source: Folge Mag

Das habe ich gedacht, als ich FOLGE zum ersten Mal geöffnet habe. „FOLGE ist ein Interview Magazin, das die interessantesten zeitgenössischen Köpfe in hochwertigen Video Dokumentationen vorstellt.“ So beschreiben es seine Macher, die in Berlin sitzen und sich ihre Interviewpartner aus den Reihen der Schaffenden, Bildenden und Kreativen aussuchen. Darunter ein Comiczeichner, ein Fernsehautor und ein Koch. Persönlichkeiten, die in der Szene meist schon KLEINE BERÜHMTHEITEN sind, weil sie auf ihrem Gebiet ganz besondere Fähigkeiten besitzen, die unseren Kosmos spannender, genussvoller oder reflektierter machen.

source: mario lombardo

Mario Lombardo ist so einer. Die Designszene verehrt ihn als einer der besten zeitgenössischen Print- und Magazindesigner in Deutschland. Fünf Jahre lang hat er mit einer REVOLUTIONÄREN Art Direction das Spex Magazin gestaltet. Die Design-Hochschulen reissen sich um ihn und seine Studenten inhalieren einen Mario Lombardo, für den der Weg zum Editorial Design-Himmel immer abseits der kommerziellen Jobs verlief.

Stromlinien und Macht sind nicht die Treiber eines Mario Lombardo. Vielleicht ist sein Statement auf der eigenen Webpage, ein Wesenszug, der ihn ausmacht:

KONZENTRATION AUF EINE HALTUNG UND DEREN PFLEGE.

2008 wurde er hierfür und für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt.

Heute Nachmittag treffe ich Mario Lombardo. Mein Notizbuch wird mich daran erinnern, dass auch ich mich konzentriere, denn unser Treffen dient der Suche nach der persönlichen INSPIRATIONS-HALTUNG von Mario. Fragen möchte ich ihn, wie er sich der Inspiration nähert, wo er sie findet und wie er sie lang genug festhält, um aus ihr sein Sehgewohnheiten-durchbrechendes Editorial Design zu schaffen. Was Mario Lombardo mir erzählen wird, erfährt, wer mag auf Sounds like me.

Für alle, die schon einmal ein bisschen die Mario Lombardo Haltung kennenlernen möchten, empfehle ich das Video Interview mit ihm auf FOLGE Mag.

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Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

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Die Sternenkonstellation „Palomar5“ durchkreuzt von Zeit zu Zeit die Milchstraße und beeinflusst so deren Gestalt. Die Erdlingskonstellation Palomar5 kommt eher angerauscht wie ein Sternschnuppenregen, der wild entschlossen ist, die Parameter einer neuen Arbeitswelt zu definieren. Sie tut das nicht ganz uneigennützig, denn Hans, Mathias, Jonathan und ihr Team sind waschechte DIGITAL NATIVES, die keine Lust mehr haben, sich in Corporate Strukturen zu zwängen. Deshalb haben sie einen Non-Profit “DO-TANK” gegründet, der den Anspruch hat digitale Freigeister und realistische Arbeitsstrukturen zusammen zu bringen.

Palomar5 isn’t a sterile laboratory, it’s not a capsule and it wants to do more than just to think about things. In it’s first year of existence Palomar5 has chosen to: help design and build the future of innovation, technology and the working environment.

Die Revolution der Zusammenarbeit wollen sie demnach auf keinen Fall allein vornehmen und rufen 30 KREATIVE DIGITAL NATIVES aus der ganzen Welt für ein Innovationscamp in Berlin vom 9. Oktober bis 24. November 2009 zusammen. Was sie suchen ist eine Mischung kreativer Quer- und Vordenker – vom Künstler über den Entrepreneur bis hin zum Wissenschaftler.

Es geht Palomar5 hier nicht nur um Ideen, es geht ihnen darum sie zu Ende zu denken und sie erlebbar zu machen. Es geht ihnen um GUTE ENERGIE und darum, die alte mit der neuen Arbeitswelt zu verschmelzen. Ihre Camp-Genossen werden ordentlich gefordert werden. Ich hatte das Vergnügen letzten Winter ein Büro mit Palomar5 zu teilen und seitdem weiss ich wie sich DURACELLHÄSCHEN mit einer Vision anfühlen…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=hgHO5x-hO4A]

Am Ende des Camps wird am 23. und 24. November ein SUMMIT stattfinden, auf dem Wirtschaft und Politik die Ergebnisse entdecken und Impulse zur praktischen Umsetzung in der eigenen Organisation mitnehmen werden.

