Ich wühlte mich gerade durch meinen Twitterstrom als ich auf Tessa stieß, die einen Link gepostet hatte:

http://maedchenmannschaft.net/jetzt-abstimmen-die-bloggerin-des-jahres/

Ein Klick und ich war mitten in der Liste der COOLSTEN BLOGGERMÄDCHEN 2009. Eine sehr spannende sogar, waren hier nicht nur die üblichen Verdächtigen zu finden, die dann doch meistens über Fashion schreiben. Die Nominierten der Mädchenmannschaft berichten hingegen über Technik, Alltag, D.I.Y., Mode, Politik, Job, Feminismus, Sport und Filme. Und eine, die schreibt über kreative Unternehmer: ich bin ein Bloggermädchen 2009 und habe wohl das Zeug zur Bloggerin des Jahres, was mich sehr ehrt und wahnsinnig freut.

Wer mich zum hüpfen bringen mag, kann bis zum 31. Januar um 18:00 Uhr hier seine Stimme hinterlassen.

Merci.

Related Posts:

• No Related Posts

Mein Blog schlummert und ich kann nicht schlafen. In mir wütet die Schreibblockade und um mich herum tobt die Arbeit bzw. ein Projekt, dem ich gerade nachgehe.

Das Projekt heißt “kreative Unternehmerin macht aus Leidenschaft Leistung”, was eigentlich auf diesem Blog nichts Neues ist, schließlich portraitiere ich genau diese Menschen. Der Punkt ist nur, dass ich genau in diesem Augenblick ein FEATURE ÜBER MICH SELBST schreibe, denn ich bin gerade dabei, mich weg von der klassischen Markenstrategin hin zur Social Media Beraterin zu entwickeln. Der Grund hierfür ist gar nicht mal so sehr, dass ich unbedingt ein neues Portfolio haben wollte. Der Grund hierfür ist vielmehr der, dass ich ein neues haben MUSSTE.

Je länger ich bloggte und facebookte und twitterte desto komischer kam ich mich vor, wenn ich kräftezehrende zehn Workshop-Stunden lang mit einem Unternehmen über Kern und Botschaften seiner Marke nachdachte. Ich war Teil eines Prozess, der sicherlich einen großen Beitrag zur IDENTITÄTSFINDUNG dieser Marke und ihren Verantwortlichen leistete, aber doch nur bedingt relevant war für “die da draussen”, die so genannte “Zielgruppe”.

Denn während wir da saßen und schwitzen, bekam “ihre” Marke auf facebook unzählige Gesichter, wurde auf twitter heftig diskutiert und in Blogs kritisch besprochen. Was das mit dem Markenkern und den Botschaften zu tun hat, die am Ende dieses Tages im Briefing für die Kreativagentur standen? Nichts. Oder zumindest nicht viel. Natürlich hatten wir die Zielgruppen mitgedacht und ordentlich Research betrieben. Hatten in Fokusgruppen “Insights” gefunden, die nun hinter uns, leicht verdaubar auf Metaplanwänden hingen oder plakativ provokant in Präsentationen zu Beginn des Workshops dem Kunden aufs Auge gedrückt wurden. Das Problem war nur, dass das, was hier stand in derselben Minute in IRGENDEINEN SOCIAL MEDIA KANAL über den Haufen geworfen werden konnte. Und das zweite, viel größere Problem war die Tatsache, dass “Botschaften” in diesen Kanälen nichts mehr zu suchen hatten.

Ich muss Euch das nicht erzählen. Schon klar, dass wir keine Lust auf seltsam lustige Einweg-Werbesprüche haben, während wir gerade alles dafür tun, um unser eigenes Social Media Profil möglichst inspirierend zu befüllen. Oder anders gesagt: wir sehen diese Botschaften gar nicht mehr.

Und da fing sie an: meine ESSENZIELLE JOBKRISE. Ich war gefangen zwischen meiner Begeisterung für Social Media und meinem Job als Markenberaterin. Beides zusammen ging nicht mehr. Zumindest nicht auf die klassische Art und Weise.

So WABERTE ich eine Weile herum und zerbrach mir den Kopf über meine Optionen. Wäre ich männlich und BWL studiert hätte ich auf der Stelle Social Media Beratung auf meine Visitenkarte gekritzelt. Hätte mir ein Tool Kit gebaut und den mir verbundenen Marken facebook Gruppen, twitter Accounts und flickr Alben angelegt. It is all about action, you know?

Utopische Vorstellung. In jeder Hinsicht. Bis auf den Action Part, den finde ich gut.

Ich habe beschlossen Marken von Social Media zu erzählen, genauer gesagt von dem was hier möglich gemacht wird und von den MÖGLICHMACHERN selbst. Das heißt ich erzähle von Gesprächen, die hier stattfinden und wohin sie führen: zu großartigen Ideen und gemeinsamen Projekten. Zu bisher unbekannten Menschen und neuen Haltungen. Zu einem Entertainment, das den endgültigen Tod des Fernsehprogramms besiegelt.

Aber vor allem erzähle ich von einem neuen BEWUSSTSEIN: Social Media hat sehr viel mehr mit Psychologie als mit Technologie zu tun. Im Endeffekt praktizieren wir alle, zumindest aus der Vogelperspektive betrachtet, nichts anderes als verdammt gute Gesprächsführung: wir hören zu, gehen auf das Besprochene ein und arbeiten zusammen daran, die Faszination für unsere Themen mit anderen zu teilen.

Ich glaube fest daran, dass Marken und Unternehmen hier mitmachen können. Aber nur, und da bin ich der SOCIAL MEDIA NAZI, wenn sie verstehen, dass sie neben ihren Botschaften viel Interessanteres zu teilen haben: zum Beispiel Themen, die uns weiterbringen oder persönliche Stimmen, die uns Fragen beantworten und manchmal auch nur GUTE DEALS.

Mal sehen wie weit ich mit dieser Überzeugung im nächsten Workshop komme. Aber irgendwie bin ich recht gelassen. Schließlich handelt es sich hier nicht um Auslegware sondern um eine echte Chance. Sowohl für die Marken, weil sie endlich mal beweisen dürfen, dass sie das Thema Kommunikation als auch solches verstehen. Als auch für uns, weil wir eventuell mit einigen von ihnen coole Dinge rocken können.

Heute Nacht habe ich zum ersten Mal ganz tief geschlafen.

PS: Die Bilder stammen aus dem lesenswerten “FEED-Digital Brand Experience” Report von Razorfish. Ein Schluck Red Bull für alle Unternehmen, die noch doll Angst vor Social Media haben.

