde ich nach Zeichen und Ideen fahnden, die aus dem leicht dahin gesagten “Share and Win” ein realistisches ZUKUNFTSMODELL machen.

Am allermeisten freue ich mich auf Charles Leadbeater, mein Lieblings-Innovationsexperte und Autor von “We Think”.  Er wird uns auf seine recht unterhaltsame Art erzählen, wie ein neuer „vernetzter“ Kapitalismus aussehen kann. Und irgendwo in diesem Vortrag wird die Kreativität der Vielen definitiv schlau wie immer eingewebt sein. Ich lass Euch wissen, was wir MITNEHMEN können.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qiP79vYsfbo]

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Geschehen ist das Ganze als ich 3min betreffend bereits mit dem Abend abgeschlossen hatte. Vertieft in ein überaus inspirierendes Gespräch mit Julia Reinecke, Kulturredakteurin bei Hobnox und Autorin von Street-Art, balancierte ich gerade auf dem Rand der lofteigenen BADEWANNE, als Julia plötzlich den Hals reckte, um den letzten Formatlaunch des Abends mitzubekommen. Ich war nicht so doll interessiert, es sollte um THOUSAND FACES gehen, ein Promi Web Magazin, das von zwei Typen gemacht wurde, von denen sich einer zur einleitenden Ansprache zusammen mit seinem Schnittmann vor der entsprechenden “Themenwelt” (Champagner, Badewanne, Zigaretten) in Positur brachte.

Ich erwartete die übliche Positionierung im Stil von “HEIßE PROMIS – GANZ NAH” und wollte mich schon den Erbeeren im Gläschen widmen. Denn in Zeiten von BORIS BECKER TV, Bobbeles brandneuen Web TV Sender, der, ich zitiere Boris Becker, “keine Hofberichterstattung, sondern Boris Becker, wie er leibt und lebt” sendet und damit Becker zum „quasi ersten Promi, der sich selbst verfolgt“ verhilft. In solchen (wahrlich ERSCHRECKENDEN) Zeiten sind Journalisten, die Promis abfilmen nun wirklich nichts Aufregendes mehr.

credit: Bild.de

SCHLAU DAHER GEREDET UND DANN GANZ SCHÖN BLÖD GEGUCKT.

Mir hätte es ja bereits dämmern können, als mir Julia so nebenbei erzählte, dass die Idee für THOUSAND FACES von ihren Hobnox Kollegen Yousef Hammoudah und Uwe Viehmann  stammt und sie diese dann mit ausgearbeitet habe. Ich glaube ein Blick auf Julia reicht, um eine Ahnung zu haben, dass aus solch einem Mädchen auf keinen Fall seichte Ideen herauskommen können.

credit: 13seiten.com

ABER JA: bei Thousand Faces geht um die WELT DER SCHÖNEN und…

… KREATIVEN.

Ob die nun reich sind oder nicht, spielt erst mal keine Rolle. Journalist JOHANNES BONKE (d:press media group) und Fotograf MAX VON GUMPPENBERG (oh ja, genau der Max mit der Topmodel Luca-Freundin und Kontaktpipeline zu Charlotte Casiraghi… nur so nebenbei für die Peoplemagazin-Liebhaber unter uns…), diese beiden jedenfalls sind durchaus mit ANSPRUCH im Leib unterwegs. Ihre Mission ist so ambitioniert wie folgerichtig im digitalen Zeitalter.

Folgerichtig, weil Johannes und Max ein scheinbar riesiges internationales Netzwerk aus, wie sie es nennen, KREATIV-UND QUERDENKERN, ihr Eigen nennen dürfen und es doch zu schade wäre, blieben diese Perspektiven nur einem kleinen Inner Circle vorbehalten.