Da ist sie, die andere Hälte des Universum: die CORPORATE WELT. Und sie tut gut daran ein offenes Ohr für die Generation Digital zu haben, denn ohne dieses, wird sie gehörig virtuelle Konkurrenz bekommen.

Bewerbungsfrist für die Teilnahme am Camp ist der 31. August 2009. Alle Details zur Bewerbung gibts hier.

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Eine Wüste vor einem Club. Ein Konzert. Viertausend Menschen. Ein Junge mir roten Haaren. Eine Menge, die singt und dabei leuchtet. Ein Gefühl wie Weihnachten im August. Und eine Hommage an die geliebte homogene Masse.

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Wir waren gestern grillen. Auf dem tape.tv Dach mit den Jungs von Zoot Woman und ihren Labelfreunden von Snowhite. Mit dabei waren feuchte Hände, die sich später in begeistert klatschende verwandelten. Wie man sich beim Steakteilen mit Johnny und Adam Blake so fühlt, habe ich hier notiert.

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Während neulich abends der Himmel über der Temporären Kunsthalle Berlin überkochte, machte ich drinnen die reizende Bekanntschaft von CHLOÉ CLAVERIE.

Chloé ist eine der gefragtesten Werbefotografinnen Frankreichs, eine wahre “Französin” (très charmant) und gleichzeitig der totale JET SET (Paris, NYC, Berlin, Hamburg). Zusammen mit ihrem Partner Nick ist sie nickandchloe, ein gut gebuchtetes Fotografenduo, das von Marken wie Levis, Kenzo, Heineken und Sony eingekauft wird und auch mal einen Kanye West in seinem Zuhause in LA ablichtet.

Das ist die eine Seite von Chloé Claverie. Die andere ist eine ganz zarte, die ihre Fühler Richtung Kunst ausstreckt. Sehr PRIVAT fühlte sich diese an, als sie an diesem Abend den geschützten Rahmen der eigenen vier Wände verließ, um für eine Nacht als Chloés ERSTE FREIE KUNSTARBEIT aufzutreten. In der Temporären Kunsthalle empfing uns Chloé zusammen mit ihrer 90 jährigen Großmama, die von den großformatigen Fotos herab strahlte.

Ein bisschen gezwungen worden war Chloé zu diesem Moment. Christian Rosche, der Geschäftsführer der Kunstfreunde, aber vorallem ein guter Freund von Chloé, hatte ohne ihr Wissen das Café der Kunsthalle organisiert und sie zwei Wochen vor der Vernissage mit der Frage überrascht, wen er denn zum großen Opening einladen dürfte.

Ich kann Euch nicht genau sagen, ob diese Nacht von Berlins Sammlern nur so wimmelte. Aber bezaubernd war es auf jeden Fall und vielleicht der Aufgang eines neuen Sterns am Fotografenhimmel.

Interessant finde ich, wie Chloé Berlin wahrnimmt. Hier hat sie ein halbes Jahr gelebt, bis es ihr zu kalt wurde… und das sind ihre Eindrücke eines ganz “normalen” Berliner Nachmittags. Muss ein gutes halbes Jahr gewesen sein.

source: Nick & Chloé

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Wir waren angekommen: in der WILDHEIT einer Party, die immer dann ensteht, wenn die eigentlichen Macher des Nachtlebens feiern. Die Bar Tausend hatte zur Gründernacht gerufen und als wir in die Bar eintauchten, standen da fein aufgereiht hinter dem funkelnden Tresen COOKIE, BORIS RADZUN vom Grill Royal, MARCUS TROJAN aus dem Weekend, YASMINE ORTH, die Macherin von Creative Connectors und einige mehr. Währenddessen legte MAXIMILIAN HECKER dicht geduckt neben der Garderobe Musik auf. Wir tranken mit den Nachtlebenikonen an der Bar, naschten im Secretroom von Häppchen aus den Händen von Wally aus dem White Trash und Gordon W und sogen eine Stimmung auf, die genauso entschlossen wie ausgelassen war.

