Ich wühlte mich gerade durch meinen Twitterstrom als ich auf Tessa stieß, die einen Link gepostet hatte:

http://maedchenmannschaft.net/jetzt-abstimmen-die-bloggerin-des-jahres/

Ein Klick und ich war mitten in der Liste der COOLSTEN BLOGGERMÄDCHEN 2009. Eine sehr spannende sogar, waren hier nicht nur die üblichen Verdächtigen zu finden, die dann doch meistens über Fashion schreiben. Die Nominierten der Mädchenmannschaft berichten hingegen über Technik, Alltag, D.I.Y., Mode, Politik, Job, Feminismus, Sport und Filme. Und eine, die schreibt über kreative Unternehmer: ich bin ein Bloggermädchen 2009 und habe wohl das Zeug zur Bloggerin des Jahres, was mich sehr ehrt und wahnsinnig freut.

Wer mich zum hüpfen bringen mag, kann bis zum 31. Januar um 18:00 Uhr hier seine Stimme hinterlassen.

Merci.

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Mein Blog schlummert und ich kann nicht schlafen. In mir wütet die Schreibblockade und um mich herum tobt die Arbeit bzw. ein Projekt, dem ich gerade nachgehe.

Das Projekt heißt “kreative Unternehmerin macht aus Leidenschaft Leistung”, was eigentlich auf diesem Blog nichts Neues ist, schließlich portraitiere ich genau diese Menschen. Der Punkt ist nur, dass ich genau in diesem Augenblick ein FEATURE ÜBER MICH SELBST schreibe, denn ich bin gerade dabei, mich weg von der klassischen Markenstrategin hin zur Social Media Beraterin zu entwickeln. Der Grund hierfür ist gar nicht mal so sehr, dass ich unbedingt ein neues Portfolio haben wollte. Der Grund hierfür ist vielmehr der, dass ich ein neues haben MUSSTE.

Je länger ich bloggte und facebookte und twitterte desto komischer kam ich mich vor, wenn ich kräftezehrende zehn Workshop-Stunden lang mit einem Unternehmen über Kern und Botschaften seiner Marke nachdachte. Ich war Teil eines Prozess, der sicherlich einen großen Beitrag zur IDENTITÄTSFINDUNG dieser Marke und ihren Verantwortlichen leistete, aber doch nur bedingt relevant war für “die da draussen”, die so genannte “Zielgruppe”.

Denn während wir da saßen und schwitzen, bekam “ihre” Marke auf facebook unzählige Gesichter, wurde auf twitter heftig diskutiert und in Blogs kritisch besprochen. Was das mit dem Markenkern und den Botschaften zu tun hat, die am Ende dieses Tages im Briefing für die Kreativagentur standen? Nichts. Oder zumindest nicht viel. Natürlich hatten wir die Zielgruppen mitgedacht und ordentlich Research betrieben. Hatten in Fokusgruppen “Insights” gefunden, die nun hinter uns, leicht verdaubar auf Metaplanwänden hingen oder plakativ provokant in Präsentationen zu Beginn des Workshops dem Kunden aufs Auge gedrückt wurden. Das Problem war nur, dass das, was hier stand in derselben Minute in IRGENDEINEN SOCIAL MEDIA KANAL über den Haufen geworfen werden konnte. Und das zweite, viel größere Problem war die Tatsache, dass “Botschaften” in diesen Kanälen nichts mehr zu suchen hatten.

Ich muss Euch das nicht erzählen. Schon klar, dass wir keine Lust auf seltsam lustige Einweg-Werbesprüche haben, während wir gerade alles dafür tun, um unser eigenes Social Media Profil möglichst inspirierend zu befüllen. Oder anders gesagt: wir sehen diese Botschaften gar nicht mehr.

Und da fing sie an: meine ESSENZIELLE JOBKRISE. Ich war gefangen zwischen meiner Begeisterung für Social Media und meinem Job als Markenberaterin. Beides zusammen ging nicht mehr. Zumindest nicht auf die klassische Art und Weise.

So WABERTE ich eine Weile herum und zerbrach mir den Kopf über meine Optionen. Wäre ich männlich und BWL studiert hätte ich auf der Stelle Social Media Beratung auf meine Visitenkarte gekritzelt. Hätte mir ein Tool Kit gebaut und den mir verbundenen Marken facebook Gruppen, twitter Accounts und flickr Alben angelegt. It is all about action, you know?

Utopische Vorstellung. In jeder Hinsicht. Bis auf den Action Part, den finde ich gut.

Ich habe beschlossen Marken von Social Media zu erzählen, genauer gesagt von dem was hier möglich gemacht wird und von den MÖGLICHMACHERN selbst. Das heißt ich erzähle von Gesprächen, die hier stattfinden und wohin sie führen: zu großartigen Ideen und gemeinsamen Projekten. Zu bisher unbekannten Menschen und neuen Haltungen. Zu einem Entertainment, das den endgültigen Tod des Fernsehprogramms besiegelt.

Aber vor allem erzähle ich von einem neuen BEWUSSTSEIN: Social Media hat sehr viel mehr mit Psychologie als mit Technologie zu tun. Im Endeffekt praktizieren wir alle, zumindest aus der Vogelperspektive betrachtet, nichts anderes als verdammt gute Gesprächsführung: wir hören zu, gehen auf das Besprochene ein und arbeiten zusammen daran, die Faszination für unsere Themen mit anderen zu teilen.

Ich glaube fest daran, dass Marken und Unternehmen hier mitmachen können. Aber nur, und da bin ich der SOCIAL MEDIA NAZI, wenn sie verstehen, dass sie neben ihren Botschaften viel Interessanteres zu teilen haben: zum Beispiel Themen, die uns weiterbringen oder persönliche Stimmen, die uns Fragen beantworten und manchmal auch nur GUTE DEALS.

Mal sehen wie weit ich mit dieser Überzeugung im nächsten Workshop komme. Aber irgendwie bin ich recht gelassen. Schließlich handelt es sich hier nicht um Auslegware sondern um eine echte Chance. Sowohl für die Marken, weil sie endlich mal beweisen dürfen, dass sie das Thema Kommunikation als auch solches verstehen. Als auch für uns, weil wir eventuell mit einigen von ihnen coole Dinge rocken können.

Heute Nacht habe ich zum ersten Mal ganz tief geschlafen.

PS: Die Bilder stammen aus dem lesenswerten “FEED-Digital Brand Experience” Report von Razorfish. Ein Schluck Red Bull für alle Unternehmen, die noch doll Angst vor Social Media haben.

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• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog

„Moment, da rennt der Kunde von morgen!“ ruft Uwe Knaus, zückt seinen Blackberry und schießt ein Foto von dem 6-Jährigen, der um den neuen SLS herum springt. Ein paar Sekunden später blitzt sein Tweet in meinem Twitteraccount auf.

