Ich wühlte mich gerade durch meinen Twitterstrom als ich auf Tessa stieß, die einen Link gepostet hatte:

http://maedchenmannschaft.net/jetzt-abstimmen-die-bloggerin-des-jahres/

Ein Klick und ich war mitten in der Liste der COOLSTEN BLOGGERMÄDCHEN 2009. Eine sehr spannende sogar, waren hier nicht nur die üblichen Verdächtigen zu finden, die dann doch meistens über Fashion schreiben. Die Nominierten der Mädchenmannschaft berichten hingegen über Technik, Alltag, D.I.Y., Mode, Politik, Job, Feminismus, Sport und Filme. Und eine, die schreibt über kreative Unternehmer: ich bin ein Bloggermädchen 2009 und habe wohl das Zeug zur Bloggerin des Jahres, was mich sehr ehrt und wahnsinnig freut.

Wer mich zum hüpfen bringen mag, kann bis zum 31. Januar um 18:00 Uhr hier seine Stimme hinterlassen.

Merci.

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Eine Wüste vor einem Club. Ein Konzert. Viertausend Menschen. Ein Junge mir roten Haaren. Eine Menge, die singt und dabei leuchtet. Ein Gefühl wie Weihnachten im August. Und eine Hommage an die geliebte homogene Masse.

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Wir waren gestern grillen. Auf dem tape.tv Dach mit den Jungs von Zoot Woman und ihren Labelfreunden von Snowhite. Mit dabei waren feuchte Hände, die sich später in begeistert klatschende verwandelten. Wie man sich beim Steakteilen mit Johnny und Adam Blake so fühlt, habe ich hier notiert.

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Während neulich abends der Himmel über der Temporären Kunsthalle Berlin überkochte, machte ich drinnen die reizende Bekanntschaft von CHLOÉ CLAVERIE.

Chloé ist eine der gefragtesten Werbefotografinnen Frankreichs, eine wahre “Französin” (très charmant) und gleichzeitig der totale JET SET (Paris, NYC, Berlin, Hamburg). Zusammen mit ihrem Partner Nick ist sie nickandchloe, ein gut gebuchtetes Fotografenduo, das von Marken wie Levis, Kenzo, Heineken und Sony eingekauft wird und auch mal einen Kanye West in seinem Zuhause in LA ablichtet.

Das ist die eine Seite von Chloé Claverie. Die andere ist eine ganz zarte, die ihre Fühler Richtung Kunst ausstreckt. Sehr PRIVAT fühlte sich diese an, als sie an diesem Abend den geschützten Rahmen der eigenen vier Wände verließ, um für eine Nacht als Chloés ERSTE FREIE KUNSTARBEIT aufzutreten. In der Temporären Kunsthalle empfing uns Chloé zusammen mit ihrer 90 jährigen Großmama, die von den großformatigen Fotos herab strahlte.

Ein bisschen gezwungen worden war Chloé zu diesem Moment. Christian Rosche, der Geschäftsführer der Kunstfreunde, aber vorallem ein guter Freund von Chloé, hatte ohne ihr Wissen das Café der Kunsthalle organisiert und sie zwei Wochen vor der Vernissage mit der Frage überrascht, wen er denn zum großen Opening einladen dürfte.

Ich kann Euch nicht genau sagen, ob diese Nacht von Berlins Sammlern nur so wimmelte. Aber bezaubernd war es auf jeden Fall und vielleicht der Aufgang eines neuen Sterns am Fotografenhimmel.

Interessant finde ich, wie Chloé Berlin wahrnimmt. Hier hat sie ein halbes Jahr gelebt, bis es ihr zu kalt wurde… und das sind ihre Eindrücke eines ganz “normalen” Berliner Nachmittags. Muss ein gutes halbes Jahr gewesen sein.

source: Nick & Chloé

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Ich habe lang überlegt, ob ich diesen Post schreiben soll. Es geht nämlich um YOGA und um das, wie es ein klein wenig mein Leben verändert hat. Warum ich nicht sicher war, ob es an dieser Stelle seinen Platz haben darf ist klar: was um alles in der Welt hat es mit kreativem Unternehmertum, digitaler Gesellschaft und Ideenzeitgeist zu tun?
Zunächst dachte ich, was denkst Du denn so viel, ist doch DEIN BLOG mach halt. Dann dachte ich, oh Gott das verwässert alles, die Marke, Kind, die Marke.
Dann überlegte ich, ob das Ganze in ein Advertorial ausarten könnte und dies in Zeiten von Vodafone ja nicht so ganz ungefährlich ist, auch wenn ich weder Frau Schnutinger heiße, noch so argumentationslos daher komme.
Zu Guterletzt als ich gerade das 50. Foto von einem Berliner SONNENUNTERGANG geschossen hatte, der Rekorde brechen wird, fand ich den Link. Und zwar meinen persönlichen.

Ich übersetze Y.O.G.A. mit „Your Own Ghost Addiction“, was frei interpretiert heißen soll: es gibt viele Wege zum großen Geist des kreativen Unternehmertum und eine Menge Wegelagerer, die auf Yogisch gesagt, machmal ein verdammt schlechtes Karma haben. Ein Karma, das Dich trifft, und das mitten ins kreative Herz. Ein Karma, das sich den ganzen Tag wie ein Grauschleier über Deine Denk- und Macherzellen legt und das sich so einfach nicht abschütteln lässt.