Ambitioniert, weil es THOUSAND FACES nicht um Promi Chi Chi, sondern um kreatives Talent geht. Die beiden wollen die ZWISCHENZEILEN in ihren Interviews mit Filmemachern, Musikern und Künstlern sichtbar machen. Mit Videos, die kleinen Reportagen ähneln und Gespräche, Bilder und Eindrücke bebildern, die auch gerne ein wenig skuril sein dürfen. Es geht ihnen darum, Inhalte auf den Screen bringen, die ansonsten sicherlich nicht das Hochglanzpapier durchbrochen hätten.

DER FILTER FÜR DAS WAS GEHT sind Johannes Bonke und Max von Gumppenberg selbst. Ihr Drehbuch ergibt sich aus ihren “Dienstreisen” zu Interviews und Shootings mit Ikonen wie Quentin Tarantino’s Produzenten Lawrence Bender aber auch aus der Liebe zur Design Avantgarde wie KOSTAS MURKUDIS und Newcomern wie den MYRIAD CREATURES. Deren Leadsänger Jamie ist einer meiner Lieblingsbegegnungen, getroffen bei einem Sonntagsfrühstück im Papa i Cicia. Myriad Creatures ist eine Bilderbuchgeschichte einer englischen Jungs-Band, die auszogen, um Berlin zu erobern.

Und so als Fazit: Das KRITISCHE AVANTGARDE-STIMMCHEN in mir flüstert: na mal sehen wie lange sie die Latte so hochhalten können… MISS CREATVE CLASSY hingegen freut sich über die Jungs, sind wir doch alle im Auftrag einer NEUEN KREATIVEN KLASSE unterwegs.

Zu den THOUSAND FACES Episoden

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Jin Tan ist Bibliothekar, Blogger, Autor von “Bibliotheken in Second Life” und hat nicht Geringeres vor, als in Zukunft die Wissensgesellschaft neu auszustatten. Zusammen mit Julia Bergmann und Christoph Deeg wird er uns heute Abend bei CREATE INPUT erzählen, wie die ZUKUNFTSWERKSTATT von  „Kulturvermittlung 2.0“ zu halten und vorallem wie diese in echt umzusetzen ist. Ich werde (fast) live für Euch aus dem Münzsalon berichten. Das Ergebnis könnt ihr dann hier erfahren.

Mehr zur ZUKUNFTSWERKSTATT gibt es hier.

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Na ja. Wenn wir dann die Jungs genügend besiegt haben, können wir ja auch wieder ordentlich Spass mit ihnen haben. So wie gestern beim Japan-Suppen-Kuchi-Mann. Wir schlürften unsere Udon very internationally mit Eric von Soundcloud und Anthony von The Hype Machine und schmückten nebenher Conrad mit Soundcloud Aufklebern in Zimmermädchenoptik. Hach!

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Hubert Burda and Yossi Vardi opening the DLD

The creators of the DLD understand how to get people enthusiastically getting into interacting, revealing the old-friend-since-ever-attitude. And I don’t consider this a bad one. This year it even  feels much more intimate than last year: less people, relaxed atmosphere, familiar faces everywhere. And: in my eyes the outstanding thing of DLD: a great crowd representing the arts, design, Internet business, media and science. There are so many interdisciplinary encounters going on, you don’t know who to address first as they all seem to be astonishing conversationalists.

I will post some of my interview treasures a little bit later here for you.

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Stephanie Czerny, the host of the DLD and Maria Furtwängler-Burda, Hubert Burda’s wife who is hosting the upcoming panel “Woman Power”

This morning was an intense one: starting with a glorious chat with René Seifert,  a true global citizen who provides the ground with his company Level 360 in India on two major areas: Globalization and Web 2.0, also being an angel investor in companies in the media/tech-space, he seems to be at the same time everywhere else in the world (get a glimpse of his world tours here).

Just shortly afterwards directly digging into the humorous words of  Don Tapscott. This one is a famous one: being called one of the most influential media authorities, he is the author of 13 pretty well known books: just to name it: WIKINOMICS is one of them.