Uwe Knaus ist der Mann hinter dem Daimler-Blog und auch der Mann aus dessen Twitter-Feed ich mir die Artikel zum Thema „Corporate Social Media“ ziehe. Ich weiss, dass er Weinkenner ist, gerne Musik hört und für die Dachmarke Daimler einen der erfolgreichsten deutschen Corporate Blogs entwickelt hat. Am 16. Oktober ist das Daimler-Blog zwei Jahre alt geworden. 40.000 Unique User lesen das, was Daimler Mitarbeiter Tag für Tag hier bloggen. 50% davon sind Externe, die anderen sind Kollegen.

Das DAX Unternehmen Daimler hat angefangen loszulassen. Hat im positiven Sinne Platz gemacht für mehr Transparenz und vorallem für MEHR STIMME. Der Konzern zensiert nicht, er gibt seinen Autoren maximal Leitlinien auf den Weg:

„Schreib so, dass Dich andere verstehen, schreibe über das, was Dich bewegt und respektiere Deinen Arbeitsvertrag.“

Uwe Knaus hat die Konzernführung überzeugt, dieses Experiment zu wagen. Geschafft hat er das vielleicht auch deswegen, weil er selber einen DIGITALEN LIFESTYLE pflegt und daher aus eigner Erfahrung weiss, wie sich die Kommunikation verändert hat. Vor ein paar Jahren fing er an TV-Werbung zu skippen und sich immer mehr mit der wachsenden BLOGOSPHÄRE zu beschäftigen. 2006 lernte er die Frosta Leute kennen und mit ihnen die Chancen von Corporate Blogging. Seitdem betreibt Uwe Knaus AUFKLÄRUNG. Tag für Tag ist er im Namen von Social Media und der Dachmarke “Daimler” im Konzern unterwegs. Immer auf der Suche nach Mitarbeitern, die er für einen Beitrag auf dem Blog begeistern kann.

Herr Knaus, das Daimler-Blog ist gerade zwei Jahre alt geworden. Was war das Spannendste, das Sie während dieser Zeit mit ihm erlebt haben?
Es gab viele spannende Momente. Der aufregendste war sicherlich der Start vor gut zwei Jahren. Wir waren damals sehr gespannt, wie das Daimler-Blog in der Blogosphäre und in den klassischen Medien angenommen wird. Es war zu diesem Zeitpunkt das erste und es ist heute noch DAS EINZIGE CORPORATE BLOG EINES DAX-UNTERNEHMENS. Die Anspannung legte sich jedoch schnell als wir merkten, dass die Akzeptanz von allen Seiten vorhanden war.

Was waren die Gründe für den Design Re-Launch?
Wir haben ein Magazinformat entwickelt, weg vom klassischen Tagebuchstil. Wir wollten die Vernetzung der Inhalte, sowie die Interaktion zwischen Autoren und Lesern erhöhen. Das Erscheinungsbild sollte moderner, luftiger und großzügiger wirken. Kommentare, Autoren sowie thematisch verwandte Beiträge bekommen nun mehr Präsenz. Dazu analysierten wir im Vorfeld das Nutzerverhalten unserer Besucher und stimmten Gestaltung sowie Funktionalität darauf ab.  Bei allen Veränderungen sollten jedoch die Mitarbeiter und deren „EINBLICKE IN EINEN KONZERN“ weiterhin im Mittelpunkt stehen.

Wie hat sich die Kommunikation der Dachmarke Daimler durch das Blog verändert?
Große Unternehmen werden von Außenstehenden oft als unnahbar und intransparent empfunden. Auf dem Daimler-Blog bekommt unser Unternehmen durch die bloggenden Mitarbeiter viele „MENSCHLICHE GESICHTER“. Authentische Beiträge, Transparenz und Offenheit auf diesem Medium tragen damit zur Attraktivität und Reputation des Unternehmens bei.

Was hat Sie dabei am meisten überrascht?
Mich überraschen immer wieder die Geschwindigkeit und die hohe Platzierung unserer Themen bei Google – was den Inhalten zu einer erhöhten Aufmerksamkeit im Netz verhilft. Denn heute gilt mehr denn je: „Google is every brand’s homepage“ und die erste Anlaufstelle von Informationssuchenden im Netz.

Aus ihrer Sicht: Was bringt Social Media einer großen Marke wie Daimler?
Social Media bietet großen wie kleinen Marken ein ENORMES POTENZIAL. Es entsteht ein Dialog und dieser wird TRANSPARENT geführt. Beziehungen werden aufgebaut und Kommunikation findet kontinuierlich statt. So entstehen Ideen und Anregungen, die sich auf Marke, Unternehmen und dessen Anspruchsgruppen positiv auswirken.

Die Reaktionen unserer Dialogpartner und die Tonalität in den Kommentaren sind durchweg positiv. Aktuell haben wir durchschnittlich 40.000 Besucher und ungefähr 90.000 Seitenaufrufe pro Monat. TENDENZ STEIGEND. Mehr als 2.500 Kommentare deuten ebenfalls darauf hin, dass das Interesse an Daimler und am Dialog sehr groß ist.

Ihre Vision: wie sieht die Social Media Zukunft bei Daimler aus?
Meine persönliche Meinung ist, dass das “Social” in Social Media nicht für sozial, gemeinnützig oder gar wohltätig steht. Sondern, es sind die vielfältigen Gespräche gemeint, die vernetzt stattfinden und nicht immer leicht zu orten sind. Diese Entwicklung erfordert ein professionelles Zuhören – manche nennen es auch Monitoring. Wenn ich nun weiß, wo und wie über mein Unternehmen oder meine Marken gesprochen wird, bietet mir Social Media zahlreiche Möglichkeiten, mich an diesen Gesprächen zu beteiligen.
Das könnte die Aufgabe einiger weniger „SOCIAL MEDIA KOMMUNIKATOREN“ sein. Sieht man es ganzheitlich, ist zudem die Unternehmenskultur gefordert – Stichwort „Mitarbeiter als Botschafter“. Denn wer könnte ein Unternehmen und seine Vielfalt in der Öffentlichkeit besser darstellen als dessen Mitarbeiter? Mit ihrer Kompetenz und Expertenwissen können sie Diskussionen im Internet bereichern, aber auch Anregungen für ihre Arbeit finden.

Ich danke Ihnen Herr Knaus.

Wer wissen wie es mit dem Daimler-Bog weiter geht, dem empfehle ich den twitter account von Uwe Knaus

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Vorgestern wurde mir wieder einmal bewusst, warum ich eigentlich diesen Blog betreibe. Es ist seine Kraft, mich mit KREATIVEN PERSÖNLICHKEITEN zusammen zu bringen und hinter das zu schauen, was sich hinter Namen, Titeln und Berufsbezeichungen verbirgt. Ich komme mit neuen Lebens- und Jobmodellen in Berührung und erfahre in meinen Interviews meist eine Offenheit, wie sie nur Menschen ausstrahlen, die lieben was sie tun.