Related Posts:

• Palomar5 Innovationscamp: CORPORATE WORLD RELOADED
• Fashion Week Berlin: Mercedes Benz füttert Social Media
• HOW TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS – Till Hohmann, Executive Creative Officer at Memac Ogilvy & Mather, Dubai
• WARUM THOUSAND FACES MEHR IST ALS “JUST ANOTHER PEOPLE MAGAZINE”
• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog

source: Independent Collectors

Ich kann nicht behaupten, dass ich mich mit der Kunst auskenne. Ich kann sagen, dass sie mich manchmal bewegt, manchmal fasziniert und manchmal völlig kalt lässt. Ich habe den lächerlichen Versuch unternommen, den KUNSTMARKT mit Hilfe meiner markenstrategischen schwarz umrandeten Brille zu durchleuchten, um zu verstehen, warum sich dieser Markt so verdammt hartnäckig vor dem digitalen Zeitalter verschließt. Oder sagen wir: sich sehr langsam an dieses heran wagt. Viel habe ich nicht verstanden. Nur, dass es sich mit der Kunst wohl so verhält wie mit allen Märkten, die von einer selbst ernannten ELITE getrieben werden: Gesetze sind solange gültig bis eine neue Generation kommt, die ihnen eine PARALLELWELT entgegensetzt, die irgendwann zu groß ist, um weiterhin ignoriert zu werden.

Independent Collectors ist vielleicht so eine. Ihre Gründer Ulrich Grothe, Christian Schwarm und Uwe Thomas haben sich im letzten Jahr getraut den Austausch unter den Sammlern über Künstler, Ausstellungen, Galerien und Messen auf die Sprünge zu helfen. Ihre Sammler-Community Independent collectors will die Sammler zeitgenössischer Kunst weltweit miteinander vernetzen. Private Kunstsammlungen sollen öffentlich werden. Man zeigt was man hat. Und zwar der ganzen Welt, wenn sie es denn will. Wenn es dabei richtig gut läuft, dann steht die Plattform aber auch für eine NEUE SAMMLERGENERATION, die sich gegenseitig informiert und unterstützt. Die Vision von Independent Collectors folgt also dem Gesetz des Internets, das da heißt: „You are what you share“.

Independet Collectors trägt damit die Parallelwelt einer jungen  Sammlergeneration an die Oberfläche. Tim Ackermamn nennt sie: „Jene jungen Menschen, die im Zuge des letzten Marktbooms begonnen haben, im bescheidenen Rahmen Kunst zu kaufen. Sie müssen sich ihre Nische suchen, Trends früh erkennen und die Händler in mühsamen Gesprächen überzeugen, ihnen ein wichtiges Werk zu überlassen. Da sie für ein Werk im Ausnahmefall einen niedrigen fünfstelligen, keinesfalls jedoch einen sechsstelligen Betrag ausgeben, haben sie es bisher schwerer bei den Galeristen“

Zum Video

Künstler wie Parra, die selber Teil dieser Generation sind, fühlen sich ihnen bereits zugehörig und haben kein Problem damit, ihre Kunst auch mit denen zu teilen, die sich ihr auf eine spielerische Art und Weise annähern.

Das ist die eine Seite. Natürlich interessiert es mich brennend wie diese Bewegung von der anderen wahrgenommen wird. Heute Nachmittag treffe ich auf dem berlin talk des Artforum eine feine Runde deutscher Kunstsammler, darunter Erika Hoffmann (Sammlung Hoffmann, Berlin), Christiane zu Salm (Berlin) und Christian Boros (Wuppertal und Berlin). Ich hoffe etwas über ihre Perspektive auf die beiden Sammlergenerationen zu erfahren. Wer mitkommen mag: hier ist das Programm der berlin talks, die noch bis Sonntag laufen.

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• IF WE RAN THE WORLD- Cindy Gallop
• Statusterroristen.

source: Folge Mag

Das habe ich gedacht, als ich FOLGE zum ersten Mal geöffnet habe. „FOLGE ist ein Interview Magazin, das die interessantesten zeitgenössischen Köpfe in hochwertigen Video Dokumentationen vorstellt.“ So beschreiben es seine Macher, die in Berlin sitzen und sich ihre Interviewpartner aus den Reihen der Schaffenden, Bildenden und Kreativen aussuchen. Darunter ein Comiczeichner, ein Fernsehautor und ein Koch. Persönlichkeiten, die in der Szene meist schon KLEINE BERÜHMTHEITEN sind, weil sie auf ihrem Gebiet ganz besondere Fähigkeiten besitzen, die unseren Kosmos spannender, genussvoller oder reflektierter machen.

source: mario lombardo

Mario Lombardo ist so einer. Die Designszene verehrt ihn als einer der besten zeitgenössischen Print- und Magazindesigner in Deutschland. Fünf Jahre lang hat er mit einer REVOLUTIONÄREN Art Direction das Spex Magazin gestaltet. Die Design-Hochschulen reissen sich um ihn und seine Studenten inhalieren einen Mario Lombardo, für den der Weg zum Editorial Design-Himmel immer abseits der kommerziellen Jobs verlief.

Stromlinien und Macht sind nicht die Treiber eines Mario Lombardo. Vielleicht ist sein Statement auf der eigenen Webpage, ein Wesenszug, der ihn ausmacht:

KONZENTRATION AUF EINE HALTUNG UND DEREN PFLEGE.

2008 wurde er hierfür und für sein gestalterisches Gesamtwerk zum Visual Leader Of The Year gewählt.

Heute Nachmittag treffe ich Mario Lombardo. Mein Notizbuch wird mich daran erinnern, dass auch ich mich konzentriere, denn unser Treffen dient der Suche nach der persönlichen INSPIRATIONS-HALTUNG von Mario. Fragen möchte ich ihn, wie er sich der Inspiration nähert, wo er sie findet und wie er sie lang genug festhält, um aus ihr sein Sehgewohnheiten-durchbrechendes Editorial Design zu schaffen. Was Mario Lombardo mir erzählen wird, erfährt, wer mag auf Sounds like me.

Für alle, die schon einmal ein bisschen die Mario Lombardo Haltung kennenlernen möchten, empfehle ich das Video Interview mit ihm auf FOLGE Mag.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft

Ich rede hier vom Lebensgefühl des „Vernetzt Sein“. Die Berliner Gazette, deren Chefredakteur Krystian bis vor Kurzem war, hat zehn Jahre lang in ihrem legendären elektronischen „MINI-FEUILLETON“ freischaffende Kreative nach ihrem Leben mit dem Internet befragt. „Vernetzt“ bündelt die sehr persönlichen Reflektionen dieser „Tastaturgemeinschaft“ zu dem, was das Internet mit ihnen angestellt hat. Wer jetzt denkt „Digitale Bohème go home“, der sollte zu Spreeblick gucken, die hierzu eine ziemlich appetitanregende Kritik geschrieben haben.