So geschehen heute auf meiner bisher schwierigsten Verhandlung. Der große Geist schien plötzlich ganz schön weit weg, als ich abends dann kopfüber in meinem ersten herabschauenden Hund hing und mein Yogalehrer anfing vom Atmen und Sein zu sprechen. Und dann, nach vier mehr von diesen Tieren kam sie zurück: die Liebe zu den eigenen Ideen und die Erkenntnis. Mach es doch einfach SELBST wieder heile. Guck Dir Dein eigenes Karma an und bring Deinen Geist zur Ruhe. Atme und die Ideen werden sich hinter dem Stein am Wegesrand hervorwagen, wo Du sie vor Stunden hyperventilierend eingeschüchtert hast hinrennen lassen. Das war gut und macht mich ein bisschen SÜCHTIG. Und das wollte ich mit Euch teilen, vielleicht bekommt ihr ja Lust aufs Probieren. Gute Nacht.

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Wir waren angekommen: in der WILDHEIT einer Party, die immer dann ensteht, wenn die eigentlichen Macher des Nachtlebens feiern. Die Bar Tausend hatte zur Gründernacht gerufen und als wir in die Bar eintauchten, standen da fein aufgereiht hinter dem funkelnden Tresen COOKIE, BORIS RADZUN vom Grill Royal, MARCUS TROJAN aus dem Weekend, YASMINE ORTH, die Macherin von Creative Connectors und einige mehr. Währenddessen legte MAXIMILIAN HECKER dicht geduckt neben der Garderobe Musik auf. Wir tranken mit den Nachtlebenikonen an der Bar, naschten im Secretroom von Häppchen aus den Händen von Wally aus dem White Trash und Gordon W und sogen eine Stimmung auf, die genauso entschlossen wie ausgelassen war.

Wer von Euch schon mal im Nachtleben gearbeitet hat, weiss wie das ist, wenn man “unter sich” ist. Da ist die ganze aufgestaute Lust auf das, was man nachtein nachtaus beobachtet: LOSLASSEN. Die besten Momente waren in meiner studentischen Nachtlebenkarriere stets die, wenn gegen fünf Uhr morgens die Barleute und Macher aus den umliegenden Clubs in die eine angesagte Location kamen und die Party einen völlig neuen Schwung und meistens nochmal eine andere Dimension annahm. In Berlin war es lange und in einer früheren Zeit das Delicious Donughts, dann die Bar 25. In München war es die Registratur und dann das Pimpernel. In Hamburg der Pudel und in Stuttgart die damalige Radio Bar. Was mich daran immer wieder erstaunt, ist diese ungemeine Lässigkeit und das Gefühl alle Zeit der Welt zu haben, die dann herrscht. Es gibt kein Gestürze auf die Tanzfläche, kein Gedränge an der Bar, kein zielgerichtetes Anquatschen. Es scheint alles nebenher zu geschehen. Und so geschieht es dann auch. I like.

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Tja, ich selbst weiss es immer noch nicht so richtig, obwohl ich während der Fashion Week Berlin zum GEHEIMEN TREFFEN DER FASHIONBLOG-ELITE eingeladen war. Vier der fittesten Fashionbloggerinnen Deutschlands namens, Mary (quite contrary), Mahret (f&art), Jessie und Julia (Les Mads) hatten eine Idee gehabt: warum nicht die geballte Fashionbloggerliga während der Berlin Fashion Week zusammen bringen, um endlich einmal face to face die Fragen zu besprechen, die BLOGGERHERZEN schlagen lassen. Weil es sie selbst betrifft. Fragen, die man deshalb nicht völlig ungeschützt ins Online Universum hinaus posten möchte.

Die Idee war ein VOLLTREFFER und ich saß am letzten Tag der Mercedes Benz Fashion Week mit ca 40 elfenartiger Wesen bei Seetangröllchen im neuen Yam Yam. Und mit dem geschützten Rahmen wurde nicht gespaßt: Mary verteidigte heldinnenhaft unsere kleine Wabe gegen alle Medien, die nicht „Blog“ hießen. Einzig die Kulturredaktion des ZDF durfte für einen kurzen Moment und vor dem offiziellen Begin ein Filmchen drehen.
Und hatte dann wohl BLUT geleckt. Liebe ZDFler, heimlich durch die halboffene Tür zu filmen gelingt vielleicht bei naiven Promis, nicht aber bei der Neuen Medien Fraktion…PFUI!

Innen, hinter wehenden Vorhängen, erzählte währenddessen Mahret ihre ganz persönliche Geschichte von der Heidelberger Studentin, der es gelang zu einer der bekanntesten Fashion Slash Kunst-Bloggerin zu avancieren.

Am Samstagabend waren mir dann zwei Dinge klar geworden:
ERSTENS: Der digitale Austausch wird niemals das reale Treffen ersetzen und solche Impulsspuren hinter lassen können wie es dieser Samstagnachmittag getan hat. Danke ihr Vier!

ZWEITENS: ES GIBT BLOGGER UND BLOGGER. Die Einen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und die anderen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und bauen Stück für Stück ein kleines UNTERNEHMEN auf. Die vier Macherinnen des Fashionbloggertreffens gehören zu den letzteren. Und natürlich eine Judith (What`s wrong with the zoo), eine Tessa (flannel apparel) oder ein Frank (I Heart Berlin), die aus ihren Talenten Leistungen machen, ohne sich dabei zu verbiegen. Vom großen Rest weiss ich das bis heute nicht so genau.