Wer von Euch schon mal im Nachtleben gearbeitet hat, weiss wie das ist, wenn man “unter sich” ist. Da ist die ganze aufgestaute Lust auf das, was man nachtein nachtaus beobachtet: LOSLASSEN. Die besten Momente waren in meiner studentischen Nachtlebenkarriere stets die, wenn gegen fünf Uhr morgens die Barleute und Macher aus den umliegenden Clubs in die eine angesagte Location kamen und die Party einen völlig neuen Schwung und meistens nochmal eine andere Dimension annahm. In Berlin war es lange und in einer früheren Zeit das Delicious Donughts, dann die Bar 25. In München war es die Registratur und dann das Pimpernel. In Hamburg der Pudel und in Stuttgart die damalige Radio Bar. Was mich daran immer wieder erstaunt, ist diese ungemeine Lässigkeit und das Gefühl alle Zeit der Welt zu haben, die dann herrscht. Es gibt kein Gestürze auf die Tanzfläche, kein Gedränge an der Bar, kein zielgerichtetes Anquatschen. Es scheint alles nebenher zu geschehen. Und so geschieht es dann auch. I like.

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Im Fall von JOHANNES BONKE und MAX VON GUMPPENBERG führt sie zu einer fast surrealen Präsenz an Orten dieser Welt, welche Normalsterblichen, sprich Nicht-Berühmtheiten, verborgen bleiben. Johannes Bonke und Max von Gumppenberg sind colorstorm, eine Agentur, geführt von zwölf Freunden mit Passionen für die kreativen Disziplinen Film, Fashion, Musik, Kunst und Kompetenzen in Media, Digital, Film und Foto. Was sie eint, ist eine VISION: sie wollen für das CREATIVE BRANDING DES 21. JAHRHUNDERTS stehen. Worte, deren Nachklang bei mir das Pendel gegen charmanten Größenwahn ausschlagen lassen. Welches jedoch eine gehörige Bewegung in Richtung “true” machte, als ich letzten Freitag bei den Jungs in der blendend weißen colorstorm Schaltzentrale saß und realisierte, dass Johannes und Max neben einer unglaublichen Triebfeder für Professionalität und Kreativität auch einfach mal ein Telefonbuch besitzen, das in etwa so aussieht wie das von einer der größten PR Agenten in HOLLYWOOD.

KENNENGELERNT habe ich Johannes und Max oder besser gesagt ihr neustes Produkt „thousand faces“ im Graft-Loft auf der Launchparty des T-Com Portals 3min. thousand faces ist eine Art WEB DOKU aus dem Leben zweier Jungs, die verstanden haben aus zwei ganz normalen Jobs, dem Journalismus und der Fotografie, ein PRIVILEG entstehen zu lassen. JOHANNES UND MAX REISEN DURCH ZWEI WELTEN. Die eine ist die Reale mit ihren Kontinenten, welche die beiden im Sturmschritt durchschreiten.

Oft auf die Einladung von Menschen hin, welche die OSCARS, das Filmfestival in CANNES oder die nächste Markeninszenierung von ESCADA bespielen. Manchmal auch auf Geheiß der großen nationalen und internationalen Magazinen und in vielen Fällen im eigenen Auftrag, auf der Suche nach dem nächsten exklusiven und sehr persönlichen STARPORTRAIT, welches Johannes Bonke dann seinen internationalen Medienpartnern verkauft.

IHRE WEGBEREITER SIND GESCHICHTEN, die sie mit Stift und Kamera kreieren. Der Unterschied zum normalen Leben als Medienmensch: sie drängeln sich nicht neben, sondern wandeln auf dem roten Teppich und dann direkt hinein in die Suiten eines BRUCE WILLIS, einer CAMERON DIAZ oder auch mal in die von VALENTINO, MIKE TYSON oder WOODY ALLEN. Was das SURREALE ausmacht ist die Tatsache, dass die beiden Jungs behaupten auf dem Boden geblieben zu sein und zudem noch Aufbauarbeit in Sachen KOLLEKTIVEN BEWUSSTSEIN FÜR DIE KREATIV- UND QUERDENKER zwischen den Celebrityzeilen zu leisten. Auch wenn ein Lawrence Bender natürlich immer ein bisschen schwieriger zu verkaufen ist als sein Kumpel und Kollege Quentin Tarantino.