Miss Creative Classy ist dabei der erste sensible BERÜHRUNGSPUNKT. Mein Blog gibt mir Legitimität als Fragende, schafft das nötige Vertrauen in guter Gesellschaft zu sein und lockt natürlich auch mit Sichtbarkeit. Das sind Dinge, die ich mir vor meiner Zeit als Schreibende immer erst mit einem gehörigen Kraftaufwand erabeiten musste. Denn meine Faszination für diese “Ideenunternehmer”, die aus Leidenschaft eine Leistung machen und damit kleine kreativ ratternde Motoren für eine zukunftsfähige Gesellschaft sind, die war schon immer da.

Ich saß an diesem Abend vor zwei Tagen mit einem Moscow Mule in der Hand neben Chicagos Architektur- und Designliebling JORDAN MOZER, der von Hotellerie und Gastronomie für sein verspieltes Signature Design gefeiert wird. Sieben Tage zuvor hatte ich einen DESIGNSTAR via Blog und Email zu Inspiration und zum kreativen Konzept hinter dem East Hotel in Hamburg interviewt. Ein paar Drinks später hatte ich mit einem Künstler, Architekten, Nomaden, Familienvater und Entdecker gesprochen. Unser Treffen war von ihm initiiert worden. Er mochte unsere Interviews, die wir rein virtuell geführt hatten. Social Media hat Chicago mit Berlin verbunden und aus virtuell real gemacht. Dafür danke ich Dir, kleine Miss Creative Classy.

Das INTERVIEW mit Jordan Mozer zum Finden und Fangen der Inspiration gibt es in meiner Kolumne auf Sounds like me zu lesen. Unser Interview zum Kreativkonzept hinter dem DESIGN HOTEL EAST folgt an dieser Stelle in ein paar Tagen.

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In den letzten Tagen war ich viel unterwegs und habe statt Blogschreiben BEGEGNUNGEN gesammelt.

Von einer werde ich Euch in Kürze hier berichten. Ich war mit dem Macher des Daimler Blog, Uwe Knaus, backstage und durfte einen Einblick in das Making off des Daimler Blogs genießen. Auge in Auge mit dem größten Feuerventilator der Welt (zumindest glaube ich das) habe ich gesessen und aufgesogen, was mir Uwe Knaus zur Entstehung und täglichem Geschehen hinter den Kulissen von www.blog.daimler.de erzählt hat. Jetzt weiss ich auch, warum das Blog zu den erfolgreichsten Corporate Blogs Deutschlands zählt. Ich sage nur: „Überzeugungstäter“ und frischer Wind im großen Konzern.

Sobald ich das Go habe, erfahrt ihr warum.

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Einen Kaffee auf die Inspiration war ich mit Mario Lombardo in seinem wundervollen BUREAU trinken. Er hat mir erzählt, was geschieht, wenn er mit der Inspiration Fühlung aufnimmt und wie er dabei alle mit einbezieht, die ihm nahe stehen. Ich weiss jetzt, wie man maximale kreative Freiheit in beeindruckende Produktivität verwandelt und sich dabei ein äußerst liebenswertes Wesen bewahrt.

Wer mag findet auf sounds like me mein INTERVIEW mit Mario.

MEHR
Mario Lombardo in einem tollen Interview im Folge Mag

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source: Independent Collectors

Ich kann nicht behaupten, dass ich mich mit der Kunst auskenne. Ich kann sagen, dass sie mich manchmal bewegt, manchmal fasziniert und manchmal völlig kalt lässt. Ich habe den lächerlichen Versuch unternommen, den KUNSTMARKT mit Hilfe meiner markenstrategischen schwarz umrandeten Brille zu durchleuchten, um zu verstehen, warum sich dieser Markt so verdammt hartnäckig vor dem digitalen Zeitalter verschließt. Oder sagen wir: sich sehr langsam an dieses heran wagt. Viel habe ich nicht verstanden. Nur, dass es sich mit der Kunst wohl so verhält wie mit allen Märkten, die von einer selbst ernannten ELITE getrieben werden: Gesetze sind solange gültig bis eine neue Generation kommt, die ihnen eine PARALLELWELT entgegensetzt, die irgendwann zu groß ist, um weiterhin ignoriert zu werden.

Independent Collectors ist vielleicht so eine. Ihre Gründer Ulrich Grothe, Christian Schwarm und Uwe Thomas haben sich im letzten Jahr getraut den Austausch unter den Sammlern über Künstler, Ausstellungen, Galerien und Messen auf die Sprünge zu helfen. Ihre Sammler-Community Independent collectors will die Sammler zeitgenössischer Kunst weltweit miteinander vernetzen. Private Kunstsammlungen sollen öffentlich werden. Man zeigt was man hat. Und zwar der ganzen Welt, wenn sie es denn will. Wenn es dabei richtig gut läuft, dann steht die Plattform aber auch für eine NEUE SAMMLERGENERATION, die sich gegenseitig informiert und unterstützt. Die Vision von Independent Collectors folgt also dem Gesetz des Internets, das da heißt: „You are what you share“.

Independet Collectors trägt damit die Parallelwelt einer jungen  Sammlergeneration an die Oberfläche. Tim Ackermamn nennt sie: „Jene jungen Menschen, die im Zuge des letzten Marktbooms begonnen haben, im bescheidenen Rahmen Kunst zu kaufen. Sie müssen sich ihre Nische suchen, Trends früh erkennen und die Händler in mühsamen Gesprächen überzeugen, ihnen ein wichtiges Werk zu überlassen. Da sie für ein Werk im Ausnahmefall einen niedrigen fünfstelligen, keinesfalls jedoch einen sechsstelligen Betrag ausgeben, haben sie es bisher schwerer bei den Galeristen“

Zum Video

Künstler wie Parra, die selber Teil dieser Generation sind, fühlen sich ihnen bereits zugehörig und haben kein Problem damit, ihre Kunst auch mit denen zu teilen, die sich ihr auf eine spielerische Art und Weise annähern.

Das ist die eine Seite. Natürlich interessiert es mich brennend wie diese Bewegung von der anderen wahrgenommen wird. Heute Nachmittag treffe ich auf dem berlin talk des Artforum eine feine Runde deutscher Kunstsammler, darunter Erika Hoffmann (Sammlung Hoffmann, Berlin), Christiane zu Salm (Berlin) und Christian Boros (Wuppertal und Berlin). Ich hoffe etwas über ihre Perspektive auf die beiden Sammlergenerationen zu erfahren. Wer mitkommen mag: hier ist das Programm der berlin talks, die noch bis Sonntag laufen.