Aber ich bin schon erstaunt mit wieviel LEIDENSCHAFT FÜR DIE INHALTE und mit wie WENIG ZIELGERICHTETHEIT die Meisten der durchaus guten und bereits bekannten Fashionblogerinnen ans Werk gehen. Vielleicht ist das immer der Fall, wenn man Dinge aus Leidenschaft tut. Da fühlen sich Pläne und Ziele irgendwie krumm an. Auf der anderen Seite steckt hinter guten Blogs nicht nur eine Vision sondern eine Menge Energie und knallharte Operative. In jedem dieser Mädchen, die da scheinbar so lässig und allein mit ihrem Laptop in ihrem Zimmerchen sitzen, steckt, wenn man so will, eine Redaktion. Da wird eine EIGENE KLEINE MARKE hochgezogen, die manchmal ganz schnell ganz groß wird.

Die Außenwelt merkt das anscheinend schneller als der Blogger selbst. Selbst Mahret und Mary sind immer noch erstaunt, wenn sie auf der Strasse angesprochen werden. Dabei sind sie beide inzwischen im Fernsehen, Radio und einschlägigen Frauenzeitschriften zu sehen. Das ist das KRUDE am Bloggen, im Endeffekt schreibt man ins Dunkle und auch eine Statistik ist dann doch nur eine seelenlose Zahl. Was daraus entsteht ist ein großes Bedürfnis nach Feedback und für Selbstvergewisserung. Für die Fashionblogger sind die Kommentare ihrer Leser damit beides: LEBENSELIXIER und Schlag ins Gesicht, wenn diese gedankenlos oder sogar bösartig losgelassen werden.

Was was ich damit sagen will, ist eigentlich ein APPELL. Ich glaube, dass jetzt in diesem Moment genau das richtige ZEITFENSTER ist, um dafür zu sorgen, dass die Guten, Ambitionierten unter uns aus einer LEIDENSCHAFT EINE LEISTUNG machen. Eine Leistung für deren Media Kompetenz, Inhalte und Erkenntnis andere, seien es Marken, Unternehmen oder Medienhäuser, bereit sind etwas zu bezahlen.

Unser Part ist es, zu überlegen wie wir unsere Leistung verkaufen ohne uns und unseren Blog zu verkaufen. Wie wir an den neuen Medienplattformen, die da kommen werden, mitarbeiten. Als die besten Contentgeber zu bestimmten Themen. Als Redaktionsleiter mit dem schnellen SCROLLFINGER wie Jessie sagen würde, die wissen, wo man den heißesten Scheiß herbekommt. Und das in einer Geschwindigkeit, die für viele von Euch normal ist, für andere hingegen atemberaubend.

Julia, von Les Mads, hat mir ihre VISION hierzu im Interview erzählt, das diese Woche hier online gehen wird. Und auch ein piabo, mitgesteuert von Norman und Isabell, die nebenher ihren Herzenzsblog the junction betreiben, geht für mich als externe Plattform gute Schritte mit einem wegweisenden Modell.

Es ist an der Zeit zu realisieren, was Hannibal an diesem Samstag gesagt hat. Ihr seid ein großer Teil der Medienzukunft als baut sie so wie ihr sie haben wollt.

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Mercedes Benz füttert Fashion Blogger
Übersicht über die anwesenden Blogger bei LesMads
Marys Statement

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Gestern Nachmittag waren wir Teil einer kleinen REVOLUTION auf der Fashion Week Berlin. Ausgestattet mit Bändchen, Häppchen, Champagnerchen und allen meinen Fashionbloggerfreundinnen standen wir auf dem Dach des Hotel de Rome AUGE IN AUGE mit dem Pressechef und der (Achtung!) Social Media Abteilung von MERCEDES-BENZ. Und das mit dem Auge in Auge meine ich wörtlich, denn zu Beginn dieses kleinen Empfangs scharrten sich die Blogger auf der einen und die Unternehmensvertreter auf der anderen Seite des Häppchentisches. Man wusste nicht so ganz genau, wie man miteinander interagieren sollte, schließlich stand der Grund für diese Einladung eher zwischen den Zeilen.

Mahret (f&art) und Kathrin von TwoforFashion

Norman Röhlig und Isabelle Pohl von The Junction

Mercedes-Benz hatte sich überwunden. Und beschlossen, sich den geheimnisvollen und schrecklich unkontrollierbaren NEW MEDIA WESEN zu öffnen. Ich finde es übrigens gut, dass man als große, traditionelle Marke dieses Territorium betritt, obwohl man noch nicht so genau weiss, wie denn dieser Dialog zu führen ist. Mercedes-Benz ist nun also losgegangen, um auszuprobieren. Auch wenn dieser Entschluss dann doch ungewöhnlich SPONTAN in die Tat umgesetzt wurde. Vier Tage vorher, die PR Agentur K-MB loszuhetzen, die vielversprechensten Blogger zusammen zu sammeln, ist schon ein bisschen DREIST.

Mit ein wenig anderer Wortwahl habe ich den Mercedes-Benz PRESSECHEF nach dem Grund für den gefühlten Schnellschuss gefragt. Die Antwort erstreckte sich von seiner persönlichen Neugier auf Social Media über die interne Konkurrenz durch seine beiden Töchter bis hin zur Tatsache, dass sich Mercedes- Benz eigentlich erstmal nur die FASHION WEEK als geeigneten Anlass zur Integration von Bloggern vorstellen konnte. Also haben sie Gas gegeben. Und wahrscheinlich vorher noch ein paar Vorstandspräsentationen einbauen müssen…

Egal, they DID IT, und ich hatte noch ein spannendes Gespräch, in dem ich erfuhr, dass sich die Zusammenarbeit mit den Neuen Medien-Menschen ein bisschen wie der URSPRUNG aller Medienarbeit anfühlt: es geht darum unabhängige Schreiber mit guten Stories zu erobern. Die Vorraussetzungen dafür sind da: wir sind HUNGRIG und beissen auch gern in Steaks anstatt in Häppchen. Damit meine ich: her mit den komplexeren Stories! Ich bin gespannt, was mir morgen Anders-Sundt Jensen, der Markenchef von Mercedes-Benz hierzu erzählen wird…

Video Interviews mit Julia Stegner bei The Junction, Les Mads

Julia und Jessie von LesMads

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Telse Bus ist von Wrigley als Expertin für den Sinn TASTE eingeladen worden. Gestern brachte sie uns mit der TELSE BUS VISION von Geschmack, der sich in Bilder verwandelt, zusammen. Telse will MIT ESSEN UNSICHTBARE BILDER MALEN, die überraschen, weil sie gewohnte Wahrnehmungsmuster überrumpeln, die berühren, weil sie das Erwartete stören.