ICH FASSE ZUSAMMEN: erfolgreich, kreativ, Jet Set Leben, tolle Firma und versehen mit einer PRÄSENZ, die eine leicht dusselig macht im Köpfchen. Das grenzt schon fast an ein Zuviel des Guten, vorallem, wenn man weiss, dass Johannes gerade mal 27 und Max erst zarte 25 Lenze Lebenserfahrung inhaliert hat.

WIE DIE BEIDEN SICH SELBST SEHEN, was ihnen im Strom zwischen L.A., New York, Tokio das Wichtigste ist und was mich trotzdem stutzig macht, berichte ich Euch im INTERVIEW mit Johannes und Max, das demnächst HIER ONLINE gehen wird.

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Telse Bus ist von Wrigley als Expertin für den Sinn TASTE eingeladen worden. Gestern brachte sie uns mit der TELSE BUS VISION von Geschmack, der sich in Bilder verwandelt, zusammen. Telse will MIT ESSEN UNSICHTBARE BILDER MALEN, die überraschen, weil sie gewohnte Wahrnehmungsmuster überrumpeln, die berühren, weil sie das Erwartete stören.

Da kommt eine Currywurst in Form feinster Patisserie daher, die Karotte in drei Texturen, und herzhaft feine Vorspeisen als SALTY CONE in der Eistüte. Aber Telse und FOODPOL können auch anders: FOODIKONEN, so nennt Telse Burger, Hot Dogs und Schasslik, die weltweit die Geschmacksnerven vereinen.

Und dann zeigt sie uns, was FOODPOL unter FoodKONZEPTEN versteht. Für Telse Bus ist das eine LEICHTFÜßIG wirkende Verbindung zwischen kreativen Gerichten in sehr coolen Verpackungen zu finden in ganz verschiedenen kreativen Kontexten. Für das Hotel Fox in Copenhagen hat FOODPOL z.B. urbane dänische Picknickboxen kreiiert und ein CROSS COUNTRY FRÜHSTÜCK organisiert.

Für den eigenen Folder haben sie ein bohemian Fashionshooting auf den Plan gerufen, um MODE und Food gemeinsam zu inszenieren. Was so einige schicke Fashionlabels FOODPOL hat entdecken lassen.

So sehr Telse Food liebt, ich glaube ihre geheime Leibspeise sind in allererster Linie IDEEN…

Neben Telse Bus waren noch ein paar andere recht spannende kreative Menschen hier versammelt: Julie von Hobnox interviewtw SCOTT SCHUMAN, der Macher von THE SARTORIALIST.

Und die schwedischen “Designer of the future” (Art Basel Award Miami 07) von FRONT, malten ihre Möbel mit Handbewegungen in die Luft, um sie anschließend in ihrem Rechner als 3D Version aufblitzen zu lassen. Sehr beeindruckend und anschauenswert.

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source: kitai berlin

Gestern am frühen Abend brauchte ich dringend eine Pause. Sozusagen für die SEELE. Ich wusste genau, was mir dabei helfen würde Seelchen wieder in Form zu polstern: KUCHEN IN MARMELADENGLÄSCHEN. Dank der Macherin von kitai berlin, die ich heimlich die AMÉLIE der digitalen Welt nenne, bin ich seit kurzem den Gläschenkuchen verfallen und sammle Orte, an denen ich diese genießen kann.

source: café oliv

Ich warf mich also ins Café Oliv und während ich das Küchlein löffelte, hatte ich eines dieser Erlebnisse, das SO BERLIN war und zwar in seiner besten DUNSTIG leichten skurill vertrauten Qualität.

source: tip

Ein junges Paar betrat das Oliv: sie, ein WESEN im weiß getupftem Kleid mit einem eng um die fröstelnden schmalen Schultern geschlungenen Cardigan. Man hätte meinen können, eine Mischung aus der liebreizenden Audrey Hepburn und der tragischen Courtney Love wäre da zur Tür hinein getreten.
Er mit GLÄNZENDER VERLIEBTHEIT in den Augen, fast so zart wie sie, aber defintiv stärker im Leben stehend. Die beiden wirkten als seien sie gerade von einer LAST befreit worden, deren Gefahr zwar nun gebannt, deren Schwere aber immer noch nachwirkte. Leicht erschöpft fütterten sie sich gegenseitig mit Gläschenkuchen und einem Klecks Sahne und nippelten an ihren White Flats wie die Bienen am Honig.