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source: Folge Mag

Das habe ich gedacht, als ich FOLGE zum ersten Mal geöffnet habe. „FOLGE ist ein Interview Magazin, das die interessantesten zeitgenössischen Köpfe in hochwertigen Video Dokumentationen vorstellt.“ So beschreiben es seine Macher, die in Berlin sitzen und sich ihre Interviewpartner aus den Reihen der Schaffenden, Bildenden und Kreativen aussuchen. Darunter ein Comiczeichner, ein Fernsehautor und ein Koch. Persönlichkeiten, die in der Szene meist schon KLEINE BERÜHMTHEITEN sind, weil sie auf ihrem Gebiet ganz besondere Fähigkeiten besitzen, die unseren Kosmos spannender, genussvoller oder reflektierter machen.

source: mario lombardo

Mario Lombardo ist so einer. Die Designszene verehrt ihn als einer der besten zeitgenössischen Print- und Magazindesigner in Deutschland. Fünf Jahre lang hat er mit einer REVOLUTIONÄREN Art Direction das Spex Magazin gestaltet. Die Design-Hochschulen reissen sich um ihn und seine Studenten inhalieren einen Mario Lombardo, für den der Weg zum Editorial Design-Himmel immer abseits der kommerziellen Jobs verlief.

Stromlinien und Macht sind nicht die Treiber eines Mario Lombardo. Vielleicht ist sein Statement auf der eigenen Webpage, ein Wesenszug, der ihn ausmacht:

KONZENTRATION AUF EINE HALTUNG UND DEREN PFLEGE.

2008 wurde er hierfür und für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt.

Heute Nachmittag treffe ich Mario Lombardo. Mein Notizbuch wird mich daran erinnern, dass auch ich mich konzentriere, denn unser Treffen dient der Suche nach der persönlichen INSPIRATIONS-HALTUNG von Mario. Fragen möchte ich ihn, wie er sich der Inspiration nähert, wo er sie findet und wie er sie lang genug festhält, um aus ihr sein Sehgewohnheiten-durchbrechendes Editorial Design zu schaffen. Was Mario Lombardo mir erzählen wird, erfährt, wer mag auf Sounds like me.

Für alle, die schon einmal ein bisschen die Mario Lombardo Haltung kennenlernen möchten, empfehle ich das Video Interview mit ihm auf FOLGE Mag.

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Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

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Courage is something for those who worry.
Christoph Strenger, Design Hotel East, Hamburg.

How does a man look who is known to be a REVOLUTIONIZER within the hotel and gastronomy industry and who won prestigious awards like the European Design Awards?

I am trying to create a picture of Christoph Strenger, while I am waiting for him in the lobby of the East, a member of Design Hotels™. I will have coffee with Christoph, who together with his partners Roland Koch and Marc Cinius, founded the East. A Hotel that gives everything to NOT TO BE RECOGNIZED AS A ONE.

5 years ago, East was build to approach hospitality from a new angle. It was created to overcome the BARRIER local people feel when thinking of a „hotel restaurant“, a „hotel spa“ or even a „hotel cinema“ offered by a hotel in their very own city. At least in Germany, you would never go for dinner in a hotel restaurant. Too artificial, too overpriced, too empty, too CLOSED-DOOR.

But the nightlife scene in Hamburg did. Party people and gourmets entered the East. Had dinner in the Asian restaurant, were fascinated by star-architect Jordan Mozer’s narrative SIGNATURE DESIGN, partied in the three bars, watched movies in the private cinema, became member in the fitness studio and danced their butt off in the member nightclub on top of the roof.

Why did this happen? Maybe because Christoph Strenger raised himself with GASTRONOMIC MILK. In his early twenties he owned his first small restaurant and today, 25 years later, he is the head of Gastro Consulting Company which leads a whole bunch of restaurants, bars and gastro chains constantly working on new projects inspired by hospitality concepts found in all parts of the world.

Delved into my thoughts, I hardly notice the man approaching me, carrying a huge parcel full of flyers. At the very last moment, just before he smilingly stretches his hand towards me, I realize IT IS NOT THE MAILMAN. It is Christoph Strenger. Maybe his natural „DOER-SHIP“ is the secret behind his success story as an entrepreneur.

Christoph Strenger certainly did never plan to revolutionize the world of hospitality. He just did it. Following his instincts and the things he loves.

At the age of 22 he took some paper and a pen and created a list of his favorite activities. At the very top: „TO SLEEP IN“, followed by nightlife and people. So he took over the Brooklyn Bar, the place he was jobbing, just to found a little bit later the first Bolero, a bar and restaurant that today has 14 sisters. Strategy? Not really, it just felt right. And the further development into chain gastronomy paired with DESIGN GEMS like Herzblut at Hamburg‘s Reeperbahn seemed just logic to him. ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS.

While I am listening to Christoph Strenger‘s way from the passionate barkeeper to the president of the Leaders Club Germany, I can‘t stop asking myself where his dauntlessness comes from. At the point we get to 9/11 which would almost BREAK his company and make his partner announcing to quit if they don‘t stop their newest project, the East, I just ask him: „Where do you get your courage from?“ An amazed impression slips over his face: „I don`t feel brave. Courage is for those who worry. I guess I just never did. All I do is to create something that I would love to have for myself.“ That is why he chose to live in the East although he could have picked every other city in the world.

Of course I am curious about his next beloved idea. And Christoph admits that time has come to do something NEW. What it will be, he does not know yet but it will come to him and he just will….do it.

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Letzte Woche gab es eine Revolution im Internet. 15 Online-Journalisten, darunter Sascha Lobo, Stefan Niggemeier und Mercedes Bunz, haben ein Manifest gegen das von Hubert Burda und seinen Verlegerkollegen ausgerufene Leistungsschutzrecht im Internet entworfen. Kurz gesagt plädiert das Leistungsschutzrecht für Paid Content. Sämtliche redaktionellen Online-Inhalte einschließlich der Überschriften sollen in Zukunft Geld kosten. Wer Qualität lesen will, muss zahlen. Wer hierauf verlinkt, muss zahlen. Wer sie zitiert, muss zahlen. Und das gilt auch für Google.

Die 15 JÜNGER DES INTERNETS haben darauf eine Antwort gefunden, die in 17 Thesen formuliert “wie Journalismus heute funktioniert”.

Die erste These lautet: “Das Internet ist anders”. Die Medien müssen ihre Arbeitsweise der technologischen Realität anpassen, statt sie zu ignorieren oder zu bekämpfen. Sie haben die Pflicht, auf Basis der zur Verfügung stehenden Technik den bestmöglichen Journalismus zu entwickeln – das schließt neue journalistische Produkte und Methoden mit ein.”