Da kommt eine Currywurst in Form feinster Patisserie daher, die Karotte in drei Texturen, und herzhaft feine Vorspeisen als SALTY CONE in der Eistüte. Aber Telse und FOODPOL können auch anders: FOODIKONEN, so nennt Telse Burger, Hot Dogs und Schasslik, die weltweit die Geschmacksnerven vereinen.

Und dann zeigt sie uns, was FOODPOL unter FoodKONZEPTEN versteht. Für Telse Bus ist das eine LEICHTFÜßIG wirkende Verbindung zwischen kreativen Gerichten in sehr coolen Verpackungen zu finden in ganz verschiedenen kreativen Kontexten. Für das Hotel Fox in Copenhagen hat FOODPOL z.B. urbane dänische Picknickboxen kreiiert und ein CROSS COUNTRY FRÜHSTÜCK organisiert.

Für den eigenen Folder haben sie ein bohemian Fashionshooting auf den Plan gerufen, um MODE und Food gemeinsam zu inszenieren. Was so einige schicke Fashionlabels FOODPOL hat entdecken lassen.

So sehr Telse Food liebt, ich glaube ihre geheime Leibspeise sind in allererster Linie IDEEN…

Neben Telse Bus waren noch ein paar andere recht spannende kreative Menschen hier versammelt: Julie von Hobnox interviewtw SCOTT SCHUMAN, der Macher von THE SARTORIALIST.

Und die schwedischen “Designer of the future” (Art Basel Award Miami 07) von FRONT, malten ihre Möbel mit Handbewegungen in die Luft, um sie anschließend in ihrem Rechner als 3D Version aufblitzen zu lassen. Sehr beeindruckend und anschauenswert.

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source: kitai berlin

Gestern am frühen Abend brauchte ich dringend eine Pause. Sozusagen für die SEELE. Ich wusste genau, was mir dabei helfen würde Seelchen wieder in Form zu polstern: KUCHEN IN MARMELADENGLÄSCHEN. Dank der Macherin von kitai berlin, die ich heimlich die AMÉLIE der digitalen Welt nenne, bin ich seit kurzem den Gläschenkuchen verfallen und sammle Orte, an denen ich diese genießen kann.

source: café oliv

Ich warf mich also ins Café Oliv und während ich das Küchlein löffelte, hatte ich eines dieser Erlebnisse, das SO BERLIN war und zwar in seiner besten DUNSTIG leichten skurill vertrauten Qualität.

source: tip

Ein junges Paar betrat das Oliv: sie, ein WESEN im weiß getupftem Kleid mit einem eng um die fröstelnden schmalen Schultern geschlungenen Cardigan. Man hätte meinen können, eine Mischung aus der liebreizenden Audrey Hepburn und der tragischen Courtney Love wäre da zur Tür hinein getreten.
Er mit GLÄNZENDER VERLIEBTHEIT in den Augen, fast so zart wie sie, aber defintiv stärker im Leben stehend. Die beiden wirkten als seien sie gerade von einer LAST befreit worden, deren Gefahr zwar nun gebannt, deren Schwere aber immer noch nachwirkte. Leicht erschöpft fütterten sie sich gegenseitig mit Gläschenkuchen und einem Klecks Sahne und nippelten an ihren White Flats wie die Bienen am Honig.

Warum ich das erzähle? Ich war so FASZINIERT von ihr, die neben einer umwerfenden GRAZIE, etwas fast schmerzhaftes SELBSTZERSTÖRERISCHES an sich hatte. Und von ihm, der so voller Hingabe für sie war und von Beschützerinstinkt nur so glühte. Es tat fast weh, die beiden so zu sehen und zu ahnen, dass sie ihm wahrscheinlich bald das HERZ BRECHEN würde, um einige Jahre später zu verstehen, dass er damals das Beste war, was ihr passieren konnte…

Ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass doch eigentlich jeden Moment diese Spannung durch ein Kichern der beiden und einem fallenden Theatervorhang aufgelöst werden würde. Aber dem war nicht so. Warum ich das erzähle? Ich LIEBE Berlin dafür, dass es einem in manchen Augenblicken diese MELANCHOLIE aufs Herz legt, die so schön zieht und gleichzeitig beflügelt. Dank Dir Städtchen!

source: unlike.net

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Ich habe gestern einen Tag geschenkt bekommen. Die Verpackung fühlte sich ganz nach Design an. Aber drinnen waren Geschichten. Gemacht und erzählt von kreativen Unternehmern. Die durfte ich auspacken. Und mitnehmen. Und bevor ich mich jetzt in noch höhere Schwülstigkeiten verstricke, lasse ich Euch Bilder gucken. Und schicke Euch die Geschichten hinter her.