Warum ich das erzähle? Ich war so FASZINIERT von ihr, die neben einer umwerfenden GRAZIE, etwas fast schmerzhaftes SELBSTZERSTÖRERISCHES an sich hatte. Und von ihm, der so voller Hingabe für sie war und von Beschützerinstinkt nur so glühte. Es tat fast weh, die beiden so zu sehen und zu ahnen, dass sie ihm wahrscheinlich bald das HERZ BRECHEN würde, um einige Jahre später zu verstehen, dass er damals das Beste war, was ihr passieren konnte…

Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass doch eigentlich jeden Moment diese Spannung durch ein Kichern der beiden und einem fallenden Theatervorhang aufgelöst werden würde. Aber dem war nicht so. Warum ich das erzähle? Ich LIEBE Berlin dafür, dass es einem in manchen Augenblicken diese MELANCHOLIE aufs Herz legt, die so schön zieht und gleichzeitig beflügelt. Dank Dir Städtchen!

source: unlike.net

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Ich habe gestern einen Tag geschenkt bekommen. Die Verpackung fühlte sich ganz nach Design an. Aber drinnen waren Geschichten. Gemacht und erzählt von kreativen Unternehmern. Die durfte ich auspacken. Und mitnehmen. Und bevor ich mich jetzt in noch höhere Schwülstigkeiten verstricke, lasse ich Euch Bilder gucken. Und schicke Euch die Geschichten hinter her.

Thies Wulf hat zwei Koffer gebaut und die gesamte Designhotels Kampagne "Made by Originals" wurde damit auf Weltreise geschickt

Isabel von metrofarm

Nunu und Isabel von metrofarm getroffen, die gerade dieses Prachtexemplar aus mit Schwarzpulver gebürstetem Stahl an einen Kunden verkauft hatten. Sich freuten und erzählten, dass ihr Kunde eigentlich einen aus Beton haben wollte… 

Emélie von IUKBOX und ihre Partner in Berlin und Paris entwerfen Urbanität “made to take home”. Ein Rollo, das sobald Licht hindurch bricht, die Großstadt draussen vor dem Fenster aufglimmen lässt. Ganz egal, ob da auch tatsächlich eine ist….

Foodpol mit den Lieblingssandwiches

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source: weitertanzen

ICH TREFFE EIN BERLINER IT-GIRL! So jedenfalls hat das Sportswear International Magazine beschlossen, Friederike Jehn zu nennen. Ein Es-Mädchen, das als hoffnungsstarke Nachwuchsregisseurin und Drehbuchautorin gestern Abend ihren Debütfilm “Weitertanzen” nach Berlin brachte. Und dazu “einfach all ihre Freunde” eingeladen hat. Sie ist gespannt und ein wenig nervös als wir uns im Lieblings-Café die Hände reichen. Sie wirkt vertraut, wahrscheinlich haben wir uns desöfteren irgendwo nachts an den gemeinsamen Berliner Orten gesehen. Und ich schwanke zwischen einfach mit ihr losreden und zu schaun wie sie so als gleichaltriges Mädchen ist und einer gewissen Ehrfrucht: ICH HABE NOCH NIE EINE RICHTIGE REGISSEURIN INTERVIEWT!

Also erstmal zu den professionsbedingten Dingen fragen: Friederike Jehns Weitertanzen hat im vergangenen Oktober den renommierten Eastman-Förderpreis in Hof gewonnen. Koproduziert mit der Talentreihe “Debüt im Dritten” des SWR ist sie hier mit ihrem 90 Minüter angetreten. Ihr erster, nach einigen zuvor gedrehten Kurzfilmen. Dass sie den mit 4000 Euro für Kodak Filme dotierten Förderpreis gwann, damit hatte wohl keiner gerechtet.

source: Hofer Filmtage

Sie war der UNDERDOG, auf den niemand gesetzt hatte. Sie meint sogar, dass keiner der dort anwesenden Journalisten Weitertanzen gesehen haben mag. Man findet zumindest kaum eine Kritik im Internet.