Mich hat „vernetzt“ dazu gebracht darüber nachzudenken, warum mich vernetzt sein manchmal nervt. Und dann habe ich mich gefragt, was mit denen ist, die immer noch in der analogen Welt leben. Natürlich bin ich parallel dazu im Internet umher, und dann glücklicherweise über folgendes Video gestolpert. Es erzählt vom GENERATION GAP zwischen den analogen Werten der „digitalen Immigranten“ (die Mami und Papis und fast alle großen Unternehmen) und den digitalen Werten der viel zitierten „digitalen Eingeborenen“, also die Generation unserer kleinen Geschwister. Mir hat das Video gut getan, weil es die Selbstverständlichkeit und die Ausschließlichkeit vom Vernetzt Sein angenehm relativiert hat. Zumindest für heute.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rRhWsqdtkkw]

MEHR FREITAGSKAFFE hier und hier

Related Posts:

• Get this heartbeat thing on
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger

source: CITY Magazine

CINDY GALLOP schon jetzt eine der schillernsten Werbeikonen, hat zwei riesige weltweit brachliegende Potenziale entdeckt: der Wille des bewusst lebenden Menschen, die Welt ein kleines bisschen besser zu machen und die wilde Entschlossenheit von MARKEN Millionen in Corporate Social Responsibility zu investieren. Brachflächen, weil der gute Wille nur allzu selten in Handlungen resultiert und CSR viel zu oft mit GREENWASHING verwechselt wird.

Cindy Gallop ist angetreten, um das zu ändern. Ihr persönliches Leitmotiv „Why walk when you can gallop?“ hat ihr sicher dabei geholfen IfWeRantheWorld.com hochzuziehen. Zusammen mit dem Web-Entwickler Wendell Davis hat sie eine neue MICRO-ACTION Plattform  geschaffen, die große Intentionen zur Rettung der Welt in winzige, für jeden gehbare Schritte herunter bricht.

Wer IfWeRantheWorld.com betritt sieht sich mit der Frage konfrontiert “If you ran the world what would you do….”. Die Antwort führt zu verschiedenen Action- Plattformen, die in kleine Mini-Handlungen heruntergebrochen und von den Mitgliedern gelöst oder an Freunde weitergeleitet werden. Jede der vollbrachten Handlungen wird im persönlichen Profil gepostet.

Schluss also mit dem Profil-Fake vom eigenen Idealbild, was zählt sind Taten und das gilt sowohl für die teilnehmenden Unternehmen als auch für den Einzelnen. PERSONAL ACTION BRANDING statt Phrasendreschen. Ich finde das nur logisch in Zeiten, die auch von Marken mehr Transparenz und Ehrlichkeit fordern.

Das CITY Magazine hat in seiner Sommerausgabe ein paar „Aktionisten“ nach ihrer Antwort auf die Frage nach ihren persönlichen Weltherrschertaten gefragt. Zu  finden ist der Bericht hier

Für mich ist MIKRO-AKTION nach Mikro-Finanzierung und Mikro-Blogging (auch als Twittern bekannt) das nächste große und seit langem überfällige Ding. Vielleicht sogar die beste Form von Social Entrepreneurship.

Die BETA-VERSION von IfWeRantheWorld.com wird demnächst an den Start gehen. Wer mag kann sich dafür anmelden und Cindy Gallop unterstützen ihr „Web meets World“ Projekt real werden zu lassen.

Ähnliche Artikel
Statusterroristen
Du musst Dein Leben ändern

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• Statusterroristen.
• NEUE KREATIVE KLASSE: JULIA KNOLLE – Interview mit einer Fashion-Blog Pionierin

Wenn ich mir überlege, was das wahre Back End meines Blogs ist, dann ist es das <strong> I-N-S-P-I-R-A-T-I-O-N-S <strong> Html. Und ich gebe zu, es ist das einzige Html, das ich schreiben kann.

Ich bin ein Kind der Generation Inspiration. Ich leiste es mir, nach ihr zu suchen. ich gebe mich ihr hin und manchma bastle ich aus ihr eine feine Idee. Ich hasse uninspiriertes Gesabbel und habe gelernt mich von Leuten, die behaupten Inspiration wäre was für Weicheier, abzugrenzen.

Ich mag nicht mehr ohne sie leben und ich tue dies in aller Ehrfurcht vor ihr. Das Dramatische ist ja, dass Frau Inspiration so scheu ist. Sie kommt und geht wie es ihr gefällt. Aber halt, nicht ganz. Wer die Inspiration gerne küsst, der weiss auch wie man sie rumkriegt. Meine persönlichen Inspirationsstreicheleinheiten hole ich mir über (Print!-)Magazine und Menschen. Natürlich in umgekehrter Reihenfolge. Die Sehnsucht nach dem Direktkontakt mit der Inspiration ist nicht zuletzt ein Grund dafür, dass ich Miss Creative Classy gelauncht habe.

In Zukunft würde ich meine Inspirationsquellen gern noch ein bisschen stärker mit Euch teilen. Deshalb stelle ich Euch hier jeden FREITAG die- und dasjenige vor, was mir in diesen sieben Tagen inspirierende Höhenflüge verschafft hat. Für morgen halte ich eine unaufgeregte Begegnung mit einem der AUFREGENSTEN REISEJOURNALISTEN Deutschlands bereit. Ich weiss jetzt endlich wie ein Meister der Inspiration sich fühlt, wenn diese über ihn kommt.

Mein persönlicher Inspirations-Coach
Was ich mit der Inspiration an anderer Stelle so tue: hier

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach

Wenn ich mir genau überlege, was mich so süchtig nach Berlin macht, dann ist es wohl sein nie abreissender Strom an Inspiration. Ideenfutter-Nachschub ist hier in der Tat das kleinste Problem. Und so ist Inspirationsammeln mein liebstes HOBBY geworden, das mich nie müde macht. Bis mir neulich auffiel, dass sich die zuckersüße Inspirations-Eisbombe kaum merklich, aber dennoch nicht zu ignorieren, in einen dieser Müsliriegel ohne Zucker verwandelt hatte. Die machen ganz auf süße Befriedigung, wirken aber nur zwei Minuten nach.

Erschreckenderweise scheint es mit der Inspiration so wie mit allen Suchtmitteln zu sein. Je länger Du sie nimmst, desto mehr brauchst Du davon und desto weniger setzt Du sie für das ein, wofür sie eigentlich gemacht ist. Im Fall der Inspiration sind das IDEEN. Und die brauchen nun mal KONZENTRATION und Zugang zum Lager mit den passenden Inspirationsimpulsen. Mein Lager wird leider manchmal mehrmals am Tag geflutet, weil ich lieber sammle, als die Regale einzuräumen. Und so spülen die neuen Eindrücke die älteren einfach hinweg und hinein ins Inspirationsnirvana. Grausam.