Thies Wulf hat zwei Koffer gebaut und die gesamte Designhotels Kampagne "Made by Originals" wurde damit auf Weltreise geschickt

Isabel von metrofarm

Nunu und Isabel von metrofarm getroffen, die gerade dieses Prachtexemplar aus mit Schwarzpulver gebürstetem Stahl an einen Kunden verkauft hatten. Sich freuten und erzählten, dass ihr Kunde eigentlich einen aus Beton haben wollte… 

Emélie von IUKBOX und ihre Partner in Berlin und Paris entwerfen Urbanität “made to take home”. Ein Rollo, das sobald Licht hindurch bricht, die Großstadt draussen vor dem Fenster aufglimmen lässt. Ganz egal, ob da auch tatsächlich eine ist….

Foodpol mit den Lieblingssandwiches

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source: Miramonte

MORBIDER CHARME aus einer vergangenen Epoche der Grand Hotels weht durch die steilen Gassen, nur unterbrochen von bunten Plakaten, die das Almfest Nummer 1111 ankündigen. Und mittendrin ein Kongresszentrum, das so scheusslich penetrant SICHTBETON zur Schau trägt, dass es fast weh tut.

Am Sonntagabend dann hat Bad Gastein zu FLÜSTERN begonnen. Ein neuer Geist umweht die alte Bäderarchitektur. Sichtbeton wird plötzlich zum perfekten Hintergrund für avantgardistische Architektur- und Barprojekte. Grand Hotels zur Kulisse für Filme, die noch gedreht werden wollen. Und Almfeste zu Performances von Künstlern, die hier ihre Sommer verbringen.

GESPONNEN? Eher eine Vision, die von einer kreativen Geistesgemeinschaft heftig gehegt und gepflegt wird. Das Hotel MIRAMONTE ist ihr Basislager und der Parkplatz davor quillt an diesem Wochenende über vor Autos mit URBANITÄT verheißenden Kennzeichen.

source: Miramonte

Wie ich bereits schrieb, bin ich von den Machern des MIRAMONTE, dem ersten und einzigen Designhotel am Platze letztes Wochenende eingeladen worden. Eingeladen, um zusammen mit einem ILLUSTREN Völkchen aus Berlin, Hamburg, München, Wien und Tokio an einem Tauschgeschäft teilzunehmen: Hirn und FOTOGENE KÖRPER gegen Unterkunft und Verkostung lautete das Losungswort für den Eintritt in ein Wochenende voller Ideen, Eindrücke, Genuss und vor allem voller Menschen mit Herzblut.

Die IDEE hinter dem MIRAMONTE und seinem Schwesterhotel HAUS HIRT klingt durchaus machbar. Vorausgesetzt die beiden Häuser würden in Berlin stehen und SOHOHOUSE oder MÜNZSALON heißen.

Ike Ikrath, Hausherr und Architekt aus Wien und seine Frau Evelyn, die Hotelierin aus Bad Gastein, wollen aus ihren Hotels moderne Salons machen und nebenbei ein Zeichen setzen für eine neue HOTELKULTUR.

Mit dem HAUS HIRT, das einst als Salon die geistige Elite einer vergangenen Zeit wie Thomas Mann, Stefan Zweig und Lady Churchill willkommen hieß, fing alles an. Ike und Evelyn wollen einen Spirit kreieren, der das MIRAMONTE und das HAUS HIRT zu kreativen Hot Spots macht und Begegnungen initiiert, die sonst in kosmopoliten Bars und Restaurants stattfinden. Sie wollen keine Hotels erschaffen, sondern URBANE PRIVATHÄUSER für Zeit- und Freigeister. Orte, an denen sich kreative Macher aus weltweit verstreuten Metropolen zusammen finden, um über ihre Musen, Ideen und Visionen zu diskutieren.

Was ihre Gäste mit nach Hause nehmen sollen, sind Inspiration und Kontakte. Zu Menschen, die sie gerne wieder treffen wollen. Sei es als Freund aber auch gern als Geschäftspartner. Entspannung und Erholung werden hier als Botschaft eher leise gespielt, denn, laut Ike, sind sie eh die selbstverständliche Basis des Ganzen.

MATTHIAS HORX hat für die beiden ein Manifest über das moderne HIDEAWAY geschrieben in dem viel von Inspiration, Konzentration und Interaktion die Rede ist. Für ihn sind MIRAMONTE und HAUS HIRT „Hotels für Menschen, die neugierig geblieben sind.” Creative minds sozusagen. “Man fährt hin, um sich Gedanken zu machen. Sich zu erleben. Zu spüren. Und womöglich zu verändern. In denen man Menschen findet, deren Ideen man teilen möchte.“

Klingt nach einer Menge Arbeit. Zumindest für Menschen, für die eine gewisse Regungslosigkeit die ultimative Formel für Erholung ist. Und das meine ich nicht bösartig.

Für Menschen wie mich war dieses Wochenende an dem wir zwischen Gesprächen, Bergsteigen, Fotosessions in HIMMELBETT auf der bunten Wiese und orangefarbenem Spritz den Spirit dieser Hideaway Macher aufsaugen konnten, eine Bestätigung. Es gibt sie, diese KREATIVEN UNTERNEHMER und sie wissen zu begeistern.

Aber sie erwarten auch etwas von ihren Gästen. Matthias Horx beschreibt das so: „…dass diese etwas zurückgeben von der Energie, mit der sie sich um die äußeren Umstände kümmern. Und zwar auf der GEISTIGEN Ebene: Durch Gespräche. Ideen. Emotionen. Kontakte und Kommunikationen, die mehr sind als nur smalltalk.“

Die HERAUSFORDERUNG jedoch beginnt schon ein Stück weiter vorn. Wie erzählt man den Wunschgästen vom SALONZEITGEIST, der hier beflügeln soll? Und vorallem, wie schafft man die Berührung mit diesem Angebot vor Ort? Wie bringt man die Creative Minds zusammen ohne Gefahr zu laufen, sie mit drögen „Hotelevents“ zu verschrecken?