Die vollständigen 17 Thesen sind hier zu lesen.

Was den Autoren in meinen Augen gelingt ist, die sinnlose, weil unproduktive Diskussion Print gegen Online in ein Plädoyer für den QUALITÄTSJOURNALISMUS zu verwandeln. Sie glauben fest an eine Onlinezukunft in der sich Qualität und angemessene Geschäftsmodelle zu deren Entlohnung DURCHSETZEN. Aber eben nicht getrieben von Verlegern und Politikern. Das Internet-Manifest fordert, dass Urheberrechte nicht als Hebel missbraucht werden dürften, um “überholte Distributionsmechanismen abzusichern und sich neuen Vertriebs- und Lizenzmodellen zu verschließen”. Denn: “EIGENTUM VERPFLICHTET.”

Natürlich hat das Intenet-Manifest Wellen geschlagen. 346 KOMMENTARE sind auf der Manifest-Internetseite zu lesen. Noch viele mehr auf den eigenen Seiten der 15 Blogger. Viele davon klingen nach Stacheldraht zwischen den Zähnen. Und es überrascht mich nicht, dass gerade auf den Onlineseiten der Zeitungen extrem Ignorantes und Bösartiges zu lesen ist:

source: tagesspiegel.de

Stefan Niggemeier hat gestern auf seinem Blog mit einem „Das Wozu und das Danach“ auf die Kommentarflut reagiert. Hier schreibt er unter anderem:

„Es klingt nach einer Plattitüde, wenn ich auf die Frage, was wir mit diesem „Manifest” eigentlich erreichen wollten, antworte: eine Diskussion anstoßen. Aber genau so ist es. Ich wollte versuchen in der Debatte über die Zukunft des Journalismus einen Widerpart zu verankern, einen Punkt, auf den andere sich beziehen können, wenn wieder einmal von Lobbyisten irgendeine Erklärung in irgendeiner Stadt verabschiedet wird, in der sie zur Rettung des Publizierens auf Papier auffordern statt zur Rettung des Journalismus. Wenn wieder einmal jemand das Internet auf Diebe, Rufmörder, Kinderschänder reduziert. Wenn wieder einmal jemand glaubt, dass man an dem Medium, in dem ein Text veröffentlicht wird, seine Qualität ablesen kann.“

Ich finde das Manifest trotz seiner leicht polemischen Neigung und nicht immer glaubhaften Argumentation wichtig und richtig. Es ist ein fruchtbarer Beitrag für eine INTERNET-REIFE, die wir schon lange leben. Und es läßt zwei Publizismus-Kulturen endlich einmal im Vollkontakt aufeinander CLASHEN. Das Blut gehört wohl dazu und wenn es getrocknet ist, hat der Journalismus vielleicht ein neues Kulturgut inne: alle Kanäle für die Qualität.

Christian Jakubetz der „Neue“ bei BILDblog.de beschreibt auf seinem Blog „JakBlog“ schon mal seine Vision für die Zukunft des Journalismus: GUTE, GROßE GESCHICHTEN.

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Ich rede hier vom Lebensgefühl des „Vernetzt Sein“. Die Berliner Gazette, deren Chefredakteur Krystian bis vor Kurzem war, hat zehn Jahre lang in ihrem legendären elektronischen „MINI-FEUILLETON“ freischaffende Kreative nach ihrem Leben mit dem Internet befragt. „Vernetzt“ bündelt die sehr persönlichen Reflektionen dieser „Tastaturgemeinschaft“ zu dem, was das Internet mit ihnen angestellt hat. Wer jetzt denkt „Digitale Bohème go home“, der sollte zu Spreeblick gucken, die hierzu eine ziemlich appetitanregende Kritik geschrieben haben.

Mich hat „vernetzt“ dazu gebracht darüber nachzudenken, warum mich vernetzt sein manchmal nervt. Und dann habe ich mich gefragt, was mit denen ist, die immer noch in der analogen Welt leben. Natürlich bin ich parallel dazu im Internet umher, und dann glücklicherweise über folgendes Video gestolpert. Es erzählt vom GENERATION GAP zwischen den analogen Werten der „digitalen Immigranten“ (die Mami und Papis und fast alle großen Unternehmen) und den digitalen Werten der viel zitierten „digitalen Eingeborenen“, also die Generation unserer kleinen Geschwister. Mir hat das Video gut getan, weil es die Selbstverständlichkeit und die Ausschließlichkeit vom Vernetzt Sein angenehm relativiert hat. Zumindest für heute.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rRhWsqdtkkw]

MEHR FREITAGSKAFFE hier und hier

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source: CITY Magazine

CINDY GALLOP schon jetzt eine der schillernsten Werbeikonen, hat zwei riesige weltweit brachliegende Potenziale entdeckt: der Wille des bewusst lebenden Menschen, die Welt ein kleines bisschen besser zu machen und die wilde Entschlossenheit von MARKEN Millionen in Corporate Social Responsibility zu investieren. Brachflächen, weil der gute Wille nur allzu selten in Handlungen resultiert und CSR viel zu oft mit GREENWASHING verwechselt wird.

Cindy Gallop ist angetreten, um das zu ändern. Ihr persönliches Leitmotiv „Why walk when you can gallop?“ hat ihr sicher dabei geholfen IfWeRantheWorld.com hochzuziehen. Zusammen mit dem Web-Entwickler Wendell Davis hat sie eine neue MICRO-ACTION Plattform  geschaffen, die große Intentionen zur Rettung der Welt in winzige, für jeden gehbare Schritte herunter bricht.

Wer IfWeRantheWorld.com betritt sieht sich mit der Frage konfrontiert “If you ran the world what would you do….”. Die Antwort führt zu verschiedenen Action- Plattformen, die in kleine Mini-Handlungen heruntergebrochen und von den Mitgliedern gelöst oder an Freunde weitergeleitet werden. Jede der vollbrachten Handlungen wird im persönlichen Profil gepostet.

Schluss also mit dem Profil-Fake vom eigenen Idealbild, was zählt sind Taten und das gilt sowohl für die teilnehmenden Unternehmen als auch für den Einzelnen. PERSONAL ACTION BRANDING statt Phrasendreschen. Ich finde das nur logisch in Zeiten, die auch von Marken mehr Transparenz und Ehrlichkeit fordern.

Das CITY Magazine hat in seiner Sommerausgabe ein paar „Aktionisten“ nach ihrer Antwort auf die Frage nach ihren persönlichen Weltherrschertaten gefragt. Zu  finden ist der Bericht hier

Für mich ist MIKRO-AKTION nach Mikro-Finanzierung und Mikro-Blogging (auch als Twittern bekannt) das nächste große und seit langem überfällige Ding. Vielleicht sogar die beste Form von Social Entrepreneurship.

