Vorgestern wurde mir wieder einmal bewusst, warum ich eigentlich diesen Blog betreibe. Es ist seine Kraft, mich mit KREATIVEN PERSÖNLICHKEITEN zusammen zu bringen und hinter das zu schauen, was sich hinter Namen, Titeln und Berufsbezeichungen verbirgt. Ich komme mit neuen Lebens- und Jobmodellen in Berührung und erfahre in meinen Interviews meist eine Offenheit, wie sie nur Menschen ausstrahlen, die lieben was sie tun.

Miss Creative Classy ist dabei der erste sensible BERÜHRUNGSPUNKT. Mein Blog gibt mir Legitimität als Fragende, schafft das nötige Vertrauen in guter Gesellschaft zu sein und lockt natürlich auch mit Sichtbarkeit. Das sind Dinge, die ich mir vor meiner Zeit als Schreibende immer erst mit einem gehörigen Kraftaufwand erabeiten musste. Denn meine Faszination für diese “Ideenunternehmer”, die aus Leidenschaft eine Leistung machen und damit kleine kreativ ratternde Motoren für eine zukunftsfähige Gesellschaft sind, die war schon immer da.

Ich saß an diesem Abend vor zwei Tagen mit einem Moscow Mule in der Hand neben Chicagos Architektur- und Designliebling JORDAN MOZER, der von Hotellerie und Gastronomie für sein verspieltes Signature Design gefeiert wird. Sieben Tage zuvor hatte ich einen DESIGNSTAR via Blog und Email zu Inspiration und zum kreativen Konzept hinter dem East Hotel in Hamburg interviewt. Ein paar Drinks später hatte ich mit einem Künstler, Architekten, Nomaden, Familienvater und Entdecker gesprochen. Unser Treffen war von ihm initiiert worden. Er mochte unsere Interviews, die wir rein virtuell geführt hatten. Social Media hat Chicago mit Berlin verbunden und aus virtuell real gemacht. Dafür danke ich Dir, kleine Miss Creative Classy.

Das INTERVIEW mit Jordan Mozer zum Finden und Fangen der Inspiration gibt es in meiner Kolumne auf Sounds like me zu lesen. Unser Interview zum Kreativkonzept hinter dem DESIGN HOTEL EAST folgt an dieser Stelle in ein paar Tagen.

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source: Independent Collectors

Ich kann nicht behaupten, dass ich mich mit der Kunst auskenne. Ich kann sagen, dass sie mich manchmal bewegt, manchmal fasziniert und manchmal völlig kalt lässt. Ich habe den lächerlichen Versuch unternommen, den KUNSTMARKT mit Hilfe meiner markenstrategischen schwarz umrandeten Brille zu durchleuchten, um zu verstehen, warum sich dieser Markt so verdammt hartnäckig vor dem digitalen Zeitalter verschließt. Oder sagen wir: sich sehr langsam an dieses heran wagt. Viel habe ich nicht verstanden. Nur, dass es sich mit der Kunst wohl so verhält wie mit allen Märkten, die von einer selbst ernannten ELITE getrieben werden: Gesetze sind solange gültig bis eine neue Generation kommt, die ihnen eine PARALLELWELT entgegensetzt, die irgendwann zu groß ist, um weiterhin ignoriert zu werden.

Independent Collectors ist vielleicht so eine. Ihre Gründer Ulrich Grothe, Christian Schwarm und Uwe Thomas haben sich im letzten Jahr getraut den Austausch unter den Sammlern über Künstler, Ausstellungen, Galerien und Messen auf die Sprünge zu helfen. Ihre Sammler-Community Independent collectors will die Sammler zeitgenössischer Kunst weltweit miteinander vernetzen. Private Kunstsammlungen sollen öffentlich werden. Man zeigt was man hat. Und zwar der ganzen Welt, wenn sie es denn will. Wenn es dabei richtig gut läuft, dann steht die Plattform aber auch für eine NEUE SAMMLERGENERATION, die sich gegenseitig informiert und unterstützt. Die Vision von Independent Collectors folgt also dem Gesetz des Internets, das da heißt: „You are what you share“.