Ich erinnere mich an diesen Winter, als ich, obwohl ich vom modernen Hideaway Geist wusste, diesen im MIRAMONTE nicht zu fassen bekam.

So wird es auch jetzt den anderen Gästen ergangen sein, die mit großen Augen auf unser wild umher tollendes Grüppchen schauten. Ich habe mich hierüber mit OLAF KROHNE, dem Kommunikationsmann des MIRAMONTE, der u.a. die Bar Hamburg und das Hotel FOX Copenhagen mitaufgebaut hat, unterhalten. Er zeichnete mir ein Bild, das einem, kennt man dieses Team nicht, durchaus kreativ aber KOMPLETT UNREALISTISCH vorkommen könnte: SOMMERRESIDENZEN für urbane Künstler,  Filmscreenings, Musikfestivals, Bespielung des Kongresszentrums mit Bars, See, Ateliers , Salongespräche mit Komponisten, Regisseuren, Autoren und Designern, ein YACHTHAFEN auf dem zukünftigen Stausee, der den Eingang des Gasteiner Tals fluten wird…Klar oder?

Nun habe ich sie aber alle gesehen: die Designer, Architekten, Autoren, Filmproduzenten, Avantgarde Foodkonzeptionisten und Musikmanager, dort an diesem Wochenende.

Friedrich Liechtenstein & Beate (Bar Tausend, Berlin)

Lampendesignerin ITO MEGUMI und Hausherr IKE

Filmproduzentin Janine Jackowski (Alle Anderen), links

Sie alle sind fasziniert von dieser Idee eine Verbindung zwischen gewaltiger Natur, innovativer Architektur und kreativschaffenden Menschen entstehen zu lassen. Der Geist hat zu flüstern begonnen und wird nicht ruhen, bis zu dem Zeitpunkt an dem wir den tuifly Shuttle nach Salzburg als SPACESHIP in unser Lieblings-Kreativhub mit Alpenflair begreifen.

Ich halte Euch auf dem Laufenden, wie die Einladungen hierzu seitens des MIRAMONTE lauten werden.

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credit: Idee09.tv

PAUL BENNETT, Chief Creative Officer of IDEO, which is the world leader in human-centered and design-led innovation made us smile, think and be more conscious about the things we are inventing on a daily basis without even realizing  it. His talk on “Thoughtless Communication” is now on idee09.tv for you. It is worth watching.

And as I reported some days ago, darling MARIO TESTINO is also here to add some smile to your Monday.

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The Sartorialist

Da ich ein großer Fan von Markenprojekten bin, die Lust auf ZIELGRUPPEN MIT HIRN haben und dieses auch herauszufordern wissen, soll hier heute ein CALL FOR ENTRY für das 5 Gum Vision Lab von Wrigley seinen Platz haben.

Wrigley ruft junge Designer, Denker, Macher, kurz Visionäre, dazu auf, sich mit unseren 5 Sinnen und deren Erleben auseinanderzusetzen. Bis zum 31. Mai kann man sich mit Projekten rund um LOOK, SMELL, HEAR, TASTE, TOUCH bewerben. Die zehn Besten dürfen am 24./25. Juni auf dem Weekend Dach in Berlin vor einer ziemlich hochkarätigen Jury präsentieren und einer von ihnen wird 10.000 Euro mit nach Hause nehmen dürfen. Zur Anmeldung gehts hier.

Für die JURY hat Wrigley ein paar ganz spannende Persönlichkeiten gewinnen können:

LOOK: die Modedesigner Eley Kishimoto
HEAR: der Produzent und DJ Ewan Pearson
SMELL: die Geruchstforscherin & Parfumerin Sissel Tolaas
TASTE: die Molekularköchin Telse Bus
TOUCH: die Objektdesigner von FRONT
Special Guest: Scott Schumann von the Sartorialist

KURATOR ist Holm Friebe.

Und der Anlass? (man glaubt es kaum ob des Aufwands). Ein neues Kaugummi, der 5 Gum, der, wie hätte es auch anders sein sollen, direkt an den menschlichen Sinnessensoren andockt. Wir werden sehen…

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Mario Testino, "French Touch" Vogue Paris June/July 08

ADC BEOBACHTUNGEN FOLGE 2

Ich hatte dieses Wochenende das Vergnügen, Mario Testino auf dem ADC Gipfel der Kreativität zu lauschen. Und war überrascht.
Hineingegangen war ich in den alten Kosmos Kinosaal mit diesem leichten Unbehagen, das einen überkommt, wenn man ein Celebrity vor sich hat, das schon mindestens zehn Mal um die Welt gejettet ist. Damit meistens, all das vermeintlich Wichtige gesehen zu haben überzeugt ist und als Promi-Knaller auf einen Kongress eingeladen wird.
Ich bereitete mich also innerlich auf einen Testino vor, der zwischen Arroganz und einem Gelangtweiltsein changieren würde. Und ging nach 60 Minuten mit einem breiten Grinsen im Gesicht hinaus in die Berliner Sonne. Cool guy, dieser Testino!

Hier sind ein paar Mario Testino Ansichten über die Inspiration, das Arbeiten, Geld und Tom Ford.

“I love provoking. I like to take it to the moment where you could have it but I don’t take it.”

“Tom Ford goes a little bit further…”

Als Testino ein Nacktfoto von Demy Moore und Ashton Kutcher schießen sollte, und beide zunächst ihre Kleidung anbehalten wollten: “Do you wanna be remembered like that?!”