Zeit für ein Coaching. Dank Isabelle von „the Junction“ habe ich KERI SMITH kennengelernt. Sie ist die Meisterin in Sachen Festhalten von Inspiration. Wie das ganz wunderbar gehen kann und nebenher noch eine sanfte Achtsamkeit lehrt, beschreibt und illustriert sie in ihren Büchern.

„HOW TO BE AN EXPLORER OF THE WORLD“ hat momentan seinen festen Platz in meiner Tasche und ihr neuestes Non-Buch „THIS IS NOT A BOOK“ steht bereits auf meiner Wunschliste für Nikolaus.

Auf ihrem Blog WISH JAR findet sich unter anderem die Keri Smith TOOLBOX für alle, die ihre Kreativität mal ein bisschen pampern wollen: mein persönlicher Hit ist „How to become a superhero“, auch nicht schlecht „how to be a guerilla artist“.

Dermaßen inspiriert von der Dame habe ich für Sounds like me eine „Catch the inspiration“ Serie entworfen, in der ich die Berliner KUNST- UND KREATIVSZENE besuchen gehe, um sie nach ihren Einfang- und Lagertechniken für die Inspiration zu fragen. Ich werde Euch berichten.

Mehr zum Ideen finden gibts hier.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• 5Gum Vision Lab: Telse Bus und die Manipulation des Geschmacks
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green

Tja, ich selbst weiss es immer noch nicht so richtig, obwohl ich während der Fashion Week Berlin zum GEHEIMEN TREFFEN DER FASHIONBLOG-ELITE eingeladen war. Vier der fittesten Fashionbloggerinnen Deutschlands namens, Mary (quite contrary), Mahret (f&art), Jessie und Julia (Les Mads) hatten eine Idee gehabt: warum nicht die geballte Fashionbloggerliga während der Berlin Fashion Week zusammen bringen, um endlich einmal face to face die Fragen zu besprechen, die BLOGGERHERZEN schlagen lassen. Weil es sie selbst betrifft. Fragen, die man deshalb nicht völlig ungeschützt ins Online Universum hinaus posten möchte.

Die Idee war ein VOLLTREFFER und ich saß am letzten Tag der Mercedes Benz Fashion Week mit ca 40 elfenartiger Wesen bei Seetangröllchen im neuen Yam Yam. Und mit dem geschützten Rahmen wurde nicht gespaßt: Mary verteidigte heldinnenhaft unsere kleine Wabe gegen alle Medien, die nicht „Blog“ hießen. Einzig die Kulturredaktion des ZDF durfte für einen kurzen Moment und vor dem offiziellen Begin ein Filmchen drehen.
Und hatte dann wohl BLUT geleckt. Liebe ZDFler, heimlich durch die halboffene Tür zu filmen gelingt vielleicht bei naiven Promis, nicht aber bei der Neuen Medien Fraktion…PFUI!

Innen, hinter wehenden Vorhängen, erzählte währenddessen Mahret ihre ganz persönliche Geschichte von der Heidelberger Studentin, der es gelang zu einer der bekanntesten Fashion Slash Kunst-Bloggerin zu avancieren.

Am Samstagabend waren mir dann zwei Dinge klar geworden:
ERSTENS: Der digitale Austausch wird niemals das reale Treffen ersetzen und solche Impulsspuren hinter lassen können wie es dieser Samstagnachmittag getan hat. Danke ihr Vier!

ZWEITENS: ES GIBT BLOGGER UND BLOGGER. Die Einen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und die anderen schreiben, fotografieren, recherchieren, verlinken und kommunizieren und bauen Stück für Stück ein kleines UNTERNEHMEN auf. Die vier Macherinnen des Fashionbloggertreffens gehören zu den letzteren. Und natürlich eine Judith (What`s wrong with the zoo), eine Tessa (flannel apparel) oder ein Frank (I Heart Berlin), die aus ihren Talenten Leistungen machen, ohne sich dabei zu verbiegen. Vom großen Rest weiss ich das bis heute nicht so genau.

Aber ich bin schon erstaunt mit wieviel LEIDENSCHAFT FÜR DIE INHALTE und mit wie WENIG ZIELGERICHTETHEIT die Meisten der durchaus guten und bereits bekannten Fashionblogerinnen ans Werk gehen. Vielleicht ist das immer der Fall, wenn man Dinge aus Leidenschaft tut. Da fühlen sich Pläne und Ziele irgendwie krumm an. Auf der anderen Seite steckt hinter guten Blogs nicht nur eine Vision sondern eine Menge Energie und knallharte Operative. In jedem dieser Mädchen, die da scheinbar so lässig und allein mit ihrem Laptop in ihrem Zimmerchen sitzen, steckt, wenn man so will, eine Redaktion. Da wird eine EIGENE KLEINE MARKE hochgezogen, die manchmal ganz schnell ganz groß wird.

Die Außenwelt merkt das anscheinend schneller als der Blogger selbst. Selbst Mahret und Mary sind immer noch erstaunt, wenn sie auf der Strasse angesprochen werden. Dabei sind sie beide inzwischen im Fernsehen, Radio und einschlägigen Frauenzeitschriften zu sehen. Das ist das KRUDE am Bloggen, im Endeffekt schreibt man ins Dunkle und auch eine Statistik ist dann doch nur eine seelenlose Zahl. Was daraus entsteht ist ein großes Bedürfnis nach Feedback und für Selbstvergewisserung. Für die Fashionblogger sind die Kommentare ihrer Leser damit beides: LEBENSELIXIER und Schlag ins Gesicht, wenn diese gedankenlos oder sogar bösartig losgelassen werden.

Was was ich damit sagen will, ist eigentlich ein APPELL. Ich glaube, dass jetzt in diesem Moment genau das richtige ZEITFENSTER ist, um dafür zu sorgen, dass die Guten, Ambitionierten unter uns aus einer LEIDENSCHAFT EINE LEISTUNG machen. Eine Leistung für deren Media Kompetenz, Inhalte und Erkenntnis andere, seien es Marken, Unternehmen oder Medienhäuser, bereit sind etwas zu bezahlen.

Unser Part ist es, zu überlegen wie wir unsere Leistung verkaufen ohne uns und unseren Blog zu verkaufen. Wie wir an den neuen Medienplattformen, die da kommen werden, mitarbeiten. Als die besten Contentgeber zu bestimmten Themen. Als Redaktionsleiter mit dem schnellen SCROLLFINGER wie Jessie sagen würde, die wissen, wo man den heißesten Scheiß herbekommt. Und das in einer Geschwindigkeit, die für viele von Euch normal ist, für andere hingegen atemberaubend.

Julia, von Les Mads, hat mir ihre VISION hierzu im Interview erzählt, das diese Woche hier online gehen wird. Und auch ein piabo, mitgesteuert von Norman und Isabell, die nebenher ihren Herzenzsblog the junction betreiben, geht für mich als externe Plattform gute Schritte mit einem wegweisenden Modell.