Die BETA-VERSION von IfWeRantheWorld.com wird demnächst an den Start gehen. Wer mag kann sich dafür anmelden und Cindy Gallop unterstützen ihr „Web meets World“ Projekt real werden zu lassen.

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In den letzten sieben Tagen an der Steilküste Amalfis hat mein Finger tatsächlich ein paar Mal gezuckt. Zu gern wollte er zu Twitter, um meine Follower mit gut getarnter EGO-AUFWERTUNG vor Neid erblassen oder zumindest hektisch nach vergleichbar ästhetischen Erlebnissen fahnden zu lassen. Ich habe den Finger festgehalten und ihn mit dem anderen ausgeschimpft. Schliesslich waren wir hier um uns zu erholen, vom STATUSTERRORISMUS, der sich seit einiger Zeit unter meine sozial-medialen Freunde gemischt hat.

Seit Monaten vergeht keine Minute ohne dass mich ein Zweizeiler tief ins Mark trifft wie der Einkaufswagen von hinten auf die Achillessehne. „Just had the moment of my life“. „Danke an alle für diese Wahnsinns-Party gestern“. „Wo kommt dieser krasse Workflow nur plötzlich her?“. „De-Toxing seit zwei Wochen“. Während Achilles aufheult, scanne ich blitzschnell mein aktuelles Leben nach selbsterhöhenden KONTERN ab und tippe eilig: „Ich trinke jetzt immer Freitags einen Kaffee mit der Inspiration.“ Dann atme ich durch und schäme mich ein bisschen.

Twitter und Facebook sind für uns zu privaten Kunstsammlungen geworden. Hier bauen wir die GALERIEN UNSERES LEBENS und diese oft in knallpink und rosarot. Die Grautöne werden weggesperrt, in die nicht-öffentliche Ecke der Seelen-Ausstellung gestopft. Schafft es einer von ihnen doch ins Facebook Kästchen, dann ertappe ich mich dabei wie sympathisch mir diese ehrliche Missgelauntheit oder Unsicherheit ist. Sie verschafft mir Erleichterung vom angestrengten MITHALTEN im Lauf um das aufregendste Dasein.

Ich laufe mit, weil es befriedigend ist von sich selbst zu erzählen und gleichzeitig macht es mich rast- und ratlos. Ich kann nicht mehr allein sein. Mein IDEALBILD zerrt beständig am Twitter Finger und will nach draussen hin erzählt sein. Und ja, es macht Spass. Vorallem, wenn alles super läuft. Dann feiert es mit den anderen Idealen die ewig gute Party. An den Tagen an dem dies nicht so ist, fühle ich mich wie im falschen Film und frage mich beim Betrachten der Partybilder vom Tag zuvor, warum den niemand einfach bei mir angerufen und mich mitgenommen hat.

Die Lösung. Ich kenne sie nicht. Es geht mir nicht ums Predigen von schonungsloser Ehrlichkeit in guten wie in schlechten Zeiten, schließlich weiß man nie wer mitliest. Vielleicht aber sollten wir ein bisschen mehr IRONISCHE GELASSENHEIT an den Tag legen und uns dem ständig rauschenden Status-Stroms einfach mal verweigern.

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Michael Obert hat gerade sein neustes Buch „Chatwins Guru und ich“ in den Druck verabschiedet und mir bei Kaffee, Wind und Spree erzählt, warum es das vielleicht WICHTIGSTE WERK SEINES LEBENS ist. Seine sehr persönliche Geschichte von der Inspiration für dieses Buch und für sein zweites Leben habe ich in meiner Kolumne „Catch the Inspiration“ für Euch aufgeschrieben.

Was mich nach unserem Treffen so inspiriert zurück gelassen hat war die Tatsache, dass Michael diese zwei oder vielleicht sogar noch mehr Leben lebt. Da ist zum einen das urbane rauschende Berliner Leben eines Mitglieds der Kreativszene. Das andere ist das eines Reisenden und Schreibenden, den seine Sehnsucht nach fremden Realitäten an „Die Ränder der Welt“ zieht.

Michael Obert hat im Unterwegsein, seinen Weg gefunden. Aus seinen Reisen in die extremsten Gebiete der Erde zieht er eine unglaubliche Inspiration für seine Bücher aber auch für sein Leben. Für mich hat seine Art Inspiration zu sammeln und in Ideen zu verwandeln eine Tür aufgemacht und einen ENTSCHLUSS GEBOREN. Ich werde mich weiter in die Welt hinaus wagen.

Das mag für Vielgereiste, die ihr sicherlich seid, ein wenig lächerlich klingen. Aber für mich bedeutet das ein ÜBERWINDEN. Ein Herausschälen aus Berlin, in dem ich nach so einigen Städtestationen endlich meine Herzensheimat gefunden habe. Die Stadt macht es mir oft schwer das notwendige Fernweh zu entwickeln, um mich aufzuraffen den Koffer zu packen und loszuziehen. Die UMARMUNG Berlins mit all ihren faszinierenden Menschen, ihren pausenlosen Ereignissen und dem ständigen Laufen nach dem „Ahead of time“-Sein hält mich fest.

Aber sie hält auch die Gedanken gefangen. Der Inspirations-Radius Berlins ist zwar schillernd aber nicht weit. Nach dem Gespräch mit Michael Obert ist diese Ahnung für mich zu einer Gewissheit geworden, der ich folgen werde. Morgen geht es los. Eine Woche in Italien. Sieben Tage oder eben ein Anfang.

Bis ich soweit bin wie Michael wird das allerdings noch ein wenig dauern. Ich habe ihn aber schon einmal vorsorglich gefragt, wie er seine Reiseziele auswählt. Seine Antwort war so leichtfüßig wie intensiv:

„Am Anfang ist es häufig nur der Klang eines Namens: Tim-buk-tu, Pa-pua Neu-gui-nea, Ma-n-da-la. Diese weit geöffneten Silben und das Vibrieren der Stille, wenn man sie ausspricht, genügen mir manchmal um aufzubrechen. Ihr Klang projiziiert Bilder von fernen Ländern, Gerüche von Gewürzen und dem Meer auf meine innere Leinwand. Ich will heraus finden, was sich hinter ihnen verbirgt. Und schon bin ich unterwegs.“

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Catch the Inspiration – die Geschichte von Michael Obert
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Wenn ich mir überlege, was das wahre Back End meines Blogs ist, dann ist es das <strong> I-N-S-P-I-R-A-T-I-O-N-S <strong> Html. Und ich gebe zu, es ist das einzige Html, das ich schreiben kann.