Independet Collectors trägt damit die Parallelwelt einer jungen  Sammlergeneration an die Oberfläche. Tim Ackermamn nennt sie: „Jene jungen Menschen, die im Zuge des letzten Marktbooms begonnen haben, im bescheidenen Rahmen Kunst zu kaufen. Sie müssen sich ihre Nische suchen, Trends früh erkennen und die Händler in mühsamen Gesprächen überzeugen, ihnen ein wichtiges Werk zu überlassen. Da sie für ein Werk im Ausnahmefall einen niedrigen fünfstelligen, keinesfalls jedoch einen sechsstelligen Betrag ausgeben, haben sie es bisher schwerer bei den Galeristen“

Zum Video

Künstler wie Parra, die selber Teil dieser Generation sind, fühlen sich ihnen bereits zugehörig und haben kein Problem damit, ihre Kunst auch mit denen zu teilen, die sich ihr auf eine spielerische Art und Weise annähern.

Das ist die eine Seite. Natürlich interessiert es mich brennend wie diese Bewegung von der anderen wahrgenommen wird. Heute Nachmittag treffe ich auf dem berlin talk des Artforum eine feine Runde deutscher Kunstsammler, darunter Erika Hoffmann (Sammlung Hoffmann, Berlin), Christiane zu Salm (Berlin) und Christian Boros (Wuppertal und Berlin). Ich hoffe etwas über ihre Perspektive auf die beiden Sammlergenerationen zu erfahren. Wer mitkommen mag: hier ist das Programm der berlin talks, die noch bis Sonntag laufen.

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Parra ist ein Künstler mit einer äußerst entspannten Haltung gegenüber dem, was sich Kunstmarkt nennt. „With my art, I will never meet the traditional art scene“, sagt er und stört sich nicht daran. Eine HALTUNG, die durchaus von einigen Künstlern vertreten wird, aber Parra hat eine persönliche Alternative für sie gefunden. Er präsentiert seine comicartigen, skurilen Grafiken und Skulpturen sowohl in jungen vielversprechenden Gallerien wie die pool gallery, aber er setzt sie auch in NEUE KONTEXTE. Druckt sie auf T-Shirts und kreiiert zusammen mit dem renommierten Artmagazin Arkitip für Wood Wood POP-UP STORES. Nachts definiert er mit Parra Soundsystem „THE ART OF PARTYING“ und wird dafür in Paris, Berlin und Antwerpen von der Szene gefeiert. Arkitip hat Parra übrigens eine ganze Ausgabe gewidmet und ein Video zu einem Tag in seinem Leben gedreht.

Und ja, Parra ist einer dieser Street-Art Künstler, die auch mit Marken zusammenarbeiten. Er entwirft für Nike, Converse, Vans und Incase limitierte Produkt-Editionen und hat damit kein Identitätsproblem. Im Gegenteil, er ist Teil einer „STREETCULTURE“, die laut artschoolvets „mittlerweile die vermeintliche Elite inspiriert und damit beweist, dass Innovation heutzutage aus der expandierenden und sich ständig neu definierenden Popkulturblase entsteht, die weitaus mehr ist, als nur die Summe einer vom Mainstream übersättigten Gegenbewegung.“

Parra nennt seine Kooperationen „collap stuff“ und betrachtet die Skateboards, T-Shirts und Plattencover als Ergänzung zu seiner Kunst, die sich auch jemand leisten kann, der noch nicht in „richtige“ Werke investieren kann oder mag. Er tut dies ganz bewusst gegen das Manifest der ehrbürdigen Kunstszene: „I don‘t think they are allowed in the real art world.“ In einem Interview mit artschoolvets und highsnobiety erklärt Parra wo er den Unterschied zwischen „neuen“ und „traditionellen“ Künstlern sieht.

Zum Interview

Parra gelingen mit dieser Haltung drei Dinge auf einmal: Er lebt seine und VON seiner Kunst, er scheint eine Menge Spass dabei zu haben und er macht sie den Leuten zugänglich, mit denen er gerne abhängt. Darunter auch diejenigen, die Gallerien vorallem dafür lieben, weil sie eine HÜBSCHE KULISSE für die Treffen mit den lokalen „Arties“ versprechen.

Begegnet bin ich Parra an einem der letzten Berliner Sommerabende beim Opening von “I like the Painting but I will get the TeeShirt” in der pool gallery. Zu Hunderten waren die SPÄTSOMMERABEND-HUNGRIGEN gekommen, um den Gehsteig und die Strasse vor der pool gallery zu betrinken. Frank hat auf I heart Berlin übrigens eine Typologie oder auch einen Erklärungsansatz für den gewöhnlichen Gallerie-Hüpfer geschrieben.

mehr Pics hier

Getrunken haben wir in der Tat Einiges und mindestens mit jedem zweiten Spritz auf Parra angestossen. Denn im Gegensatz zu vielen Vernissagen auf denen die Kunst für die durstige Meute eher die hübsche Tapette ist, sind Parras Grafiken, Skulpturen und vorallem seine Haltung zwischen uns geschlüpft. Und sie haben „VERKAUFT“. Die zum ersten Mal in Deutschlands präsentierte “Dancing Peach” war sofort ausverkauft, wenn man das in der Kunstszene so sagen darf. Die NYTimes schreibt sogar, dass „es die erfolgreichste Ausstellung der pool gallery“ war.