Es ist an der Zeit zu realisieren, was Hannibal an diesem Samstag gesagt hat. Ihr seid ein großer Teil der Medienzukunft als baut sie so wie ihr sie haben wollt.

Weitere Artikel hierzu:
Mercedes Benz füttert Fashion Blogger
Übersicht über die anwesenden Blogger bei LesMads
Marys Statement

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• NEUE KREATIVE KLASSE: JULIA KNOLLE – Interview mit einer Fashion-Blog Pionierin
• Fashion Week Berlin: Mercedes Benz füttert Social Media
• IGOR + ANDRÉ: SCHÖPFER DES BLOGGER WALK OF FAME
• Begegnungen auf der Re:publica 09: Bloggerinnen und Hypemachine

Wenn die NEUGIER nach einem Plan verlangt und die Ideen, die da im Kopf kreisen, nach Erfüllung rufen, dann gibt es da einen Ort, der beiden auf die Sprünge hilft. Alain De Botton, der Philosoph, welcher Philosophie wunderbar praktikabel mit Lebensbereichen wie Reisen, Arbeiten und Architektur zusammen bringt, dieser Alain De Botton hat die SCHOOL OF LIFE gegründet.

Die School of Life will beim LEBEN LERNEN helfen. Sie will so etwas wie eine ROADMAP sein, mit Ideen an den Wegrändern und Schildern, welche die richtigen Impulse geben. Das Ganze beginnt beim School of Life Shop, der alle möglichen Ideenquellen verkauft und endet bei Psychotherapiestunden. Aber das fühlt sich weder nach Dogma noch nach Sekte an. Es geht vielmehr um Inspiration durch Philosophie, Kunst, Literatur und natürlich auch durch Menschen, die man hier trifft. Zum Beispiel im Kurs “HOW TO BE A FRIEND” oder auf der “SIMPLE LIVING” Reise.

Related Posts:

• Rare Schlichtheit mit Substanz: Das Interviewmagazin FOLGE
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.
• Freitagskaffee mit der Inspiration. Michael Obert. Reisejournalist und Autor. Berlin
• Freitagskaffee mit der Inspiration

Diese Unruhe, die einen überfällt, wenn man etwas mit POTENZIAL entdeckt. In meinem Fall war es GABRIELLA PAPE,  und ihre Mission die MOOSWÜSTEN in Deutschlands Gärten in blühende Musestätten zu verwandeln. Pape will der Arbeitswut, mit der in Deutschland gehackt, gesät und eingetopft wird die Komponente der SELBSTVERGESSENHEIT hinzuzufügen.

Gabriella Pape hält den OSCAR des englischen Gartenbaus (jährlich vergeben auf der Chelsea Flower Show), hat den Handschlag durch die Queen erfahren dürfen und 2008 die Königliche Gartenakademie in Berlin Dahlem aus ihrem Dornröschenschlaf befreit, um ein Zentrum für Design und Gartenkultur zu erschaffen.

Ich las also von Gabriella Pape und war überzeugt, dass sie den Beginn der nächsten großen NISCHE markierte.

GÄRTNERN wird das nächste große Ding. In der Erde wühlen. Gartenzwerge streicheln. Tomaten beim Wachsen zusehen und sich die Finger an den selbstgezogenen Brombeeren durchlöchern. HERRLICH!

Eigentlich ist GÄRTNERN die logische Folge nach Bio Boom, Eco Schick und Personal Heilpraktiker. Davon bin ich überzeugt und ich sage Euch in jedem von uns steckt ein Gärtner. Es ist nur eine Frage der Interpretation und damit definitiv an der Zeit den GÄRTNERSTYLE neu zu definieren.

Das Gute daran ist, dass wir im BIONADE Zeitalter (gesund + bio + style), das eine tun können ohne auf das andere zu verzichten. Gärtnern in URBAN sozusagen ist ganz wunderbar möglich geworden: GUERILLA GARDENING, VERTIKALES GEMÜSE AN NYC HOCHHÄUSERN, GRÜNE TAPETTEN, KÖNIGLICHE GARTENAKADEMIEN MIT DESIGNAPPEAL… Alles kein Problem mehr. Grün hat eine neue Dimension erklommen und die Gartenwelle ist bereits auf der ganzen Welt in die Metropolen geschwappt.

„Yes, yes. I am totally a botanist, of course!“
Patrick Blanc ist Doktor der Botanik und Wissenschaftler am Centre national de la recherche scientifique und nebenher ein weltweit gefragtes Genie für vertikale Gärten.

source: stylemag

In Schweden tut ihm das eine ganze Agentur gleich: Vertical Garden Design aus Stockholm installiert die GUMMIBÄUME von 2009 in den schicken skandinavischen Offices und Hotels.

source:  Vertical Garden Design

Und in Deutschland zieht  Andreas Schmidt mit seiner Agentur INDOORLANDSCAPING für die Hypovereinsbank oder Siemens weisse Orchideen, Flamingoblumen und Farne an Bürowänden hoch.

source: indoorlandscaping

NYC toppt das Ganze mit der neusten Dimension: VERTICAL FARMS (die haben ja auch wirklich wenig Balkons…)

source: vertical farms

YVES SAINT LAURENT und Pierre Bergé haben es sich da ein wenig einfacher gemacht und den Jardin majorelle in Marrakesh eingekauft.

source: Lalla Lydia

Und in Berlin kämpft die GARDENING GUERILLA recht lässig für mehr schönes Grün an Orten, von denen man nicht so genau weiss, wem sie gehören (temporär ist das Schlüsselwort und darin sind wir ja nun wirklich gut!).

Mehr zu “Green Guerilla” hier

source: stadt von unten

MOOSGRAFITTI

FÜR ALLE, DIE NÄCHSTE WOCHE IN AMSTERDAM SEIN SOLLTEN: bei den Amsterdam Open Garden Days (19. bis 21. Juni) kann man sich private Villengärten anschauen und fleissig mitschreiben.

Meine Erdbeerpflänzchen lauern jedenfalls bereits neben mir und dem Sofa, um, sobald dieser Schüttelwind nachgelassen hat, von mir in ihre Töpfchen auf der Terasse einen Anfang zu machen…

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• TATE GALLERY ARTISTS ON ITUNE
• Sonntage mit Richard Avedon Attitüde
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER

Er beflügelt die Mutigen, aus persönlicher FASZINATION ein tragfähiges Business zu machen und ihren Erfolg mit digitaler (Selbst-)Vermarktung gekonnt voranzutreiben.
In den Zaghafteren formt dieser Geist aus einem leisen Gefühl Stück für Stück die Gewissheit, dass da noch etwas anderes sein muss als die schon lange nicht mehr sichere Festanstellung und dem Abarbeiten eines „Jobs“. Vielleicht sogar etwas, dessen Ursprung in ihnen SELBST zu finden ist.