He gave us an insight in his refelctions about the different brain generation who we former (that means 2 months ago) used to call “Digital Natives”. Now as they are grown up, they are the authorities in digital revolution.  They outperform their parents and CEOs in managing information. Tapscott defines it as the “generation lap”: kids are lapping their parents when it comes to info tracking.

For any deeper insights, go here.

But don’t be seduced to let pop the picture of Internet nerdy kids. This generation is a good one. Or how would you call young adults who are totally into collaboration and sharing knowledge, who have a strong desire for freedom and choice? Sounds good for me and turn it the other way: without the strong belonging for things to speed up, to mix entertaining, fun and working as it would be the most natural thing in the world how could they survive in a world which is turning in a crazy speed?

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Outside of Pinakothek der Moderne

First day of DLD always means to feel like being back in childhood when Sundays still felt like Sundays: blue sky, an incredible beautiful and empty Hofgarten where I walk through on my way to Pinakothek der Moderne where we have a date with its major design curator of “Die Neue Sammlung“, Dr. Corinna Rösner, will give us a private tour around one of the world’s leading museums of 20th century applied art, and indeed the largest of industrial design.

It is such a pleasure to start this conference with a little art infusion, getting in touch with the first participants before digging into the humbling atmosphere of DLD which always feels like full-blast living.

Here is what we got for breakfast:

We totally get the idea of design when it comes to the thing which I call the “streamlining effect”: look at real design and it will draw you into it, you feel like you can`t do anything else than follow the form with every sense you got.

Luigi Colani, the industrial designer, who was one of the first designer who actually established himself as a real brand, did an excellent job in sucking us in, with his black arrow up there at the ceiling.

The most beloved department of the whole museum, according our curator, was next: Computer culture. Why? Maybe because of the discrepancy between those totally ancient looking computers and the very, very short time ago they got built. But I guess the main reason is that really everybody has a personal connection to those crappy computers, and that`s why they are the perfect dialogue tool between the museum and its visitors. no day without people calling who wants to see this or that computer piece in this exhibition. And if you consider the amount of babies crawling around, there is no question that the Pinakothek der Moderne does not have to fight for a more younger audience.

But as contemporary as the museum is, the more obvious is the fact that they kind of missed out the software design topic -yet. There is a little starting point:  Nele Ströbel’s work:

Definitively a new generation of artists for whom becoming part of a famous museum doesn’t necessarily mean to totally out freak. Her questions, when she was asked to donate her work to the design department : ” What would I get out of i?” I am not sure if the answer of the director: “We give eternity” was exactly what she was aiming for…

So. Great bacon and eggs I would say.

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Ritz Carlton Laguna Niguel

… zur Verleihung dieser hohen Würde lädt, ja, mein Gott, da darf ja wohl das Glamourseelchen ein wenig zittern.

Nun ja, gezittert hat es dann nicht, aber dafür ordentlich fremdgeschämt.

Aber von vorn:
Zu Beginn war alles gut. In die Bar Tausend gehen wir ja alle immer gern, und vor allem dann, wenn es einen guten Grund gibt. Die Geladenen waren wohlbekannt und freundschaftlich miteinander verbunden. Die Speakerliste hörte sich ganz nett an, auch wenn allein durch sie nicht so ganz klar wurde, um was es denn an diesem Abend so ganz konkret gehen sollte.