Heute Abend also BERLIN, ihre Wahlstadt, in der sie lebt und auch bleiben mag. In der sie bereits an drei neuen Projekten arbeitet, die “SIE ALLE MACHEN WÜRDE”, wenn sie das Go dafür bekäme. Es mangelt nicht an Ideen, Schreibkunst und Durchhaltevermögen. Friederike Jehn ist beim Schreiben des Drehbuchs zu Weitertanzen durch einige DUNKLE TÄLER gewandelt. Die Idee, eine Geschichte zu erzählen, die von einem fast selbstzerstörerischen Sicherheitsdenken handelt, das Maren, die Hauptdarstellerin, alles tun lässt, was gerade noch so auszuhalten ist und die dabei immer mehr verliert. Sich selbst und ihre Liebe, Arno, den sie einen GRAUSAM LANGEN TAG lang versucht zu heiraten. Dieses Dilemma hat Friederike Jehn immer wieder dunkel werden lassen, die Szenen düster und verworren. Sie wusste, so geht das nicht und fand nach und nach eine Brücke: sie beschloss, nur noch Szenen zu schreiben, die sich für sie selbst richtig anfühlten, die auch Spass machen und sich von dem Bund an filmischen Theorien in ihrem Kopf entfernen durften. Sicher war sie natürlich nie, ob ihr Film ankommen würde. Vorallem bei den Menschen, die ihr nah waren und sind. Und deshalb hatte ihr Herzklopfen keineswegs seinen Höhepunkt bei der Verleihung in Hof, sondern dann, als sie Weitertanzen ihrem Team vorstellte. Das mit der guten und schlechten Kritik ist sowieso so eine Sache: die gute nimmt man so hin, die schlechte tut weh. Bis zu dem Zeitpunkt, an dem man beschließt, dass ein Film auch polarisieren darf und im Fall von Weitertanzen wohl auch muss. Der Grund manifestiert sich ganz gut in der Auswahl der HAUPTDARSTELLERIN.

source: Marie-Christine Friedrich

Friederike Jehn hat sich hierfür über neun Monate Zeit genommen, bis es bei Marie-Christine Friedrich Klick gemacht hat. Was sie suchte und fand war die Präsenz von zwei eher gegensätzlichen Polen: EINE FRAU MIT ABGRUND UND ZUGLEICH POSITIVER STÄRKE. Denn nur so jemand kann den Film tragen, der von diesem Mädchen handelt, das alles dafür tut, um ganz sicher sein zu dürfen. Ihre Liebe Arno, ein großartiger Barnaby Metschurat, verspricht ihr dann auch sie zu 2 000 000 000 % festzuhalten und dies in einem rauschenden Hochzeitsfest kumulieren zu lassen. Das was, sich so spitzenmäßig rüschenhaft anhört wird vo Friederike Jehn SKURIL GEBROCHEN. Durch ein fast verfallenes Grand Hotel im dunklen Schwarzwaldt, dem örtlichen Tennisclub, Freunde von Arno, die glattgegelt der Braut auf grausam indifferente Weise begegnen und ein Ex-Freud, Stipe Erceg, der scheinbar die Traumlösung am Ende ist. Friederike gelingt es aus einem großen Traum einen sich von SUBTIL ZUM FAST SURREAL ANMUTENDEN ALPTRAUM zu machen.

Während des Films, der mich, auch aufgrund unübersehbarer typischer schwäbischen Spitzen, ganz schön BEKLOMMEN machte, ist es irgendwie tröstlich an ihre Erzählungen vom Nachmittag zu denken. An die Menschen aus Freudenstadt, die als begeistere Komparsen agierten und hierfür extra Urlaub nahmen. Oder die Motoradfahrer, die zufällig am Hotel vorbeifuhren und von der Crew direkt gebucht wurden. Das Ergebnis ist eine Eingangsszene mit einer schwanenhaft anmutenden Maren auf genau diesem Mobil. Und: sie trägt dabei diesselbe weiße Lederjacke, die in meinem Schrank hängt. Muss sie gleich mal suchen gehn…