“It is good to be pushed.”

” The experience is what you live. Enjoy it.”

“I am inspired by curiosity.”

“I visit artists studios everyday.I am obsessed!”

“I live in London. L.A.. Berlin. NYC….”

” I always had an interest in fashion. It gave me the only possibility to express myself in Peru.”

” Technique sometimes takes away the magic of spontaneity. Light perfect – girl gone. In my case incorrectness is often the better.”

” I look what do I remember, Emotion is the thing that lingers.”

” I am expensive. Because I need a lot of help.”

“I do care if my clients sell or not.”

” There is a new order. I used to travel with 7 people. Now there is often just me and one other. It is good because it brings it down to the bare essentials.”

” I am about quantity as well… 8 books of me are going to be released at once. Maybe I do  a book on Germany. All of you being naked…”

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Der Art Directors Club Deutschland ist nicht mehr der Art Directors Club Deutschland. So steht es zumindest im  bunten Programmheft. Weg will der ADC vom “elitären Elfenbeinturm”, weg von der Reduktion auf selbstverliebte Award Shows und hin zu Dialog, Ausbildung und Vernetzung. Der ADC wäre nicht der ADC würde er seinem Imagewechsel nicht auch einen hübschen Namen verpassen: Willkommen zur KREATIVEN REVOLUTION. Willkommen zum ADC Gipfel der Kreativität an einem Freitagmorgen in Berlin.

Okay. Nicht schlecht. Ich bin also gestern Morgen losgegangen, um zu entdecken wie sich Revolution in kreativ anfühlt. Jetzt sitze ich hier mit einem prall gefüllten Säckchen aus Erlebnissen, mit einigen Guten fürs Kröpfchen und den weniger spannenden fürs Töpfchen. Oder war das umgekehrt? Meine Lieblingskernchen zusammengefasst:

Dominik Veken

Mario Testino

Paul Bennett

• die leicht zooartig anmutende Präsentation der Digital Native Spezies - zum Anfassen
• eine atemberaubenden Präsentation von Paul Bennett, Managing Partner IDEO zum Thema Thougtless Communication
• ein super erfrischender Mario Testino
• einem Dominik Veken, Geschäftsführer und Chefstratege bei Kolle Rebbe Werbeagentur, der den Horizont für eine Zukunft, die den Idealisten gehört, aufspannt
• und einem horizonterweiternden Interview mit Till Hohmann, Kreativchef
  Memac Ogilvy&Mather Dubai, der auszog um die Kreatitvätsbranche nach Dubai und dem Rest Arabiens zu bringen.

Hier ist mein persönlicher Essenzkörner-Mix aus dem WHATWOWWHY des ADC Gipfels der Kreativität:

FOLGE 1: DIGITAL NATIVES IN ECHT

Friedrich von Zitzewitz, Kreativchef bei Plan.Net, präsentierte die kreative Revolution in Form von echten Digital Natives bzw. deren Vorfahren live aus unserer Showbühne. Die Internetgesellschaft zum Anfassen sozusagen. Das Motto „The Revolution will not be televised”, denn sie kommt, ganz klar, aus den digitalen Medien, und hier ist noch gehörig Luft nach oben. Solange Agenturen und Marketingabteilungen das Internet als Kanal anstatt als Kommunikationstool mit zwei Enden begreifen, solange sie auf Buzzwörter wie WEB 2.0 erst dann reagieren, wenn sie schon überstrapaziert auf der digitalen Müllhalde liegen, solange für das Netzt gearbeitet wird anstatt im Netz, solange wird die kreative Revolution wohl verschoben werden müssen. Aber halt, es naht Unterstützung. Warum nicht Phänomene wie z.B. Blogger genauer unter die Lupe nehmen, um durch Anschauungsunterricht zum wahrhaftigen  Teil dieser Internetgesellschaft zu werden? Gesagt getan, Vorhang auf und Applaus für Marlene Duffy:

Da steht sie, die Pop-Sommelière Deutschlands, welche mit ihrem Videoblog Bottleplot, ziemlich Furore macht. In der Tat verkörpert Marlene Duffy die so zeitgemäße Mischung aus kreativen Unternehmertum, möglich gemacht durch die unglaubliche Durchschlagkraft der digitalen Selbstvermarktung. Heute testen wir mit ihr Weine mit Vögel auf dem Eitkett, erfahren wie sich Kirschen und Rosenblüten zu einem Hauch von Waldaromatik mischen, lachen etwas gezwungen über Friedrich von Zitzewitz, der Glas für Glas hinunterschluckt anstatt es sittsam in den dafür vorgesehen Eimer zu spucken und werden so ganz nebenbei zum Contentlieferant für Bottleplot.

Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl —-

Das Highlight der Internetwesen-Show ist dann Jonathan Imme, ein waschechter Digital Native, mit dem ich ein paar Wochen zuvor das Vergnügen hatte ein Büro zu teilen. Jonathan ist Teil der Digital Native Crew von Palomar5 und wird diesen Herbst für die Deutsche Telekom ein Innovationscamp leiten, das Digital Natives aus der ganzen Welt für sechs Wochen zu Themen wie die Jobstrukturen der Zukunft zusammen führen wird. Er erklärt uns heute die Gattung der Digital Natives mit diesem Unterton, den wir selbst drauf haben, wenn wir der Oma aus unserer Lebenswelt berichten.