Credit: the waving cat

Das war dann auch am Ende nicht klar. Die Anweisung für alle Speaker war wohl streng und der Anweiser muss furchterregend gewesen sein: no branding, no selling, not too niche und irgendwas mit „persönlichem Onlinehighlight 2008“.
Gut, um es kurz zu machen: ein Moderator dessen von ihm auch noch angekündigte Unterzuckerung den akuten Tod seines Sprachzentrums bedeutete (wie hieß denn der Mann von myspace noch mal? Ähem…) und der sich als deutscher Botschafter der Webby Awards versteht, das aber nur nebenberuflich (is klar)  ist natürlich nicht der souveränste Start in den Abend.
Mann, Mann, hätte das für ihn schämen nicht so weh getan, hätten wir ihn direkt für Pleiten, Pech und Pannen qualifizieren können.
Die fest zusammen gepressten Äuglein öffneten sich dann aber zwischendurch weit und freudig als Eric Wahlforss das Geheimnis hinter Soundcloud offenbarte: bau etwas, das für die „people of the future“ „superboring“ aussieht. Das Ganze nennt sich dann „Youtube für Musik“ und wir alle lieben es.
Wer auch nicht schlecht war, weil konsequent den Geek hinaushägend: Gabriel Yoran von aka-aki und Youyoung Lee von unlike.net, welche die Autorin der Facebook Gruppe „Don’t let parents onto facebook“ ist.

Was wir nun tun? Bewerben: hier, die deadline ist der 30. Januar 2009, gucken wie’s geht:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vEkdYJe7cN4&hl=de&fs=1]

gewinnen und denen erzählen, dass Berlin bereit ist: für ein bisschen mehr Qualität!

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credit: Rebekah Roy Fashion Stylist

Take this: a supermodel, inventing new media into fashion, building a successful company around it and manage to stay one of the hottest models and, as a little side job, become a loved one in the underground art scene for being a great MOBILE artist.

Impossible? Not. Here comes Anina. I met her at LeWeb08 where Anina’s red hair would seem to glow everywhere, always on the run for interviews, such as the one she did with Marissa Mayer from Google talking with her about her personal importance of fashion being a tech icon and  playing a critical role  of attracting women into technology. Watch it here on her blog

credit: dsearls

With her hottest project 360° Fashion, that she launched 2005 with Nokia Corporation, Anina is spreading like a virus through the fashion and technology scene.

360Fashion is a network of high-level fashion professionals using the latest web 2.0 and mobile technologies to spread the word about their  fashion projects. What you get as an observer is a 360 degree overview of what is happening in the world of fashion.

Anina’s vision: to create higher visibility, new business models and even new brands by empowering the member of the 360Fashion network in using mobile technology. You might imagine her as the head of a techi-fashion school for models, agencies, designers, journalists etc, educating them to create and publish their fashion stories in real-time.

The output is impressive: events, demos, buzz marketing campaigns, conferences, community  projects… Get here the full picture of 360Fashion.

credit: amsterdamize

During Fashion Week Paris 2005, she held the first ever FASHION & BLOGGING CONFERENCE.
Since then you can’t miss her anymore. Just look for the red hair during the fashion or web events you gonna attend.
Next opportunity might be the Mercedes Benz Fashion Week in Berlin. Of course, she has already been here:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=nLfPk0cRSH4&hl=de&fs=1]

And if it happens to you, being a girl with true entrepreneur attitude, then you might consider flying next month to beautiful  San Francisco. There you will find an exceptional conference: Women 2.0 that is committed to empower women entrepreneurs  starting high growth ventures by providing the resources, network, and knowledge for the launch and growth of their company.
I guess I’ll ask Santa Claus for a little ticket…

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Loïc Le Meur
credit: dotdean

But it seems that LeWeb’s fascination did not suffer. Thousands of blog entries summed it up: participants would fly home, after freezing, being constantly hungry, but very happy with especially one thing: opportunities! As Ewan Spance brings it to the point, LeWeb is the paradise for getting yourself an investor. The receipt: just hang around in the lounges and you will stumble upon one. Ok, I missed that, but next year is coming…and I will be prepared.

Here is how my training camp will look like: John Buckman, the owner of magnatune.com, climbed the stage and became my personal coach. His message: employees suck – get out of the game – become a freelancer.
And then he digged into the “how”.