source: weitertanzen

NACH DEM FILM BIN ICH HIN UND HER GERISSEN, schwanke zwischen Beklommenheit und Hysterie. Erstere geht auf Weitertanzen zurück, zweitere auf den unglaublich komischen und gleichzeitig FREMDBESCHÄMENDEN AUFTRITT der Babylon Mitte Dame, die da versuchte mit der Filmcrew vor diesem samtroten abgehalfterten Vorhang ein Interview zu führen. Man muss sich das so vorstellen: eine Mischung aus gealterter Ballettänzerin und überstudierter Sozialwissenschaftlerin trifft auf eine Stimme, mt der man zweifellos eine großartige Karriere in der TELEFONSEXBRANCHE machen würde. Dazu ein paar Fragen, die so unglaublich inhaltsleer waren, dass meine komplette Sitzreihe am liebsten unter die Stühle gekrochen wäre. Wäre da nicht Barnaby gewesen, der Herz auf der Zunge mäßig Dreh- und Castinggeschichten zum besten gab, der Abend hätte schal geendet.

Um abzuschließen: was Frierderike da an Potenzial gezeigt hat, fand ich beeindruckend. Zweifellos hat sie da was, was man Talent nennt. Also her mit den Produzenten, Verleihern und sonstigen Geldgebern: DA IST JEMAND MIT DEM IHR RECHNEN SOLLTET.

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Das war nicht so schlecht, der Auftakt zur We are back Party der Bread and Butter gestern Abend. Was folgte war ne Ansage: Forget Barcelona, wir sind zurück in Berlinchen , übrigens dem neuen internationalen Fashion Hub und bleiben hier an Ort und Stelle für 10 Jahre. Das zu den Fakten, das Drumherum hier:

Ray Cokes als Lichtgestalt, die aus der Luft erschien

B&B-Chef Karl-Heinz Müller

Wowereit

The Editors

Mehr dazu hier

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credit: Scott MacLeod Liddle

Das Berlin anders funktioniert als NYC ist spätestens seit dem Zeitpunkt klar, als wir feststellten, dass wir unsere abendliche Dinnergespräche ohne groß nachzudenken auf Englisch führten. Will heißen: die New Yorker, die da mit am Tisch Platz genommen hatten, waren gekommen, um ihr kreatives Talent hier ohne den monetären Überlebenskampf in ihrer Heimatstadt entfalten zu können. Dass aber Berlin ruhig ein wenig, und immer noch, auf NYC schielen darf, wenn es darum geht, die Maxime “We make money not art” zum persönlichen Vorteil umzusetzen, darüber sollten wir doch ein wenig nachdenken.

Hier ist die Antwort auf das “warum”.

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credit: Create Berlin

Es geschah um Punkt halb sieben. Draußen war es zweistellig minusgradig und damit bitterkalt. Drinnen in der temporären Kunsthalle legten die kreativen Macher des Designnetzwerks Create Berlin, zusammen mit den Über-Designern von Vitra und Berlins Spezialist für maximales Understatement minimum letzte Hand an: an eine Ausstellung, die sich mit dem beschäftigt, für das Berlin als Kreativstadt steht. Das jeder spürt, der hier herkommt, das aber so schwer zu definieren ist. Vielleicht in einem Wortversuch: der Freiraum, der Berlin seinen kreativen Machern schenkt, den es zu befüllen und gleichzeitig zu erhalten gilt.
Create Berlin hat sich als das größte Netzwerk der Kreativ- und Designszene Berlins diesem Freiraum angenommen und befeuert seit drei Jahren die Kreativwirtschaft, auf das die Stadt ihrem Titel als erste europäische UNESCO City of Design gerecht werde. Was bisher hier hierzu geschah ist ziemlich groß und ziemlich international. Hier eine kleine Auswahl:

BERLIN DAY in New York, 2007
Am 17. Mai durch Berlins Regierenden Bürgermeister Klaus Wowereit eröffnet, war die Ausstellung “Koffer aus Berlin” der Höhepunkt des BERLIN DAY in New York. Gleichzeitig präsentierte das MoMA mit „Destination: Berlin“ die größte Verkaufsausstellung in seinen Design Stores.

CREATE BERLIN mit der Ausstellung CREATIVE SPREE auf der SHANGHAI INTERNATIONAL CREATIVE INDUSTRY WEEK 2007

MADE IN BERLIN – BERLIN DESIGN DOME, Mailand auf dem„Salone Internazionale del Mobile“ 2008
Der eigens kreierte BERLIN DESIGN DOME zog als Kreativbotschafter der Stadt Berlin gehörige Aufmerksamkeit auf sich und die in ihm präsentierten Designobjekte von 19 Berliner Designbüros und Labels.