In Kurz: Das Internet ist für die Digital Natives nicht die zweite, sondern die erste Heimat. Oder wie es später dann auf dem Wirtschaftspanel formuliert werden wird: “Die haben ja nur das Internet”….Digital Natves fühlen keine Bruchstelle mehr zwischen online und offline. Sie redet nicht mehr übers Internet, sie leben es einfach und das vernetzt. Verändern tut das so ziemlich alles: wie man denkt, wie man kommuniziert, wie man arbeitet und wie man lebt. Kollaboration ist kein Schlagwort, sondern Selbstverständlichkeit, Teilen ist das neue Geben und den Unterschied zwischen Arbeiten und dem, was wir früher Freizeit nannten, der ist auch verschwunden. Fragen wie: Warum darf im Pitch immer nur einer gewinnen? Waum arbeiten zwei Agenturen mit großen Ideen nicht einfach zusammen? sind für die Digital Natives kein Ausdruck für Naivität sondern eher für echte Verwunderung.

Die Kreativität der Zukunft wird ohne Zweifel stärker vernetzt und kollaborativ stattfinden. Und das bedeutet: es braucht neue Modelle: was den Erlös aber auch was den Anspruch an Freelancergefühl trotz Festanstallung betrifft.
Entertainment Faktor: ♥♥♥, Revolutionsgefühl ♥♥♥

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Kongresszeit! Ich freu mich: am Ende dieser Woche darf ich mir anschauen und Euch berichten, wie sich DIE KREATIVE REVOLUTION anfühlt. Donnerstag und Freitag blogge ich vom GIPFEL DER KREATIVITÄT, der Kongress des ART DIRECTORS CLUB, der kreative Hochkaräter aus der ganzen Welt anzieht und rund um die  ADC AUSSTELLUNG stattfindet.

Es geht um die große Idee. Kommunikation als Entertainment. Entertainment, das Markenwerte transportiert und verkauft.
 Eine Riesenchance, finde ich, für Marken aber vorallem auch für die kreativen Macher. Endlich ist sie da, die Legitimation, wenn nicht sogar der gesunde Druck für wirklich gute Ideen. Ich bin sehr gespannt, wie Mario Testino, Angelika Taschen, Jakob Augstein, Verleger (u.a. der freitag), Sebastian Steudtner, Extremsurfer, Prof. Dr. Franz Liebl (”Cultural Hacking”) und vorallem mein früherer Chef bei Kolle Rebbe, Dominic Veken diese Chance mit Leben füllen werden.

Für alle die, die mit mir kommen wollen. Hier sind Programm und Karteninfo.

Und wer Kreative im Smoking Freudentränen über ganz schön wichtige Awards vergießen sehen möchte, kommt am Samstagabend zum alten Flughafen.

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Jin Tan ist Bibliothekar, Blogger, Autor von “Bibliotheken in Second Life” und hat nicht Geringeres vor, als in Zukunft die Wissensgesellschaft neu auszustatten. Zusammen mit Julia Bergmann und Christoph Deeg wird er uns heute Abend bei CREATE INPUT erzählen, wie die ZUKUNFTSWERKSTATT von  „Kulturvermittlung 2.0“ zu halten und vorallem wie diese in echt umzusetzen ist. Ich werde (fast) live für Euch aus dem Münzsalon berichten. Das Ergebnis könnt ihr dann hier erfahren.

Mehr zur ZUKUNFTSWERKSTATT gibt es hier.

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So. Eigentlich hätten wir uns das mit der Bread & Butter und ihrer Rückkehr in die Heimat schon lange vor dieser Nacht im verwaisten Flughafen Tempelhof denken können. Denn warum sonst hätte die B&B die schönsten Büroräume in der Münzstrasse behalten wollen?

source: Bread & Butter

Die haben jedenfalls schon Einiges gesehen… Abgesehen von sicher recht spannend zu betrachtenden finalen Messevorbereitungen des Bread & Butter Teams (Schlafentzug treibt ja manchmal Menschen in diese Art von Hysterie, die jede Sitcom alt aussehen lässt…ich habe da so manches aus Insiderkreisen gehört ), waren wir hier während der “Deutschland-wird-selbstbewusst-WM” desöfteren zuhause und lümmelten um Cookies Bar herum.

Diesen Freitag nun werden diese Wände ganz warm glühen. Und die Kreditkarten hoffentlich auch. Alle Berliner dürfen mal gucken gehen, ob sie nicht das ein oder andere nette Stück aus der BREAD & BUTTER FETISH FOR CHARITY Kollektion ergattern möchten. Zum kleinen Preis, weil End of Season Sale und für den guten Zweck, weil die Bread & Butter damit gemeinnützige Organisationen unterstützt. Mehr dazu steht hier.

Meine Favoriten:

Die karokarrierte Notebooktasche, weil es fast schon eine Schande ist, dass es viel zu wenig hübsche Täschen für unser geliebtes Gadget zu erstehen gibt.

Diese irgendwie äußert “fetish”-mäßig anzuschauenden Stiefelformer:

Und aus aktuellen Anlass (Hallo Aprilwetter, oder was?): diese schicken Gummistiefel.

Für alle Nicht-Berliner: Ihr dürft auch shoppen und zwar im schicken Quartier de Luxe. Viel Spaß!

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Das war nicht so schlecht, der Auftakt zur We are back Party der Bread and Butter gestern Abend. Was folgte war ne Ansage: Forget Barcelona, wir sind zurück in Berlinchen , übrigens dem neuen internationalen Fashion Hub und bleiben hier an Ort und Stelle für 10 Jahre. Das zu den Fakten, das Drumherum hier:

Ray Cokes als Lichtgestalt, die aus der Luft erschien

B&B-Chef Karl-Heinz Müller

Wowereit

The Editors

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