Ten steps to coach yourself to an award-winning entrepreneur. Here we go:

1. Start thinking, find ideas
2. Do nothing, keep collecting ideas, write them down, give them 3 months time, keep thinking of other ideas, kill ideas, create new ones
3.  Test it: explain your idea to some friends in a noisy pub while drinking beer. If they don’t stop drinking your idea is not good. It is like in the web, tons of distractions, get people listening to you and your idea is supposed to be successful.
4. Make an elevator pitch: you got 15 sec to get someone going for your idea
5. Write the first line of the press release, then write the first paragraph of your homepage. Would those words make you wanting it? Than you will make it
7. Crucial: don’t borrow money, figure out the cheapest way you can make your business running
8. Launch before you are ready, see what happens, integrate feedback
if nobody cares, kill the idea and start all over
9. The secret of getting massive press: convince two influent bloggers, focus on freelance writers, they have to find stories. Think of as many edgy stories as you can. If you are not getting press get better reality
10. Do everything yourself, if you are not technical, become it.

You can do it.

And if you want: John’s presentation is here, himself live and in color here

Bisous et a bientot

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credit: Concorde

Ok, but let’s get back to business. Today the programme promises to dig more into interesting topics such as Social Advertising and how it lost his love approach. I am really curious of how they will manage to get the love aspect into this topic. But then again it is all about plain and loveless online advertising and the search for new formats which should outrange the controversy between direct response ads where, at least in the eyes of Travis Katz from MySpace, the big money is and brand ads which make the user interact with the brand.
No love inside. I quit and head to the presentation of Ted’s curator Chris Anderson who really gives an astonishing presentation. You can watch him here.

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Let`s start with the best part: ATMOSPHERE: As always it totally strikes me when I enter the location: 1400 international crazy web people strolling around, mystically all looking extremely good and, of course, dynamic. But the thing which makes me feel addicted to this kind of conferences is what I call the closed door phenomena. Once you are in, you are immediately into people, no barriers left. I start talking to strangers from the first minute on, and in an instant, I feel connected with them. Just to find out later on, that I will find out, having talked to one of the hottest investors, the coolest fashion model (360 degree fahsion) or exchanged kind of intimate thougts about your loved ones. That happened to me while I was sitting next to Martin Sorrell at last year’s dld. Those of who you have an idea about his appearance will have a clue about what this means…
Anyway right now we are singing “love is in the air” conducted by Itay Talgam who apparently is a famous conductor. Ah group dynamic… I like. But somehow it feels like he was invited just to get some cutural feeling into this gathering. Don`t really feel connected with his talk. But maybe it is because of the arctic cold in this former mortuary hall. No heating for 1.500 Euros, wow.

But apparently it is neither the food nor even the people on stage why people get magnified by this place. The trigger is: people. And there we go: love – people – spirit. And the technology aspects does not bother me that much anymore.

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With the rise of  social media, innovation was suddenly driven by…the mass (uuhhh…). Which turned out to be a good one for creativity: It would finally get the full infusion of ideas which would be shared and shared and shared.

credit: planetart

“Turn users into producers and consumers into designers” (Charles Leadbeater at TED) is the message which brings innovation on a whole new level. And make marketing departments go nuts.

Certainly, the impact on our society and its working patterns is a historically one. I guess, we will spend the next decade figuring out how to change organisations and co-operation to really use the power of shared knowledge when it comes to creativity and innovation.

But we are not alone…out there are some really fascinating sources of inspiration: Charles Leadbeater, one very well known expert on innovation and creativity, provides with “we think” a little jump start (I love his video about “we think”).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qiP79vYsfbo]

Conferences like Picnic and Mission Future on this year’s Ars Electronica discuss the chances of open source. And Creative Clusters all over the world prepare the ground.
And not to forget, collaborative creativity is one of the most important triggers for a creative class’ way of life: it enables us to start a business out of motivation and not just for profit (even it’s the hardest part to find the right business model afterward. Advertising anyone????).

Enjoy!

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