Aber zurück zum Phänomen:

Die Uhr schlug 18.30 Uhr und beinahe wie hingezaubert standen über 1.200 Kreativbegeisterte vor den Türen der Kunsthalle. Sie alle waren dem Ruf Create Berlins zum Empfang im Neuen Jahr gefolgt.  Für alle Nichtberliner: kreative Menschen in Berlin sind ein durchaus anspruchsvolles, recht individuell gesteuertes und enorm verwöhntes Völkchen. Heißt: man kommt, wann man mag, davor wird bis kurz vor knapp aus den drei bis fünf täglichen Kulturhighlights das mit dem größten “Neu-Potential” herausgepickt, und bei den übrigen wird dann im Anschluss auch noch eben vorbei gehüpft. Aber Dienstagabend war anders. Alle waren sie da in der Kunsthalle und blieben bis um 3 Uhr nachts, man berichtete von Engtanzorgien auf der Café-Tanzfläche. Zielgruppentreffer par excellence würde ich sagen: Designer, Künstler, Journalisten, Vertreter der Stadt und des Senats, Kreativwirtschaftsunternehmer und Insitutitonen wie die Universität der Künste, sie hatten alle Lust auf dieses Treffen und Create Berlin damit definitiv Magnetkraft.

Pferdebär, Kuschelobjekt von c.neeon Fashiondesign und anschlage.de - Communication.Design.Research
credit: Create Berlin

Zu sehen gab es Design, das geschieht, wenn Designer aus unterschiedlichen Richtungen kollektiv kreativ sind:
Durch Create Berlin aufgerufen, sich zum Thema “20 Jahre Mauerfall ” und den berlintypischen “Freiräumen” auszutoben, taten sich Krebsforscher und Fashiondesigner, Fotodesigner und Architekten, Produktdesigner und Kommunikationsexperten zusammen und entwickelten ihre ganz persönliche “Freiraum-Version”.

Zum Beispiel: Brustkrebszellen, die auf Swarowski Kristallen wachsen und auf Abendkleidern sichtbar werden. Glamour, der die Auseinandersetzung mit Krankheit aus der düsteren Verdrängung heraus löst.

Memento mori (links), Brustkrebszellen auf Kristall, Designer: Dr. Alexander Kaszubiak (Molekularkrebsforscher) und Helge-Christian Schmidt (Modedesigner)

B-Sides, :: dan pearlman (Marken ID) + Arsmatho (Kunst): Es sind die großen, die bekannten Dinge, die Menschen bewegen nach Berlin zukommen und die kleinen, die vorher unbekannten, die sie bewegen zu bleiben…Diese einzigartigen,  liebenswerten Seiten neben den bekannten Ansichten sind die B-sides, die nur die „Eingeweihten“ sehen und in der Ausstellung sichtbar werden

COORDINATION und diephotodesigner.de entwickelten die Spiegelskulptur „CRYSTAL CITY MIND“, die den früheren Verlauf der Berliner Mauer in einer fotographisch bespielten Spiegelskulptur darstellt.

Damit ist eins klar: Berlin ist nicht nur irgendwie super kreativ, sondern bereit für ein Statement, wenn nicht sogar ein Commitment: die Creative Industries sind in Berlin nicht nur Experiment, sondern konkrete Manifestation des enormen kreativen Potenzials in dieser Stadt und ihre Bereitschaft dieses in Business zu verwandeln.

Damit nähert sich Berlin in großen Schritten und doch ganz auf seine Weise der britischen Super-Kreativ-Metropole, welche die Ausstellung bereits im September während der Design- und Fashionweek begeistert aufgenommen hatte.
Peter Tibber Generaldirektor Trade und Invest UK brachte es auf den pathetischen Punkt: “This event is the meeting of two highly creative cities, London and Berlin, yet different in the tradition of design. May this event offer London and Berlin designers the opportunitiy to find soulmates in creativity, innovation and business.”
Die Tate Modern setzte das direkt um und verkaufte bis zum Dezember im eigenen Designshop das Berliner Design. Geht doch und wie!

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Temporär.Und sie sind alle da. Wer am Wochenende das große nächtliche Getümmel verpasst hat, kann das ganz leichtfüßig hier von nun an montagabends nachholen.

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