Ich bin ein Kind der Generation Inspiration. Ich leiste es mir, nach ihr zu suchen. ich gebe mich ihr hin und manchma bastle ich aus ihr eine feine Idee. Ich hasse uninspiriertes Gesabbel und habe gelernt mich von Leuten, die behaupten Inspiration wäre was für Weicheier, abzugrenzen.

Ich mag nicht mehr ohne sie leben und ich tue dies in aller Ehrfurcht vor ihr. Das Dramatische ist ja, dass Frau Inspiration so scheu ist. Sie kommt und geht wie es ihr gefällt. Aber halt, nicht ganz. Wer die Inspiration gerne küsst, der weiss auch wie man sie rumkriegt. Meine persönlichen Inspirationsstreicheleinheiten hole ich mir über (Print!-)Magazine und Menschen. Natürlich in umgekehrter Reihenfolge. Die Sehnsucht nach dem Direktkontakt mit der Inspiration ist nicht zuletzt ein Grund dafür, dass ich Miss Creative Classy gelauncht habe.

In Zukunft würde ich meine Inspirationsquellen gern noch ein bisschen stärker mit Euch teilen. Deshalb stelle ich Euch hier jeden FREITAG die- und dasjenige vor, was mir in diesen sieben Tagen inspirierende Höhenflüge verschafft hat. Für morgen halte ich eine unaufgeregte Begegnung mit einem der AUFREGENSTEN REISEJOURNALISTEN Deutschlands bereit. Ich weiss jetzt endlich wie ein Meister der Inspiration sich fühlt, wenn diese über ihn kommt.

Mein persönlicher Inspirations-Coach
Was ich mit der Inspiration an anderer Stelle so tue: hier

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Die Sternenkonstellation „Palomar5“ durchkreuzt von Zeit zu Zeit die Milchstraße und beeinflusst so deren Gestalt. Die Erdlingskonstellation Palomar5 kommt eher angerauscht wie ein Sternschnuppenregen, der wild entschlossen ist, die Parameter einer neuen Arbeitswelt zu definieren. Sie tut das nicht ganz uneigennützig, denn Hans, Mathias, Jonathan und ihr Team sind waschechte DIGITAL NATIVES, die keine Lust mehr haben, sich in Corporate Strukturen zu zwängen. Deshalb haben sie einen Non-Profit “DO-TANK” gegründet, der den Anspruch hat digitale Freigeister und realistische Arbeitsstrukturen zusammen zu bringen.

Palomar5 isn’t a sterile laboratory, it’s not a capsule and it wants to do more than just to think about things. In it’s first year of existence Palomar5 has chosen to: help design and build the future of innovation, technology and the working environment.

Die Revolution der Zusammenarbeit wollen sie demnach auf keinen Fall allein vornehmen und rufen 30 KREATIVE DIGITAL NATIVES aus der ganzen Welt für ein Innovationscamp in Berlin vom 9. Oktober bis 24. November 2009 zusammen. Was sie suchen ist eine Mischung kreativer Quer- und Vordenker – vom Künstler über den Entrepreneur bis hin zum Wissenschaftler.

Es geht Palomar5 hier nicht nur um Ideen, es geht ihnen darum sie zu Ende zu denken und sie erlebbar zu machen. Es geht ihnen um GUTE ENERGIE und darum, die alte mit der neuen Arbeitswelt zu verschmelzen. Ihre Camp-Genossen werden ordentlich gefordert werden. Ich hatte das Vergnügen letzten Winter ein Büro mit Palomar5 zu teilen und seitdem weiss ich wie sich DURACELLHÄSCHEN mit einer Vision anfühlen…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=hgHO5x-hO4A]

Am Ende des Camps wird am 23. und 24. November ein SUMMIT stattfinden, auf dem Wirtschaft und Politik die Ergebnisse entdecken und Impulse zur praktischen Umsetzung in der eigenen Organisation mitnehmen werden.

Da ist sie, die andere Hälte des Universum: die CORPORATE WELT. Und sie tut gut daran ein offenes Ohr für die Generation Digital zu haben, denn ohne dieses, wird sie gehörig virtuelle Konkurrenz bekommen.

Bewerbungsfrist für die Teilnahme am Camp ist der 31. August 2009. Alle Details zur Bewerbung gibts hier.

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AUGMENTED REALITY: THE FUTURE OF HOSPITALITY MADE BY CREATIVE MINDS

Claus Sendlinger about the future of hotels as happening places, the creative generation of hoteliers and his very personal vision for what is next in hospitality.

It is 11 o’clock in the morning and old barges pass the Spree River while I am jiggling on my design chair in Design Hotels‘ headquarter loft. In a moment I will meet my PERSONAL BRAND GURU: Claus Sendlinger, the head and founder of Design Hotels whom I always wanted to get to know just to get trailed away in his visions for one of my favorite topics: the future of hospitality.

Two hours later I leave his office, feeling like a travellette having done one of her best trips ever being accompanied by one of the most creative entrepreneurs.

Before I met Claus Sendlinger in person, I touched the spirit of Design Hotels twice. One was somewhat disappointing, the other pretty inspiring. In case you should not know, Design Hotels™ is an international lifestyle brand that curates a collection of member hotels, which are very carefully selected. Last year 400 hotels did apply, 25 made it under the umbrella of the brand. All of those have an asset. And this is NOT JUST DESIGN. According to Claus Sendlinger “design is no competitive advantage anymore it is a minimum requirement.“ What made those hotels great enough to be supported by Design Hotels are the creative entrepreneurs behind them. The hoteliers.

Design Hotels is scanning the hospitality world for the „most creative, passionate and authentic minds“. They kind of look for hoteliers who love to admit: „at the end of the day we are all crazy“ (quote Emanuele Garosci in „made by originals“). And craziness means to live for the creation of “touching” spaces and services. Hospitality experiences that evoke your very personal potential, scooping the power of the country you are in.

Claus Sendlinger is the pulse maker of this spirit. He is niche and a global brand rolled into one. In his 20ies he rocked the Air Force’s PR department, travelled the world in between, engaged in PR for the nightlife scene, bought a travel agency with 23, led it to success with three of his homies and a charming old lady and was always ON TOP OF THE TECHNO AND SNOWBOARD CROWD.

Later he brought nightlife and travelling on a whole new level by organizing raves in ski areas and providing brands with parties that would always differentiate by design. With the openings of the one of the first design hotels in Paramount, Claus Sendlinger would become even more connected with the mover and shaker of the design scene and 1987 finally decided to launch a creative travel agency: COORDINATES, which six years later, would turn into Design Hotels™.  Soon the agency represented some of the coolest hotels in NYC, L.A., Paris and London. Do I need to say that their owners were mostly creatives out of the music and design scene?…

Here we go: We are facing a creative entrepreneur at its best. So I took my chance, put on my creative classy glasses and went to interview Claus Sendlinger about the future of hotels as happening places, how his company creates touch points for creative class people and about his personal idea of WHAT IS NEXT. Enjoy!