Wer sie sehen mag, „I like the TeeShirt but I will get the painting“ ist noch bis zum 10. Oktober in der pool gallery zu sehen: Tucholskystrasse 38, Berlin

source: stylesreport berlin

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Courage is something for those who worry.
Christoph Strenger, Design Hotel East, Hamburg.

How does a man look who is known to be a REVOLUTIONIZER within the hotel and gastronomy industry and who won prestigious awards like the European Design Awards?

I am trying to create a picture of Christoph Strenger, while I am waiting for him in the lobby of the East, a member of Design Hotels™. I will have coffee with Christoph, who together with his partners Roland Koch and Marc Cinius, founded the East. A Hotel that gives everything to NOT TO BE RECOGNIZED AS A ONE.

5 years ago, East was build to approach hospitality from a new angle. It was created to overcome the BARRIER local people feel when thinking of a „hotel restaurant“, a „hotel spa“ or even a „hotel cinema“ offered by a hotel in their very own city. At least in Germany, you would never go for dinner in a hotel restaurant. Too artificial, too overpriced, too empty, too CLOSED-DOOR.

But the nightlife scene in Hamburg did. Party people and gourmets entered the East. Had dinner in the Asian restaurant, were fascinated by star-architect Jordan Mozer’s narrative SIGNATURE DESIGN, partied in the three bars, watched movies in the private cinema, became member in the fitness studio and danced their butt off in the member nightclub on top of the roof.

Why did this happen? Maybe because Christoph Strenger raised himself with GASTRONOMIC MILK. In his early twenties he owned his first small restaurant and today, 25 years later, he is the head of Gastro Consulting Company which leads a whole bunch of restaurants, bars and gastro chains constantly working on new projects inspired by hospitality concepts found in all parts of the world.

Delved into my thoughts, I hardly notice the man approaching me, carrying a huge parcel full of flyers. At the very last moment, just before he smilingly stretches his hand towards me, I realize IT IS NOT THE MAILMAN. It is Christoph Strenger. Maybe his natural „DOER-SHIP“ is the secret behind his success story as an entrepreneur.

Christoph Strenger certainly did never plan to revolutionize the world of hospitality. He just did it. Following his instincts and the things he loves.

At the age of 22 he took some paper and a pen and created a list of his favorite activities. At the very top: „TO SLEEP IN“, followed by nightlife and people. So he took over the Brooklyn Bar, the place he was jobbing, just to found a little bit later the first Bolero, a bar and restaurant that today has 14 sisters. Strategy? Not really, it just felt right. And the further development into chain gastronomy paired with DESIGN GEMS like Herzblut at Hamburg‘s Reeperbahn seemed just logic to him. ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS.

While I am listening to Christoph Strenger‘s way from the passionate barkeeper to the president of the Leaders Club Germany, I can‘t stop asking myself where his dauntlessness comes from. At the point we get to 9/11 which would almost BREAK his company and make his partner announcing to quit if they don‘t stop their newest project, the East, I just ask him: „Where do you get your courage from?“ An amazed impression slips over his face: „I don`t feel brave. Courage is for those who worry. I guess I just never did. All I do is to create something that I would love to have for myself.“ That is why he chose to live in the East although he could have picked every other city in the world.

Of course I am curious about his next beloved idea. And Christoph admits that time has come to do something NEW. What it will be, he does not know yet but it will come to him and he just will….do it.

MORE ARTICLES “The future of hospitality”:
Interview with Claus Sendlinger, CEO Design Hotels
The series kicks off

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In den letzten sieben Tagen an der Steilküste Amalfis hat mein Finger tatsächlich ein paar Mal gezuckt. Zu gern wollte er zu Twitter, um meine Follower mit gut getarnter EGO-AUFWERTUNG vor Neid erblassen oder zumindest hektisch nach vergleichbar ästhetischen Erlebnissen fahnden zu lassen. Ich habe den Finger festgehalten und ihn mit dem anderen ausgeschimpft. Schliesslich waren wir hier um uns zu erholen, vom STATUSTERRORISMUS, der sich seit einiger Zeit unter meine sozial-medialen Freunde gemischt hat.