FOLGE DER ZEIT MIT DEM GEIST FÜR GROßE IDEEN. Nie zuvor konnten wir unser Leben, unsere Beziehungen und unsere Kreativität so sehr nach den eigenen Interessen ausrichten. Wir sind zu ZEITZEUGEN in einem Momentum geworden, in dem eine neue Technologie einen enormen gesellschaftlichen Wandel zur Folge hat.

Die weltumspannende digitale Vernetzung hat die DNA unsere LEBENSSTILE verändert. Substanzielles wird neu definiert: wie wir leben, lieben, arbeiten, kommunizieren, denken und wovon wir träumen. Die Welle schwappt über Kontinente hinweg, mit einer WUCHT, die weiter reicht als sie es im Industriezeitalter getan hat.

source: Sebastian Schönheit

UMSORGE DEINE TALENTE. Es ist wahnsinnig spannend zu realisieren, nicht nur Zeitzeuge, sondern PROTAGONIST zu sein. Aber es bringt auch eine neue Verantwortung mit sich. Die Verantwortung sich um sich selbst und die eigenen Talente zu kümmern. Sie zu erkennen, zu fördern und zu leben. WAHLFREIHEIT ist schon lange kein Schlagwort mehr. Die digitale Revolution zwingt uns, sie täglich zu leben und mit all ihren Herausforderungen umgehen zu lernen.

MULTIPLIZIERE DEINE IDEEN. Wenn man es so will, hat das DIGITALE ZEITALTER die Tür zum Ideenunternehmertum für alle geöffnet. Das Internet fungiert als riesiges Orchester zur INTONIERUNG der IDEENwirtschaft. Hier hinein lassen sich Ideen wie Töne streuen, die aufgenommen von einer ungeheuren Instrumentenvielzahl, durch Millionen Orchestermitglieder weiterentwickelt werden. So werden aus Gedankensplittern in Lichtgeschwindigkeit neue Lebens-und Geschäftsmodelle komponiert.

source: futureofthebook.org

Möglich gemacht wir dies, durch einen extremen PARADIGMENWECHSEL in der Art wie wir begonnen haben, unser Wissen und unsere Kreativität zu teilen. SHARISM, COLLABORATION, CROWDSOURCING, DIE WEISHEIT DER VIELEN, RE-MIXING und CO-CREATION sind der beste Humus, um aus einer kleinen Idee die maximale Vergrößerung herauszuholen.
Denn Ideen multiplizieren sich nach einer Formel, die bereits ein Plato auf dem Schirm hatte: „Wenn zwei Knaben jeder einen Apfel haben und sich diese tauschen, hat am Ende auch nur jeder einen. Wenn aber zwei Menschen je einen Gedanken haben und diese tauschen, hat am Ende jeder zwei neue.“ Wunderbar zitiert von Rolf Karepin in BEEF.

Aber TEILEN ist nicht nur Düngemittel für Ideen, es entwickelt sich gerade zu einer völlig neuem Verständnis von ERFOLG. Charles Leadbeater hat es diese Woche während des 14. Trendtags auf den Punkt gebracht: “You will be what you share not what you earn.”

Charles Leadbeater

source: Trendbüro

DIE TÜR IST OFFEN. Nur hindurchgehen müssen wir immer noch selbst.
 Die entscheidende ZAUBERFORMEL für den Schritt vom Förderband aufs Drahtseil heißt: MUT. Es erfordert Courage aus dem bequemen Sicherheitsrahmen herauszutreten und Selbstvertrauen in die eigene Kraft, die Komplexität, die sich hier auftut, zu meistern. Was hier den nötigen SCHUBS geben kann, ist eine gehörige Portion Fantasie und die SEHNSUCHT nach einem Leben, das die eigenen Interessen und Begeisterungsobjekte zum Mittelpunkt hat.

Das alles ist ungleich schwerer, wenn man zunächst nur einer AHNUNG folgt. Oder wenn man ein Umfeld sein eigen nennt, das die Suche nach den ureigenen Talenten und Ideen vorallem in Zeiten der KRISE als leichtsinnig abtut. Das gilt sowohl für alle im Einzelnen als auch für Blue Chip Unternehmen, die sich momentan enorm schwer tun, dem Kontrollverlust über ihre Kunden mit neuen Ideen zu begegnen.

ABER JETZT KOMMT DIE GUTE NACHRICHT: das Seil trägt. Ich habe hierfür eine ganze Weile Beweise gesammelt. Musste ich ja auch, schließlich habe ich für den Weg in die Ideenfreiheit meinen durchaus vielversprechenden Job als festangestellte Markenstrategin hergegeben.

Mein SAMMELBECKEN waren Konferenzen zum digitalen Zeitalter. Besucht habe ich sie in Paris, Hamburg, München und Berlin und virtuell erlebt in San Francisco, Stockholm, Amsterdam und Israel. Ich habe gelernt aus einer anfänglichen BLINDEN BEGEISTERUNG für die Big Shots der digitalen IDEENElite, ein kritisches Zuhören und einen emotionsbegrenzten Filter zu machen. OKAY, ich habe es versucht.

Herausgekommen sind viele PUZZLETEILCHEN für meine eigenes kleines Ideenimperium und ein Big Picture zu dem, was wir von der nahen ZUKUNFT an Potenzial und Möglichkeiten erwarten dürfen. Ich schreibe diesen Blog nicht zuletzt aus diesem Grund: um den neuen kreativen Unternehmern Rückenwind zu geben und den Zaghafteren einen kleinen Schubs.

Für alle, die zwischendurch schon mal IDEENKRAFT tanken wollen, empfehle ich AB JETZT BEGEISTERUNG. DIE ZUKUNFT GEHÖRT DEN IDEALISTEN geschrieben von Dominik Veken, bei dem ich die Philosophie des Planning lernen durfte. Für mich ist sein gerade erschienenes Buch ein zentraler Puzzlestein für unseren Weg in eine kreative Ideengesellschaft.

Related Posts:

• HOW TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS – Till Hohmann, Executive Creative Officer at Memac Ogilvy & Mather, Dubai
• WARUM THOUSAND FACES MEHR IST ALS “JUST ANOTHER PEOPLE MAGAZINE”
• 360° Fashion: Anina.net or how to meet a beautiful geek
• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO

“Wer teilt, gewinnt” ist auf dem Weg ein weltumspannender Slogan zu werden. Für die HEAVY USER der digitalen Gesellschaft ist das nicht unbedingt das Allerneuste. Sie denkt Kreativität, Beziehungen und Kommunikation schon eine ganze Weile im “Teilen-Modus”. Aber spätestens seit die Finanzkrise an allen Ecken und Enden WEH TUT, kommen peu à peu selbst die egozentriertesten ICH-Menschen ums Umdenken nicht mehr herum.