ABOUT THE CHALLENGE OF OFFERING HOSPITALITY FOR “GLOBAL NOMADS”

Claus, travelling means to me, “finding new triggers for different experiences”. What is your target group, the „global nomad“ seeking?
Since taste has become so diverse, staying in a hotel is more about „MOMENTS“ than about a design experience or a location. There is no „my favorite hotel“ but „my favorite moment“ which happens in very different ways in very different hotels. The more intellectual and forward thinking someone is, the more he has a mind of his own. Don‘t try to heavily convince him of your hotel. Those people want to discover or maybe stay at a friend‘s place. They don‘t want to be tourists but participants in a global world.

What do you think your guests of choice expect from today‘ hotels?
Today forward thinking people expect more from the creative product than just the hardware, the aesthetic room. You easily eat one‘s fill with design and creative class people are swift to leave anyway. They are always looking for the upcoming COUNTER CULTURE of an actual movement.

ABOUT HOTELS AS HAPPENING PLACES

I love hotels for their potential to hook me up with pulsating people. How does Design Hotels realize this potential?
We sometimes challenge our hoteliers by asking: „Do you build your hotel for the transient passenger or for the locals? And where do you draw the demarcation line? Is it in the lobby? At the spa or at the restaurant? Is this a house or a happening place?“
The answer always depends of the very specific setting of a hotel. It is about the property and the district and the design. The later is always the catalyzer and the architecture needs to embody the hotel‘s soul.

Tell me, where is this successfully happening?
Hmmm….the Roomers in Frankfurt is such a place. The two hoteliers Micki and Alex are the local chiefs when it comes to party. They do amazing parties in their own hotels and the guests draw the guests.

What do you think of the idea that hotels become modern saloons?
Once upon a time, the Grand Hotels’ teatime was the DJ of the 19th century. Guests would define themselves by the hotels they lived in. The aristocratic class would not travel the world but the hotels. YOU WERE WHERE YOU SLEEP. Then mass tourism and hotel chains arrived.

So there is no modern translation for the old Grand Hotels?
Until now…Design Hotels is establishing the modern version of those old saloons. Just now, we are planning, in co-operation with TheCrane.tv, worldwide „CONVERSATIONS“ where we invite experts and celebs out of design, art, architecture and fashion as well as entrepreneurs and selected media. Thereby we focus on millennials between 25 and 32, people like you.

Besides those events, how do you get cool locals wowing for Design Hotels?
It is definitively not the event. It needs to happen organically. People should love to meet here because they like the atmosphere, the people, the place.  That is how it happens in hotels everywhere in the world.
Design Hotels plans something like that in Berlin. At different locations with different concepts. We think about an open door concept including an aesthetic powerful space where you can work and talk…

ABOUT THE CLAUS SENDLINGER VISION

I consider you as a very visionary creative entrepreneur. What is in your mind, you haven‘t realized yet?
A lot…but do I want to talk about it now?
Having always been the consulting part, I would love to create my own hotel. Here in Berlin.
Beyond that I think of a completely new definition of the leisure experience or let‘s call it „CHICK SHACK”. So far, all I see is so NOT right. It does not match the real needs. All those concepts seem to just copy successfully implemented models. Nobody really tracks the zeitgeist and the change of needs and translates it in a new product.

So what might this new product look like?
My topic is the aesthetic room, which doesn‘t necessarily need to be covered with buildings. Why not just cover it with plants? In my eyes all existing spaces today are way to expensive as it is far too much „SIGNATURE DESIGN“.

What is the alternative?
Design should be defined by the atmosphere of its surroundings. The last thing an urban guy who travels the mountains needs is a Barcelona chair. He needs a walnut and an apple served on a clean wooden plate. Design should make you INHALE THE COUNTRY you are in.

Thank you Claus.

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The series

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Wenn ich mir genau überlege, was mich so süchtig nach Berlin macht, dann ist es wohl sein nie abreissender Strom an Inspiration. Ideenfutter-Nachschub ist hier in der Tat das kleinste Problem. Und so ist Inspirationsammeln mein liebstes HOBBY geworden, das mich nie müde macht. Bis mir neulich auffiel, dass sich die zuckersüße Inspirations-Eisbombe kaum merklich, aber dennoch nicht zu ignorieren, in einen dieser Müsliriegel ohne Zucker verwandelt hatte. Die machen ganz auf süße Befriedigung, wirken aber nur zwei Minuten nach.

Erschreckenderweise scheint es mit der Inspiration so wie mit allen Suchtmitteln zu sein. Je länger Du sie nimmst, desto mehr brauchst Du davon und desto weniger setzt Du sie für das ein, wofür sie eigentlich gemacht ist. Im Fall der Inspiration sind das IDEEN. Und die brauchen nun mal KONZENTRATION und Zugang zum Lager mit den passenden Inspirationsimpulsen. Mein Lager wird leider manchmal mehrmals am Tag geflutet, weil ich lieber sammle, als die Regale einzuräumen. Und so spülen die neuen Eindrücke die älteren einfach hinweg und hinein ins Inspirationsnirvana. Grausam.

Zeit für ein Coaching. Dank Isabelle von „the Junction“ habe ich KERI SMITH kennengelernt. Sie ist die Meisterin in Sachen Festhalten von Inspiration. Wie das ganz wunderbar gehen kann und nebenher noch eine sanfte Achtsamkeit lehrt, beschreibt und illustriert sie in ihren Büchern.

„HOW TO BE AN EXPLORER OF THE WORLD“ hat momentan seinen festen Platz in meiner Tasche und ihr neuestes Non-Buch „THIS IS NOT A BOOK“ steht bereits auf meiner Wunschliste für Nikolaus.

Auf ihrem Blog WISH JAR findet sich unter anderem die Keri Smith TOOLBOX für alle, die ihre Kreativität mal ein bisschen pampern wollen: mein persönlicher Hit ist „How to become a superhero“, auch nicht schlecht „how to be a guerilla artist“.

Dermaßen inspiriert von der Dame habe ich für Sounds like me eine „Catch the inspiration“ Serie entworfen, in der ich die Berliner KUNST- UND KREATIVSZENE besuchen gehe, um sie nach ihren Einfang- und Lagertechniken für die Inspiration zu fragen. Ich werde Euch berichten.

Mehr zum Ideen finden gibts hier.

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Eine Wüste vor einem Club. Ein Konzert. Viertausend Menschen. Ein Junge mir roten Haaren. Eine Menge, die singt und dabei leuchtet. Ein Gefühl wie Weihnachten im August. Und eine Hommage an die geliebte homogene Masse.

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