Seit Monaten vergeht keine Minute ohne dass mich ein Zweizeiler tief ins Mark trifft wie der Einkaufswagen von hinten auf die Achillessehne. „Just had the moment of my life“. „Danke an alle für diese Wahnsinns-Party gestern“. „Wo kommt dieser krasse Workflow nur plötzlich her?“. „De-Toxing seit zwei Wochen“. Während Achilles aufheult, scanne ich blitzschnell mein aktuelles Leben nach selbsterhöhenden KONTERN ab und tippe eilig: „Ich trinke jetzt immer Freitags einen Kaffee mit der Inspiration.“ Dann atme ich durch und schäme mich ein bisschen.

Twitter und Facebook sind für uns zu privaten Kunstsammlungen geworden. Hier bauen wir die GALERIEN UNSERES LEBENS und diese oft in knallpink und rosarot. Die Grautöne werden weggesperrt, in die nicht-öffentliche Ecke der Seelen-Ausstellung gestopft. Schafft es einer von ihnen doch ins Facebook Kästchen, dann ertappe ich mich dabei wie sympathisch mir diese ehrliche Missgelauntheit oder Unsicherheit ist. Sie verschafft mir Erleichterung vom angestrengten MITHALTEN im Lauf um das aufregendste Dasein.

Ich laufe mit, weil es befriedigend ist von sich selbst zu erzählen und gleichzeitig macht es mich rast- und ratlos. Ich kann nicht mehr allein sein. Mein IDEALBILD zerrt beständig am Twitter Finger und will nach draussen hin erzählt sein. Und ja, es macht Spass. Vorallem, wenn alles super läuft. Dann feiert es mit den anderen Idealen die ewig gute Party. An den Tagen an dem dies nicht so ist, fühle ich mich wie im falschen Film und frage mich beim Betrachten der Partybilder vom Tag zuvor, warum den niemand einfach bei mir angerufen und mich mitgenommen hat.

Die Lösung. Ich kenne sie nicht. Es geht mir nicht ums Predigen von schonungsloser Ehrlichkeit in guten wie in schlechten Zeiten, schließlich weiß man nie wer mitliest. Vielleicht aber sollten wir ein bisschen mehr IRONISCHE GELASSENHEIT an den Tag legen und uns dem ständig rauschenden Status-Stroms einfach mal verweigern.

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Er beflügelt die Mutigen, aus persönlicher FASZINATION ein tragfähiges Business zu machen und ihren Erfolg mit digitaler (Selbst-)Vermarktung gekonnt voranzutreiben.
In den Zaghafteren formt dieser Geist aus einem leisen Gefühl Stück für Stück die Gewissheit, dass da noch etwas anderes sein muss als die schon lange nicht mehr sichere Festanstellung und dem Abarbeiten eines „Jobs“. Vielleicht sogar etwas, dessen Ursprung in ihnen SELBST zu finden ist.

FOLGE DER ZEIT MIT DEM GEIST FÜR GROßE IDEEN. Nie zuvor konnten wir unser Leben, unsere Beziehungen und unsere Kreativität so sehr nach den eigenen Interessen ausrichten. Wir sind zu ZEITZEUGEN in einem Momentum geworden, in dem eine neue Technologie einen enormen gesellschaftlichen Wandel zur Folge hat.

Die weltumspannende digitale Vernetzung hat die DNA unsere LEBENSSTILE verändert. Substanzielles wird neu definiert: wie wir leben, lieben, arbeiten, kommunizieren, denken und wovon wir träumen. Die Welle schwappt über Kontinente hinweg, mit einer WUCHT, die weiter reicht als sie es im Industriezeitalter getan hat.

source: Sebastian Schönheit

UMSORGE DEINE TALENTE. Es ist wahnsinnig spannend zu realisieren, nicht nur Zeitzeuge, sondern PROTAGONIST zu sein. Aber es bringt auch eine neue Verantwortung mit sich. Die Verantwortung sich um sich selbst und die eigenen Talente zu kümmern. Sie zu erkennen, zu fördern und zu leben. WAHLFREIHEIT ist schon lange kein Schlagwort mehr. Die digitale Revolution zwingt uns, sie täglich zu leben und mit all ihren Herausforderungen umgehen zu lernen.