Wir brechen also auf zu neuen Ufern, gründen GEISTESGEMEINSCHAFTEN und suchen nach neuem Reichtum, natürlich im „SHARE AND WIN“ Sinne.

Das klingt immer so hübsch, aber ich frage mich wirklich, inwieweit dieser Paradigmenwechsel auch tatsächlich gelebt wird. Und von wem. Und wie genau.

Morgen gehe ich ANTWORTEN suchen. Ich reise zusammen mit dem Art Directors Club Deutschland zum 14. DEUTSCHEN TRENDTAG nach Hamburg. Die Öhrchen weit aufgesperrt, werde ich nach Zeichen und Ideen fahnden, die aus dem leicht dahin gesagten “Share and Win” ein realistisches ZUKUNFTSMODELL machen.

Am allermeisten freue ich mich auf Charles Leadbeater, mein Lieblings-Innovationsexperte und Autor von “We Think”.  Er wird uns auf seine recht unterhaltsame Art erzählen, wie ein neuer „vernetzter“ Kapitalismus aussehen kann. Und irgendwo in diesem Vortrag wird die Kreativität der Vielen definitiv schlau wie immer eingewebt sein. Ich lass Euch wissen, was wir MITNEHMEN können.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=qiP79vYsfbo]

Related Posts:

• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.
• Statusterroristen.
• Palomar5 Innovationscamp: CORPORATE WORLD RELOADED

Geschehen ist das Ganze als ich 3min betreffend bereits mit dem Abend abgeschlossen hatte. Vertieft in ein überaus inspirierendes Gespräch mit Julia Reinecke, Kulturredakteurin bei Hobnox und Autorin von Street-Art, balancierte ich gerade auf dem Rand der lofteigenen BADEWANNE, als Julia plötzlich den Hals reckte, um den letzten Formatlaunch des Abends mitzubekommen. Ich war nicht so doll interessiert, es sollte um THOUSAND FACES gehen, ein Promi Web Magazin, das von zwei Typen gemacht wurde, von denen sich einer zur einleitenden Ansprache zusammen mit seinem Schnittmann vor der entsprechenden “Themenwelt” (Champagner, Badewanne, Zigaretten) in Positur brachte.

Ich erwartete die übliche Positionierung im Stil von “HEIßE PROMIS – GANZ NAH” und wollte mich schon den Erbeeren im Gläschen widmen. Denn in Zeiten von BORIS BECKER TV, Bobbeles brandneuen Web TV Sender, der, ich zitiere Boris Becker, “keine Hofberichterstattung, sondern Boris Becker, wie er leibt und lebt” sendet und damit Becker zum „quasi ersten Promi, der sich selbst verfolgt“ verhilft. In solchen (wahrlich ERSCHRECKENDEN) Zeiten sind Journalisten, die Promis abfilmen nun wirklich nichts Aufregendes mehr.

credit: Bild.de

SCHLAU DAHER GEREDET UND DANN GANZ SCHÖN BLÖD GEGUCKT.

Mir hätte es ja bereits dämmern können, als mir Julia so nebenbei erzählte, dass die Idee für THOUSAND FACES von ihren Hobnox Kollegen Yousef Hammoudah und Uwe Viehmann  stammt und sie diese dann mit ausgearbeitet habe. Ich glaube ein Blick auf Julia reicht, um eine Ahnung zu haben, dass aus solch einem Mädchen auf keinen Fall seichte Ideen herauskommen können.

credit: 13seiten.com

ABER JA: bei Thousand Faces geht um die WELT DER SCHÖNEN und…

… KREATIVEN.

Ob die nun reich sind oder nicht, spielt erst mal keine Rolle. Journalist JOHANNES BONKE (d:press media group) und Fotograf MAX VON GUMPPENBERG (oh ja, genau der Max mit der Topmodel Luca-Freundin und Kontaktpipeline zu Charlotte Casiraghi… nur so nebenbei für die Peoplemagazin-Liebhaber unter uns…), diese beiden jedenfalls sind durchaus mit ANSPRUCH im Leib unterwegs. Ihre Mission ist so ambitioniert wie folgerichtig im digitalen Zeitalter.

Folgerichtig, weil Johannes und Max ein scheinbar riesiges internationales Netzwerk aus, wie sie es nennen, KREATIV-UND QUERDENKERN, ihr Eigen nennen dürfen und es doch zu schade wäre, blieben diese Perspektiven nur einem kleinen Inner Circle vorbehalten.

Ambitioniert, weil es THOUSAND FACES nicht um Promi Chi Chi, sondern um kreatives Talent geht. Die beiden wollen die ZWISCHENZEILEN in ihren Interviews mit Filmemachern, Musikern und Künstlern sichtbar machen. Mit Videos, die kleinen Reportagen ähneln und Gespräche, Bilder und Eindrücke bebildern, die auch gerne ein wenig skuril sein dürfen. Es geht ihnen darum, Inhalte auf den Screen bringen, die ansonsten sicherlich nicht das Hochglanzpapier durchbrochen hätten.

DER FILTER FÜR DAS WAS GEHT sind Johannes Bonke und Max von Gumppenberg selbst. Ihr Drehbuch ergibt sich aus ihren “Dienstreisen” zu Interviews und Shootings mit Ikonen wie Quentin Tarantino’s Produzenten Lawrence Bender aber auch aus der Liebe zur Design Avantgarde wie KOSTAS MURKUDIS und Newcomern wie den MYRIAD CREATURES. Deren Leadsänger Jamie ist einer meiner Lieblingsbegegnungen, getroffen bei einem Sonntagsfrühstück im Papa i Cicia. Myriad Creatures ist eine Bilderbuchgeschichte einer englischen Jungs-Band, die auszogen, um Berlin zu erobern.

Und so als Fazit: Das KRITISCHE AVANTGARDE-STIMMCHEN in mir flüstert: na mal sehen wie lange sie die Latte so hochhalten können… MISS CREATVE CLASSY hingegen freut sich über die Jungs, sind wir doch alle im Auftrag einer NEUEN KREATIVEN KLASSE unterwegs.

Zu den THOUSAND FACES Episoden

Related Posts:

• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• HOW TO TURN OIL INTO IDEA BUSINESS – Till Hohmann, Executive Creative Officer at Memac Ogilvy & Mather, Dubai
• DU MUSST DEIN LEBEN ÄNDERN – die Zukunft gehört den Ideenfindern
• MY FAVORITE AT ADC FESTIVAL: PAUL BENNETT ABOUT THOUGHTLESS COMMUNICATION
• 360° Fashion: Anina.net or how to meet a beautiful geek

SELFPORTRAIT, credit: Danny Roberts

Danny Roberts ist begnadet. Als Künstler und Denker, als Gründer eines Modeunternehmens, als hochdekorierter Absolvent der Fotografie und eines Modedesignstudiums. Und vor allen Dingen als Schöpfer himmlischer Illustrationen. Danny Roberts ist 23.

Und mehr als Danny. Mit seinen Alteregos Igor + André betreibt Danny Roberts einen Blog, der, wenn man es so will, so etwas wie der Walk of Fame für Blogger ist.

CELEBRITY BLOGGER PEREZ HILTON, credit: Danny Roberts

Carolina from fashionsquad.com, credit: Danny Roberts

THE FACEHUNTER, credit: Danny Roberts

Von Igor + André illustriert zu werden, bedeutet eine Aura zu erfahren, die unweigerlich in den Bann zieht. Danny Roberts verschafft diesen digitalen Schreibtalenten den Must Have Effekt, erlöst sie von ihren teilweise extrem charmanten, teilweise recht laienhaft geschossenen Selbstportraits vor dem heimatlichen Spiegel. Addiert ihnen ein wenig Unnahbarkeit und etwas Geheimnisvolles, was ihnen nicht nur ausgezeichnet zu Gesicht steht, sondern sie darüberhinaus in eine neue Dimension kapapultiert.

Manch einer mag hier das Pendant im Magazinbusiness durch den Kopf schießen: dem von Mary auf Myspace Laufsteg großartig beschriebenen Trend der “Editorialista”. Die anbrechende kreative Kommunikationsgesellschaft beginnt ihren Inspirations- und Informationsquellen Tribut zu zahlen.

Und der Künstler selbst? Der denkt schon wieder ziemlich weit nach vorn – in Richtung kollaborative Kreativität.

Und kreiiert über coole Techniken Wallpaper für alle zum Download.

credit: Danny Roberts

Und zaubert mit anderen begnadeten Seelen unglaubliche Buchprojekte. The Siren Who Loved, wird demnächst von Paper Castle Press publiziert werden. Das wird dann wohl mein Lieblings-Coffee-Table-Book.

credit: Danny Roberts

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• NEUE KREATIVE KLASSE: JULIA KNOLLE – Interview mit einer Fashion-Blog Pionierin
• Geheimes Fashionbloggertreffen in Berlin: Zeit aus einer Leidenschaft eine Leistung zu machen
• DIE NEUE GENERATION KUNSTSAMMLER
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger

Kollaborative Kreativität in Bestform:Kai, alias Stylespion, geht schon mal los. Für eine digitale Gesellschaft in der Teilen das Neue Geben ist. Und wer sich ein wenig in der Blogosphäre auskennt, der weiss, dass unsere Blogs ohne das essenzielle Tröpfchen EMPFEHLUNGSELIXIER niemals so wachsen würden, wie sie es tun.

stylespion schickt ihn deshalb los, den Call for Entry:

Ein ♥ für Blogs - am kommenden Dienstag, den 21.04.09, werden alle Blogger aufgerufen, ihre persönlichen deutschen Blogperlen vorzustellen. Sozusagen die Sahnestücke aus dem persönlichen Reader an die Luft zu holen. Find ich cool und bin gespannt.

Related Posts:

• Mehr Mensch weniger Corporate – Interview mit Uwe Knaus, Daimler-Blog
• NEUE KREATIVE KLASSE: JULIA KNOLLE – Interview mit einer Fashion-Blog Pionierin
• Geheimes Fashionbloggertreffen in Berlin: Zeit aus einer Leidenschaft eine Leistung zu machen
• IGOR + ANDRÉ: SCHÖPFER DES BLOGGER WALK OF FAME

The Tate galleries are featuring hundreds of video and audio downloads for free on iTunes. I will definitively log in and get an infusion of Louise Bourgeois voice or one of the video clips from artists performing at Tate Modern. Here are the details.

I got this news from one of my favorite blogs ABSENT WITHOUT LEAVE. Written by Ivan Pope, one of the rare talents in both: doing amazing arts and driving the digital world. Ivan Pope is one of the early digital birds. After art college he traveled the world to develop two of the first internet magazines, The World Wide Web Newsletter, and later .net magazine in the UK. He invented the domain name industry and  the Cybercafe at London’s ICA. Just to name a few. For full Ivan Pope magic see here.

Related Posts:

• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• KERI SMITH: mein persönlicher Inspirationscoach
• Interview Preview: vom Jet Set zu den Kreativ- und Querdenkern der Gesellschaft
• Urbane Zucchini an der Schlafzimmerwand – die neue Dimension von Green
• TheCrane.tv – feed the inspirational beast

Jin Tan ist Bibliothekar, Blogger, Autor von “Bibliotheken in Second Life” und hat nicht Geringeres vor, als in Zukunft die Wissensgesellschaft neu auszustatten. Zusammen mit Julia Bergmann und Christoph Deeg wird er uns heute Abend bei CREATE INPUT erzählen, wie die ZUKUNFTSWERKSTATT von  „Kulturvermittlung 2.0“ zu halten und vorallem wie diese in echt umzusetzen ist. Ich werde (fast) live für Euch aus dem Münzsalon berichten. Das Ergebnis könnt ihr dann hier erfahren.

Mehr zur ZUKUNFTSWERKSTATT gibt es hier.

Related Posts:

• Warum es hier momentan ein wenig still ist
• Konzentration auf eine Haltung. MARIO LOMBARDO
• Freitagskaffee mit der Inspiration: PARRA
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• FREITAGSKAFFEE MIT DER INSPIRATION. Vernetzt.

Na ja. Wenn wir dann die Jungs genügend besiegt haben, können wir ja auch wieder ordentlich Spass mit ihnen haben. So wie gestern beim Japan-Suppen-Kuchi-Mann. Wir schlürften unsere Udon very internationally mit Eric von Soundcloud und Anthony von The Hype Machine und schmückten nebenher Conrad mit Soundcloud Aufklebern in Zimmermädchenoptik. Hach!

Related Posts:

• Business is the message – LeWeb is the key
• Good morning LeWeb
• Das Internet-Manifest der Alpha-Blogger
• Statusterroristen.
• Geheimes Fashionbloggertreffen in Berlin: Zeit aus einer Leidenschaft eine Leistung zu machen

Hubert Burda and Yossi Vardi opening the DLD

The creators of the DLD understand how to get people enthusiastically getting into interacting, revealing the old-friend-since-ever-attitude. And I don’t consider this a bad one. This year it even  feels much more intimate than last year: less people, relaxed atmosphere, familiar faces everywhere. And: in my eyes the outstanding thing of DLD: a great crowd representing the arts, design, Internet business, media and science. There are so many interdisciplinary encounters going on, you don’t know who to address first as they all seem to be astonishing conversationalists.

I will post some of my interview treasures a little bit later here for you.

Related Posts:

• Begegnungen auf der Re:publica 09: Bloggerinnen und Hypemachine
• About the grown up digitals: Good morning DLD Day 2
• Morning glory at DLD day one
• Webby Awards in Berlin
• Business is the message – LeWeb is the key