MULTIPLIZIERE DEINE IDEEN. Wenn man es so will, hat das DIGITALE ZEITALTER die Tür zum Ideenunternehmertum für alle geöffnet. Das Internet fungiert als riesiges Orchester zur INTONIERUNG der IDEENwirtschaft. Hier hinein lassen sich Ideen wie Töne streuen, die aufgenommen von einer ungeheuren Instrumentenvielzahl, durch Millionen Orchestermitglieder weiterentwickelt werden. So werden aus Gedankensplittern in Lichtgeschwindigkeit neue Lebens-und Geschäftsmodelle komponiert.

source: futureofthebook.org

Möglich gemacht wir dies, durch einen extremen PARADIGMENWECHSEL in der Art wie wir begonnen haben, unser Wissen und unsere Kreativität zu teilen. SHARISM, COLLABORATION, CROWDSOURCING, DIE WEISHEIT DER VIELEN, RE-MIXING und CO-CREATION sind der beste Humus, um aus einer kleinen Idee die maximale Vergrößerung herauszuholen.
Denn Ideen multiplizieren sich nach einer Formel, die bereits ein Plato auf dem Schirm hatte: „Wenn zwei Knaben jeder einen Apfel haben und sich diese tauschen, hat am Ende auch nur jeder einen. Wenn aber zwei Menschen je einen Gedanken haben und diese tauschen, hat am Ende jeder zwei neue.“ Wunderbar zitiert von Rolf Karepin in BEEF.

Aber TEILEN ist nicht nur Düngemittel für Ideen, es entwickelt sich gerade zu einer völlig neuem Verständnis von ERFOLG. Charles Leadbeater hat es diese Woche während des 14. Trendtags auf den Punkt gebracht: “You will be what you share not what you earn.”

Charles Leadbeater

source: Trendbüro

DIE TÜR IST OFFEN. Nur hindurchgehen müssen wir immer noch selbst.
 Die entscheidende ZAUBERFORMEL für den Schritt vom Förderband aufs Drahtseil heißt: MUT. Es erfordert Courage aus dem bequemen Sicherheitsrahmen herauszutreten und Selbstvertrauen in die eigene Kraft, die Komplexität, die sich hier auftut, zu meistern. Was hier den nötigen SCHUBS geben kann, ist eine gehörige Portion Fantasie und die SEHNSUCHT nach einem Leben, das die eigenen Interessen und Begeisterungsobjekte zum Mittelpunkt hat.

Das alles ist ungleich schwerer, wenn man zunächst nur einer AHNUNG folgt. Oder wenn man ein Umfeld sein eigen nennt, das die Suche nach den ureigenen Talenten und Ideen vorallem in Zeiten der KRISE als leichtsinnig abtut. Das gilt sowohl für alle im Einzelnen als auch für Blue Chip Unternehmen, die sich momentan enorm schwer tun, dem Kontrollverlust über ihre Kunden mit neuen Ideen zu begegnen.

ABER JETZT KOMMT DIE GUTE NACHRICHT: das Seil trägt. Ich habe hierfür eine ganze Weile Beweise gesammelt. Musste ich ja auch, schließlich habe ich für den Weg in die Ideenfreiheit meinen durchaus vielversprechenden Job als festangestellte Markenstrategin hergegeben.

Mein SAMMELBECKEN waren Konferenzen zum digitalen Zeitalter. Besucht habe ich sie in Paris, Hamburg, München und Berlin und virtuell erlebt in San Francisco, Stockholm, Amsterdam und Israel. Ich habe gelernt aus einer anfänglichen BLINDEN BEGEISTERUNG für die Big Shots der digitalen IDEENElite, ein kritisches Zuhören und einen emotionsbegrenzten Filter zu machen. OKAY, ich habe es versucht.

Herausgekommen sind viele PUZZLETEILCHEN für meine eigenes kleines Ideenimperium und ein Big Picture zu dem, was wir von der nahen ZUKUNFT an Potenzial und Möglichkeiten erwarten dürfen. Ich schreibe diesen Blog nicht zuletzt aus diesem Grund: um den neuen kreativen Unternehmern Rückenwind zu geben und den Zaghafteren einen kleinen Schubs.

Für alle, die zwischendurch schon mal IDEENKRAFT tanken wollen, empfehle ich AB JETZT BEGEISTERUNG. DIE ZUKUNFT GEHÖRT DEN IDEALISTEN geschrieben von Dominik Veken, bei dem ich die Philosophie des Planning lernen durfte. Für mich ist sein gerade erschienenes Buch ein zentraler Puzzlestein für unseren Weg in eine kreative Ideengesellschaft.

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